Van Cao – eine herausragende Persönlichkeit in Musik, Malerei und Poesie.

Der Höhepunkt revolutionärer Kunst

Van Caos künstlerisches Talent war, wie viele bemerkt haben, angeboren. Im Alter von 16 Jahren schrieb er „Buồn tàn thu“ (Traurigkeit des Spätherbstes), bald folgte eine Reihe romantischer, lyrischer, eindringlicher und ergreifender Lieder, sowohl in Musik als auch in Texten, wie zum Beispiel: „Bến xuân“ (Frühlingskai), „Suối mơ“ (Traumstrom), „Thiên thai“ (Himmlisches Paradies), „Trương Chi“ (Truong Chi), „Thu cô liêu“ (Einsamer Herbst), „Cung đàn xưa “ (Alte Melodie) ... Im Bereich der Poesie schrieb er mit 17 Jahren „Một đêm đàn lạnh trên sông Huế“ (Eine kalte Nacht der Musik am Hue- Fluss) und „Chiếc xe“. xác qua phường Dạ Lạc" (Der Leichenwagen, der durch den Stadtteil Dạ Lạc fährt)... Im Bereich Malerei studierte Van Cao im Alter von 19 Jahren am Indochina College of Fine Arts; Mit 20 Jahren hatte er bereits bemerkenswerte Gemälde geschaffen wie: „Cô gái dậy thì“ (Ein Mädchen geht in die Pubertät), „Sám hối“ (Reue), „Nửa đêm“ (Mitternacht), „Thái Hà ấp đêm mưa“ (Thai Ha Hamlet in einer regnerischen Nacht ) ..., insbesondere das Gemälde „Cuộc nhảy vũ của những người tự tử“ (Der Tanz der Selbstmorde) (Le Bal aux Suicides) . Die meisten Cover für seine Musik wurden von ihm persönlich erstellt.

1944, im Alter von 21 Jahren, schloss sich Van Cao den Viet Minh und der Nationalen Heils-Kulturvereinigung an, wo er das berühmte Lied „Tien Quan Ca“ (Marschlied) schrieb. Dies markierte einen Wendepunkt in Van Caos künstlerischem Schaffen: Er wandelte sich von einem romantischen, lyrischen und sogar kritisch-realistischen Stil hin zu einem revolutionären und vom Widerstand geprägten Stil in Musik, Malerei und Poesie. Ab 1945 schrieb er Bac Son, dann Lieder und Märsche voller Heldenmut: Vietnamesische Marine, Vietnamesische Luftwaffe, Vietnamesische Arbeiter, Vietnamesische Soldaten, Go Dong Da, Thang Long Marschlied ..., gefolgt von Mein Dorf, Erntetag, Marsch nach Hanoi , insbesondere dem Lied zur Verherrlichung von Präsident Ho Chi Minh und dem Lied vom Lo-Fluss ... Er komponierte auch die Filmmusik für den Film Chi Dau (1980), eine symphonische Suite für den Dokumentarfilm Anh Bo Doi Cu Ho des Armeefilmstudios ... Er hatte viele Gemälde, aber aufgrund des Krieges sind nur einige erhalten geblieben, wie zum Beispiel: Bergarbeiter, Hochlandmarkt, Aufwachsen im Widerstandskrieg, Mong-Leute führen Pferde, Mong-Leute trinken Wein, Fisch, Die Frau mit den langen Brüsten zieht Kinder auf ...

Nach dem erfolgreichen Widerstandskrieg erfuhr Van Cao in seinem künstlerischen Schaffen erneut einen Wandel. Er konzentrierte sich fortan auf die Entwicklung des Landes und porträtierte menschliche Figuren. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen Gemälde wie *Porträt von Frau Bang*, *Porträt von Dang Thai Mai*, *Dorftor*, *Nguyen-Du-Straße*, *Pferd*, *Die rote Gitarre*, *Das Mädchen und das Klavier* und *Selbstporträt *… sowie Gedichte wie *Drei Variationen mit 65*, *Zeit*, *Phai-Straße* und *Blumensträuße *… Nach 1975 schrieb er insbesondere das Lied * Der erste Frühling * – eines seiner letzten Werke.

