Botschaft über den Geist von Dien Bien Phu

Anlässlich des 70. Jahrestages des Sieges von Dien Bien Phu (7. Mai 1954 – 7. Mai 2024) beauftragte die Abteilung für Partei- und Politische Angelegenheiten des Ministeriums für Öffentliche Sicherheit das Ho-Guom-Theater mit der Aufführung eines besonderen Kunstprogramms mit dem Titel: „Dien Bien Phu – niemals vergessen“. Wir führten ein Interview mit Dr. Le Y Linh, einer Musikwissenschaftlerin, die derzeit in Frankreich lebt, über das Drehbuch dieses Programms. – Hallo Dr. Le Y Linh! Welcher Anlass hat Sie als Musikaktivistin im Ausland dazu inspiriert, die Idee für dieses historische Kunstprojekt über Dien Bien Phu im Mai zu entwickeln und das Drehbuch vorzuschlagen?

Dr. Le Y Linh.

Als Forscher müssen wir uns stets fragen: Ist unser Handeln, unsere Aussagen, Zusammenfassungen, Äußerungen oder Darbietungen wissenschaftlich fundiert? Wurden sie unter möglichst objektiven Bedingungen betrachtet? Gibt es genügend Beweise, um unsere Entscheidungen zu rechtfertigen? Und viele weitere Fragen. Wenn wir eine Idee vorstellen, müssen wir sie sorgfältig prüfen und abwägen, um größtmögliche Ernsthaftigkeit zu gewährleisten. Dien Bien Phu ist für mich das Symbol eines unabhängigen Vietnams, das sein Schicksal selbst in die Hand nimmt und in die Welt hinausgeht. Betrachtet man die Geschichte der zeitgenössischen vietnamesischen Musik, so lässt sich dieses Symbol auch auf die Errungenschaften der vietnamesischen Musik im Bereich der akademischen Musik, der höchsten Kunstform der Weltmusik, übertragen. Aus diesen beiden Überlegungen entwickelte ich gemeinsam mit Dirigentin Le Phi Phi die erste Programmidee. Und das Schicksal führte uns zu dem Wunsch, ein Gedenkprogramm zu gestalten, dessen höchste Ansprüche die Kunst des Ho-Guom-Theaters sind. Wir erwarten von „Dien Bien Phu – niemals vergessen“, dass die Sendung die Botschaft des Geistes von Dien Bien Phu vermittelt, der herausragende Persönlichkeiten sowohl auf dem Schlachtfeld als auch in der Kunst hervorgebracht hat. – Können Sie uns etwas über die Idee und die Höhepunkte des Programms erzählen? + Die erste Bedeutung ist Dien Bien Phu, aber die Sendung hat auch die zweite Bedeutung, gemeinsam mit dem Publikum ein neues Kapitel in der Geschichte der vietnamesischen Musik aufzuschlagen, und die dritte Bedeutung, der Öffentlichkeit heute die künstlerische Botschaft der vietnamesischen klassischen Musik näherzubringen. Der 70. Jahrestag des Sieges von Dien Bien Phu ist ein wichtiger Meilenstein. Das Besondere ist, dass die Idee für die Sendung „Dien Bien Phu – niemals vergessen“ vom ersten Moment an, als sie dem Ho Guom Theater vorgestellt wurde, auf breite Zustimmung stieß. Denn die große Bedeutung der Sendung liegt darin, die großen Errungenschaften eines Teils der Geschichte des nationalen Unabhängigkeitskampfes durch Musik zu bekräftigen und gleichzeitig die Entwicklung der vietnamesischen Musik – die die Nation begleitet – aufzuzeigen. Eine gewisse Herausforderung für uns besteht darin, die hochkarätige künstlerische Komposition des Orchesters mit Hunderten von Künstlern, Musikern und Schauspielern des Vietnam Symphony Orchestra, der Vietnam National Opera and Ballet, der Polizeikapelle und des Chors zu gewährleisten. Hinzu kommt die Aufgabe, die Musiker so zu koordinieren, dass die Musik zwar die Seele des Werkes bewahrt, aber gleichzeitig den Zeitgeist widerspiegelt. Das Programm hat außerdem das Ziel, beim Publikum Emotionen zu wecken und zu fördern, ohne in Klischees zu verfallen. Dies ist eine enorme Herausforderung, die das Team bei der Umsetzung des Programms aber auch zusätzlich motiviert. Die Tatsache, dass all dies in so kurzer Zeit stattfinden muss, stellt das Team ebenfalls vor große Herausforderungen.

