Die Werke entstanden über einen Zeitraum von 8 Jahren und basieren auf seinen Erfahrungen im direkten Studium und Malen von Modellen. Dabei verwendete er eine einzigartige Nass-in-Nass-Ölmaltechnik.
Beim Betrachten von Trung Sons Gemälden lassen sich Zeilen aus Kiet Tans Gedicht erahnen: „Du kehrst zurück vom Bambusweg / In deiner Hand das Sonnenlicht der Frühlingsblüten / Sanft schreitend wie eine Jade-Lotusblume / Dein Haar weht sanft im Duft der Sehnsucht.“ Der Betrachter schreitet mitunter vom Greifbaren zum Ungreifbaren – oder umgekehrt –, als ginge er lautlos durch eine leere Tür, vom Ufer der Realität zum Ufer der Träume und dann vom Ufer der Träume zurück zum Ufer der Realität.

Ein Kunstwerk in der Ausstellung.
FOTO: JACKFRUCHTEE
Kurator und Kunstkritiker Ngo Kim Khoi kommentierte: „Die Figuren in Trung Sons Gemälden vermitteln stets ein Gefühl der Zerbrechlichkeit: schön und doch vergänglich, präsent, aber nicht haftend, als existierten sie nur in dem Moment, in dem wir sie betrachten, und lösten sich dann in den Farben auf. Die Mädchen sind anwesend und scheinen doch zu verschwinden. Die Farben sind leuchtend und scheinen doch in den Hintergrund zu treten. Diese beiden Zustände verschmelzen und erzeugen eine sanfte Spannung, wie ein angehaltener Atemzug. Eine Schönheit, die keiner Erlaubnis bedarf, keiner Prahlerei. Eine Schönheit, die direkt ins Herz des Betrachters dringt, weil sie nichts zu verbergen hat.“
Quelle: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm






Kommentar (0)