Was Văn Caos bemerkenswerte künstlerische Laufbahn betrifft, so wird er oft als vielseitig begabter Künstler gepriesen, der es genoss, verschiedene künstlerische Bereiche zu erkunden. Obwohl er sich keiner Kunstform dauerhaft oder lange widmete, hinterließ er in allen drei Bereichen mit bahnbrechenden Werken seine Spuren und ebnete so den Weg für sich selbst, seine Zeitgenossen und die nachfolgenden Generationen. Vor allem aber sind in seiner Musik, seinen Gemälden und seiner Poesie die vietnamesische Kultur, die vietnamesische Seele und die Sehnsüchte Vietnams stets tief verwurzelt, allgegenwärtig und vereint.

Verschiedene Einflüsse in der Kunstwelt

Obwohl er nicht viel geschrieben hat, zeugen seine poetischen Werke von einer tiefen Wertschätzung für intellektuelle Tiefe und kontemplative Qualität in Sprache und künstlerischen poetischen Techniken. Es war der Schmerz, die sich häufenden Tragödien des menschlichen Daseins, die versklavten Leben in „Der Leichenkarren durch den Stadtteil Dạ Lạc“, „Winterliche Vororte 1946“, „Die Geisterlaute“, „Der Reisende “ usw. mitzuerleben. Es war auch die Sensibilität und die Lebenserfahrung eines wahren Künstlers, die Văn Cao dazu brachten, den Weg der Kunst zu wählen und anzunehmen, den Mut zu haben, seine Gefühle gegen den moralischen Verfall und die Erniedrigung der Menschenwürde auszusprechen und vor der drohenden Gefahr für die Entwicklung des Landes zu warnen: „Das Land wird stärker / Das Land blutet noch immer jeden Tag / Ich möchte mein Leben ordentlich wie eine Litschi einwickeln / Ich habe die Würmer gesehen, die sich im Stängel zusammenrollen / Sie wollen, dass die Kleinkinder fallen / Allmählich schwächen sie die Kraft, das Land zu brechen / Entleeren die Menschen, drängen allmählich die Hoffnung zurück / Allmählich lassen sie die Samen der Kreativität verwelken, verlieren die Menschenwürde / Sie sind neben uns, in uns, heimlich / Leeren jeden Vorrat an Geld, Reis und Medizin.“ (Menschen im Hafen).

Viele prominente Kulturschaffende, Theoretiker, Kritiker und renommierte Künstler wurden gefragt: Wer war im Vietnam des 20. Jahrhunderts der größte Künstler, derjenige mit den bahnbrechendsten Werken, der die vielfältigsten und tiefgreifendsten Spuren hinterließ und die bedeutendsten Beiträge zur Kultur und Kunst des Landes leistete? Die Mehrheit würde zweifellos einstimmig zustimmen: Es war Van Cao!

Van Caos 72-jähriges Leben und sein künstlerisches Schaffen waren untrennbar mit den Wirren des 20. Jahrhunderts verbunden. Trotz zahlreicher Härten, Stürme und Sorgen auf seinem Lebensweg: „In meiner Jugend wurde mir, wie einem frisch ausgetriebenen Frühlingsbaum, nach und nach die zarte Rinde abgezogen… Manchmal erfüllte mich das Geräusch fallender Blätter am helllichten Tag mit Schrecken…“ Doch vor allem seine bescheidene, einfache, geduldige und gelassene Lebensweise sowie seine Liebe und sein Respekt für Menschen, Pflanzen, Städte, Dörfer und sein Land halfen ihm, Leid und Unglück zu überwinden. Stets begleitete er die Nation und ihr Volk und schuf brillante und unvergängliche Werke.

Van Cao wird für immer in unseren Herzen weiterleben. Seine Werke gelten als liebevolle, majestätische und tief empfundene Meilensteine ​​in der Geschichte, Kultur und Kunst unserer Nation im 20. Jahrhundert, und ihr Einfluss hallt bis heute nach, bewegt und berührt uns bis in die Zukunft.