Das Kunstprogramm „Dien Bien Phu – niemals vergessen“ wurde vom Ministerium für öffentliche Sicherheit geleitet.

Die Auswahl der Werke muss ihre Gründe haben? Während der Schlacht von Dien Bien Phu wurden Hunderte von Liedern gesungen, um die gesamte Armee und das Volk zum Sieg zu ermutigen. Nach dem Ende der Schlacht von Dien Bien Phu inspirierte die besondere Bedeutung dieses heldenhaften Feldzugs in den vergangenen 70 Jahren Hunderte von Kunstwerken aus allen Bereichen der Literatur, Poesie, Musik und Malerei in Vietnam und weltweit . Die Auswahl von Werken für ein Programm mit strengen künstlerischen Anforderungen stellt eine schwierige Aufgabe dar. Die für das Programm zum 70. Jahrestag getroffene Wahl hat einen gemeinsamen Nenner: eine Sammlung von Werken, die in einem besonderen Moment entstanden sind – einem wenig bekannten Kapitel der vietnamesischen Musikgeschichte. Am Morgen des 16. Dezember 1954 nahmen die Widerstandskunstgruppen an der Eröffnungszeremonie des Ersten Nationalen Kunstkongresses in der Oper von Hanoi teil. Der Kongress fand anschließend zwei Wochen lang an verschiedenen Orten mit über tausend teilnehmenden Künstlern statt. Hauptveranstaltungsort war das Volkstheater (heute Kulturpalast der Vietnamesisch-Sowjetischen Freundschaft). Die Ausstellungshalle aus der französischen Kolonialzeit war im Krieg bombardiert worden. Das Freilufttheater mit einer Kapazität von über zehntausend Zuschauern wurde innerhalb von 23 Tagen für den Kongress errichtet. Die erste Idee für das Kunstprogramm stammte aus einem 1955 erschienenen Buch mit dem Titel „Musiksammlung des Nationalen Kunstkongresses“ (1954). Der erste Preis ging an das Werk „Ho keo phao“ des Musikers Hoang Van, und vier zweite Preise wurden für folgende Werke vergeben: „Que toi giai phong“ von Van Chung; „Mung vi thang Tay Bac“ (Musik: Dang Dinh Hung, Text: Dao Vu und Thai Ly); „Hat cong chien chien vi thang Dien Bien“ von Do Nhuan; „Mua lua rinh“ von Hoang Viet. – Welche Höhepunkte und Botschaften möchte das Team mit dem Programm vermitteln, Herr Doktor? Neben der Botschaft über den Geist von Dien Bien Phu, der herausragende Persönlichkeiten sowohl auf dem Schlachtfeld als auch in der Kunst hervorgebracht hat, möchte das Ensemble durch die Ausdruckskraft des Sinfonieorchesters und des Chors tiefe Gefühle beim Publikum wecken. Zwei ikonische Werke aus Dien Bien Phu, die auf der Liste der Preisträger des Kongresses stehen, werden in einem völlig neuen Stil arrangiert. Das Werk „Befreiung von Dien Bien“ wird von Do Hong Quan für das Blasorchester des Ministeriums für Öffentliche Sicherheit neu bearbeitet; „Ho keo phao“ von Hoang Van wird von Trong Dai für Chor ohne Begleitung (A-cappella) arrangiert. Dies ist auch eines der künstlerischen Kriterien des Programms: dem Publikum ein reichhaltiges und vielfältiges Kunstprogramm in musikalischer Sprache und Ausdrucksform zu bieten. Die „Dien Bien Phu“-Sinfonie – ein