Durchbruch, Identität definieren
Zum Abschluss der Vietnam International Fashion Week Frühjahr-Sommer 2025 (AVIFW SS 2025) vor Kurzem in Ho-Chi-Minh-Stadt läuteten 16 in- und ausländische Designer und Modemarken eine brillante Modesaison mit starker Identität ein.
Neben den berühmten internationalen Designern und Marken wie Julien Fournié (Frankreich), Alberto Zambelli (Italien), Frederick Lee (Singapur), Moral (Indonesien), Behati (Malaysia) usw. brachten vietnamesische Designer wie Vu Viet Ha, Dang Trong Minh Chau, Le Thanh Hoa, Adrian Anh Tuan, Thanh Huong Bui, Ivan Tran und Cao Minh Tien Kollektionen heraus, die die kreative Persönlichkeit Vietnams deutlich widerspiegelten.
Unter dem Motto „Einzigartiger Stil für die Identitätsbildung“ verbindet die Mode-„Party“ traditionelle Quintessenzen mit modernen Elementen. Vu Viet Ha ist ein Mensch, der sich leidenschaftlich für die Erneuerung alter Werte einsetzt und seine eigene Identität im Strom der Weltmode zum Ausdruck bringt.
Für die AVIFW SS 2025 brachte er traditionelle Spezialitäten mit dem Lebensstil des Hochlandes in die Ma Dao-Kollektion ein. Die kulturellen Stücke sind destilliert und enthalten viele Bedeutungsebenen, angefangen von den Brokatstücken aus den Röcken ethnischer Minderheiten bis hin zu den Phasen des Webens, Färbens und Handnähens ... als Mittel zur Wahrung der Identität. Mit dem Op-Art-Effekt – einer Form abstrakter geometrischer Kunst, die visuelle Empfindungenerforscht – hauchte er traditionellen Materialien neues Leben ein.
Inspiriert von traditionellen Volksmaterialien schrieb Designer Cao Minh Tien die Geschichte des Lien Anh Lien Chi in der Region Quan Ho mit der Thoai Mong-Kollektion. Gekonnt brachte er den traditionellen Geist in jedes Stück des Ao Yem, Ao Tu Than und Ao Dai ein und erneuerte ihn mit modernen Materialien wie Spitze, Netz, Baumwolle...
Obwohl Thanh Huong Bui zum ersten Mal an der AVIFW teilnahm, unterstrich er mit der Rose of the Dawn-Kollektion das grenzenlose Potenzial des vietnamesischen Ao Dai. Jedes Design ist eine aufwendige Handarbeit mit raffinierten 3D-Verzierungstechniken und einer markanten visuellen Komposition. Der Ao Dai – ein traditionelles Symbol – hält mit einem modernen Touch Einzug in die Abendgarderobe. Jedes Design ist wie ein Stück Kultur, das die ursprüngliche Schönheit des Ao Dai würdigt und gleichzeitig neue Perspektiven in seiner Ausdrucksweise eröffnet.
Designer Dang Trong Minh Chau verlässt erstmals die „Sicherheitszone“ des Ao Dai und betritt einen neuen kreativen Raum – hier dominieren Abend- und Cocktailkleider neben Ao Dai-Designs mit zeitgenössischem Design. Die Illusion-Kollektion umfasst eine Reihe von Designs, die moderne Techniken wie Thermotransferdruck, 3D-Formgebung, Ausschnitte, handgenähte Verzierungen usw. verwenden.
Die Modebranche prägen
Modeexperten zufolge hat die vietnamesische Mode in den vergangenen zehn Jahren versucht, die Welt zu erreichen, und in den nächsten zehn Jahren wird die vietnamesische Mode ihre eigene Position auf der Landkarte der internationalen Modebranche ausbauen müssen; vom Verarbeitungsland zu einem Land mit einer umfassend entwickelten Modebranche, mit einer eigenen einzigartigen Marke, reich an kultureller Identität und in der Lage, weltweit wettbewerbsfähig zu sein.
Nicht nur die AVIFW, sondern auch viele andere Modewochen wie die Vietnam Fashion Week, die Vietnam Fashion Designer Week, die Vietnam Children's Fashion Week, The New Generation of Models … sowie die eigenen Modeprojekte der Designer haben der vietnamesischen Mode weitere „Türen“ geöffnet.
Um dies zu erreichen, setzen einheimische Designer konsequent auf nachhaltige Mode, von der Verwendung recycelter Materialien wie Lotusseide, Austernschalen und Bambusstäben bis hin zur Wahrung kultureller Elemente in jedem Design, um die individuelle Identität zu betonen. Laut Trang Le, Präsidentin der Association of Southeast Asian Fashion Designers und Präsidentin der Aquafina Vietnam International Fashion Week, bietet sich vietnamesischen Designern und Modemarken gerade jetzt eine großartige Gelegenheit, ihre Identität zu erzählen.
„Ich bin überzeugt, dass vietnamesische Mode durchaus internationales Niveau erreichen kann, wenn wir es wagen, groß zu denken und methodisch zu handeln. Bei einer Fashion Week geht es nicht nur um Laufstegauftritte, Red-Carpet-Storys und die Outfits der Stars … ihr tiefgreifender Wert liegt in der Schaffung eines Mode-Ökosystems. Während und nach der Fashion Week finden zahlreiche Seminare, Diskussionen, Kontakte, Austausch und Handelsförderungen statt, um die Entwicklung der Modebranche zu fördern. Natürlich erfordert alles strategische, solide Schritte, um die Verbindungen zu stärken“, bekräftigte Frau Trang Le.
Obwohl Vietnam über eine Grundlage für die Bekleidungsherstellung, vielfältige Rohstoffquellen und ein Team talentierter Designer verfügt, fehlt es dem Land noch immer an einer echten Modeindustrie. Die Modebranche ist die Geschichte von Modemarken, Textilkonzernen usw. Es ist nach wie vor schwierig, eine vietnamesische Marke zu schaffen, die den Anforderungen gerecht wird und mit Marken weltweit konkurrieren kann.
„Vietnam verfügt über ausreichende Produktionsstätten, um hochwertige Produkte für den weltweiten Export herzustellen, wird derzeit aber nur in den Bereichen Vermietung und Weiterverarbeitung betrieben. Im internationalen Vergleich ist Vietnam noch ein junger Markt. Es gilt, die Kreativwirtschaft zu fördern“, sagte Frau Trang Le.
Der Geschäftsmann Jonathan Hanh Nguyen, der viel dazu beigetragen hat, internationale Mode näher an den heimischen Markt zu bringen, sagte, er plane, hervorragende Designer auszuwählen und sie neben internationalen Designern vorzustellen, um vietnamesische Mode den Kunden auf der ganzen Welt näher zu bringen.
Er betonte: „Wenn vietnamesische Designer die Möglichkeit haben, ein breiteres Publikum zu erreichen, können sie es meiner Meinung nach weit bringen.“
Quelle: https://www.sggp.org.vn/thoi-trang-viet-lay-ban-sac-de-vuon-xa-post799535.html
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