Der Komponist Văn Cao, mit bürgerlichem Namen Nguyễn Văn Cao, wurde am 15. November 1923 in Lạch Tray, Hải Phòng , geboren. Sein Elternhaus befand sich jedoch im Dorf An Lễ, Gemeinde Liên Minh, Bezirk Vụ Bản, Provinz Nam Định. Er stammte aus einer Beamtenfamilie. Er war Gründungsmitglied des Vietnamesischen Schriftstellerverbandes (1957), Mitglied des Vietnamesischen Verbandes der Schönen Künste und Mitglied des Vietnamesischen Musikerverbandes.

Im Alter von 16 Jahren begann Van Cao zu komponieren. 1944 trat er dem Viet Minh bei und erhielt als erste Aufgabe die Komposition eines Liedes, das später als „Tien Quan Ca“ (Marschlied) bekannt wurde. Am 13. August 1945 wurde „Tien Quan Ca“ offiziell zur Nationalhymne der Demokratischen Republik Vietnam und später zur Nationalhymne der Sozialistischen Republik Vietnam.

Am 10. Juli 1995 verstarb der Komponist Van Cao nach einem Kampf gegen Lungenkrebs im Freundschaftskrankenhaus in Hanoi. 1996, ein Jahr nach seinem Tod, wurde ihm der Ho-Chi-Minh-Preis in dessen erster Verleihung verliehen. Er erhielt außerdem den Ho-Chi-Minh-Orden, den Widerstandsorden Erster Klasse, den Unabhängigkeitsorden Erster Klasse und drei weitere Auszeichnungen der vietnamesischen Regierung. Zahlreiche Hauptstraßen in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, Hai Phong, Hue, Da Nang und Nam Dinh sind nach ihm benannt.

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Künstler LE THIET CUONG: Van Cao suchte und förderte stets Innovationen in der Kunst.

Obwohl er nur zwei Jahre lang den Vorbereitungskurs an der Indochinesischen Kunsthochschule besuchte, die Anzahl seiner Gemälde überschaubar ist und der Name des Musikers Van Cao den des Malers Van Cao etwas in den Schatten stellt, sind seine Beiträge zur modernen vietnamesischen Kunst unbestreitbar. Das markanteste Merkmal seines Malstils ist die harmonische Verbindung von Malerei und Grafik. Er schuf Formen durch Linien in Kombination mit flächigen Bereichen, vermied übermäßige Details und verzichtete auf Techniken wie Schattierung, Plastizität und Licht- und Schattenspiel. Ein Vergleich seiner Werke aus jener Zeit mit denen anderer Maler offenbart Van Caos einzigartigen und innovativen Stil. Das Streben nach und die Förderung von Innovationen im künstlerischen Schaffen waren typisch für seine Persönlichkeit. Ich erinnere mich, wie er 1948 in Viet Bac gemeinsam mit Nguyen Dinh Thi enthusiastisch für freie Verse und reimlose Poesie warb…

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Musikforscher NGUYEN THUY KHA: Im Laufe der Zeit hat Van Caos Name immer heller geleuchtet.

Es war der langwierige Widerstandskrieg gegen die Franzosen, der Van Caos Talent in seiner ganzen Pracht erstrahlen ließ. Als er bei Sonnenuntergang die Kirchenglocken läutete, schrieb er „Mein Dorf“; in der Erntezeit schuf er „Erntetag“, so schön wie ein Aquarell… Sein ständiges Streben nach Neuem in der Kunst spornte Van Cao an, seine Gefühle in allen Kunstformen – Poesie, Musik und Malerei – zu erforschen und auszudrücken. Ein Paradebeispiel dafür ist das kubistische Gemälde „Der Flötenspieler“, das einen zweifarbigen Jungen beim Flötenspiel zeigt… Achtundzwanzig Jahre nach seinem Tod und hundert Jahre nach seiner Geburt sind wie im Flug vergangen. Doch die Zeit hat Van Caos Namen nicht nur nicht auslöschen können, sondern mit jedem Tag wird er präsenter, heller und strahlender, wie ein Stern in seinem geliebten Land.

Aufgeführt von THU HA

Quelle: https://www.sggp.org.vn/van-cao-cay-dai-thu-cua-nhac-hoa-va-tho-post714145.html