monumentales viersätziges Werk für Chor, Dirigent und Orchester von Hoang Van – ist den Soldaten von Dien Bien gewidmet. Und er selbst war einst Komponist und prägte die Feldzüge von Dien Bien. Partitur und Arrangement wurden von Dirigent Le Phi Phi restauriert, digitalisiert und bearbeitet. Die Chorsinfonie von Dien Bien Phu wurde bereits vielfach aufgeführt, doch wir finden es besonders bedeutsam, das Werk anlässlich des 70. Jahrestages erneut erklingen zu lassen. Das Werk ist den Soldaten gewidmet, die für die Unabhängigkeit der Nation ihr Leben gaben. Krieg ist nicht nur schmerzhaft, sondern durch die Musik auch Ausdruck der Liebe zum Vaterland. Das Programm räumt zudem vier Werken, die von Optimismus, Lyrik und Tragik geprägt sind, einen Ehrenplatz ein: „Guerillas of Thao River“ (Do Nhuan), „Onkel marschiert mit uns“ (Huy Thuc), „Dankbar an Frau Vo Thi Sau“ (Nguyen Duc Toan) und „Dieser Soldat“ (Hoang Van). Drei der fünf Siegerlieder werden restauriert und erstmals für das Symphonieorchester arrangiert: „Befreites Heimatland“, „Reife Reissaison“ für Chor und Orchester und „Feier des Sieges im Nordwesten“ bietet sich als Thema für ein Instrumentalstück an. Diese Idee entstand wie ein Geistesblitz. Auf meine Frage nach der passenden Bearbeitung dieses Themas schlug Dirigent Le Phi Phi eine Fantasie für Klavier und Orchester vor. Die Auswahl der Musiker für dieses Werk war eine beachtliche Leistung. Wir hoffen, dass die Restaurierung den Erwartungen gerecht wird. Das Lied von den Tagen des „Bergbaus, des Schlafens in Tunneln, des strömenden Regens und des Essens von Reisbällchen“ (To Huu) sowie das Bild des gesamten vietnamesischen Volkes im Widerstandskrieg für die Unabhängigkeit in der Symphonie – dem großen Chor von Dien Bien Phu – werden im Hoan-Kiem-Theater aufgeführt. Die Ausdruckskraft der akademischen Musik verleiht diesem wichtigen Jahrestag eine besondere symbolische Bedeutung. Denn genau an dem Ort, wo sich heute das Hoan-Kiem-Theater befindet – damals während der französischen Kolonialzeit Garde Indigène genannt –, gab es nach der Revolution eine Blaskapelle mit dem Musiker Dinh Ngoc Lien, einem der Kernmitglieder des Vietnam Symphony Orchestra in seinen Anfängen. Die Aufführungen im Hoan-Kiem-Theater sind ein erfreuliches und ermutigendes Zeichen für die weitere Entwicklung der vietnamesischen akademischen Musik. – Herzlichen Dank an Dr. Le Y Linh.

Dr. Le Y Linh ist Musikwissenschaftlerin und arbeitet derzeit am Institut für Neuere und Zeitgeschichte der Französischen Pädagogischen Hochschule (IHMC-ENS) sowie am Zentrum für Südostasienstudien des Französischen Nationalen Zentrums für wissenschaftliche Forschung (CASE-CNRS). Sie ist Mitglied der Französischen Gesellschaft für Ethnomusikologie (SFE) und gehört dem Redaktionsbeirat von Band 33a des Abschnitts „Musik und Tanz“ der Vietnam-Enzyklopädie an.

Tran Le Chien

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