Van Cao – ein Gigant der Musik, Malerei und Poesie

Der Höhepunkt revolutionärer Kunst

Wie viele bemerkten, war Van Caos künstlerisches Talent angeboren. Mit 16 Jahren schrieb er „Traurigkeit im Herbst“, gefolgt von einer Reihe romantischer, lyrischer und ergreifender Lieder, darunter Titel wie „Ben Xuan“, „Suoi Mo“, „Thien Thai“, „Truong Chi“, „Thu Co Lieu“ und „Cung Dan Xua “. Im Bereich der Lyrik schuf er mit 17 Jahren „Mot Dem Luyen On Hue River“ und später „Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac“. Mit 19 Jahren begann Van Cao ein Vorstudium an der Indochina-Kunsthochschule; mit 20 Jahren hatte er bereits bemerkenswerte Gemälde geschaffen, darunter „Co Gai Pubertät“, „Sam Hoi“, „Nuo Dem“ und „Thai Ha Ap Dem Mua “, insbesondere das Gemälde „Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc“ (Der Tanz der Selbstmörder) . Die meisten seiner Musikstücke und Covergestaltungen stammen aus seiner Feder.

1944, im Alter von 21 Jahren, schloss sich Van Cao den Viet Minh und der Nationalen Heilskulturvereinigung an und schrieb das berühmte Lied „Tien Quan Ca“. Dies markierte den Wendepunkt in Van Caos Übergang vom romantischen, lyrischen und kritisch-realistischen Kunststil hin zum revolutionären und widerständigen Kunststil in Musik, Malerei und Poesie. Ab 1945 schrieb er Bac Son, dann Lieder und Märsche voller Heldenmut: Vietnamesische Marine, Vietnamesische Luftwaffe, Vietnamesische Arbeiter, Vietnamesische Soldaten, Dong Da Hügel, Thang Long Marschlied ..., gefolgt von Mein Dorf, Erntetag, Marsch nach Hanoi , insbesondere dem Lied Lob an Präsident Ho und dem Epos Song Lo ... Er komponierte auch den Soundtrack für den Film Chi Dau (1980), eine Symphoniesuite für den Dokumentarfilm Onkel Hos Soldat des Armee-Filmstudios ... Er hatte viele Gemälde, aber aufgrund des Krieges sind nur wenige erhalten geblieben, wie zum Beispiel: Bergarbeiter, Hochlandmarkt, Aufwachsen im Widerstand, Mong-Leute führen Pferde, Mong-Leute trinken Wein, Fisch, Die langnasse Frau stillt ihr Kind ...

Nach dem erfolgreichen Widerstand änderte Van Cao seine künstlerische Ausrichtung erneut und widmete sich fortan der gemeinsamen Entwicklung des Landes, indem er Porträts schuf. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Gemälde wie „Porträt von Frau Bang“, „Porträt von Dang Thai Mai“, „Dorftor“, „Nguyen-Du-Straße“, „Pferd“, „Rote Gitarre“, „Mädchen und Klavier“ und „Selbstporträt “ sowie Gedichte wie „Drei Variationen im Alter von 65 Jahren“, „Zeit“, „Phai-Straße“ und „Blumensträuße “. Nach 1975 entstand außerdem das Lied „Der erste Frühling“ , eines seiner letzten Werke.

Viele lobten Van Caos herausragende künstlerische Laufbahn als vielseitigen Künstler, der gerne verschiedene künstlerische Bereiche erkundete. Obwohl er sich keiner Kunstform dauerhaft und lange widmete, hinterließ er in allen drei Bereichen mit wegweisenden Werken seine Spuren und ebnete so den Weg für sich selbst, seine Zeitgenossen und spätere Generationen. Vor allem aber spiegeln sich in seiner Musik, seinen Gemälden und Gedichten stets die vietnamesische Kultur, die vietnamesische Seele und die vietnamesischen Bestrebungen stark, leidenschaftlich, beständig und geeint wider.

Vielfältige Spuren in der Kunstszene

Obwohl er nicht viel geschrieben hat, zeigen seine poetischen Kompositionen die Bedeutung von Nachdenken und Kontemplation in der Sprache und der künstlerischen Poetik des Schriftstellers. Es war der Schmerz, die Tragödien des menschlichen Lebens mitzuerleben, das Leben der Sklaven im Leichenwagen, der durch den Stadtteil Da Lac, Wintervorort 1946, Linh cam tien, Ly khach ... fuhr . Es war auch die Sensibilität und Erfahrung eines wahren Künstlers, die Van Cao dazu brachten, sich für den künstlerischen Weg zu entscheiden und ihn anzunehmen, den Mut zu haben, angesichts des Verfalls und der Korruption der menschlichen Moral und Würde sein Herz auszuschütten und vor den Gefahren zu warnen, die die Entwicklung des Landes bedrohen: Das Land wächst aus Fleisch und Blut / Das Land blutet noch immer Tag für Tag / Wir wollen unser Leben ordentlich wie Litschis einwickeln / Wir haben Würmer gesehen, die sich um den Stängel legen / Sie wollen, dass die Kinder, die gerade laufen gelernt haben, fallen / Allmählich zehren sie die Kraft auf, das Land zu brechen und zurückzuerobern / Entleeren die Menschen, lassen allmählich die Hoffnung schwinden / Allmählich lassen sie die Samen der Kreativität verwelken, verlieren die Menschenwürde / Sie sind bei uns, in uns, heimlich / Entleeren jeden Vorrat an Geld, Reis, Medizin (Menschen am Seetor).

Viele bedeutende Persönlichkeiten der Kultur, Kultur- und Literaturtheoretiker, Kritiker und berühmte Künstler wurden gefragt: Wer ist im Vietnam des 20. Jahrhunderts der größte Künstler mit vielen bahnbrechenden Werken, der die vielfältigsten und tiefgreifendsten Spuren hinterlassen und in vielerlei Hinsicht wichtige Beiträge zur Kultur und Kunst des Landes geleistet hat? Die meisten würden sicherlich einstimmig antworten: Das ist Van Cao!

Van Caos 72 Lebens- und Schaffensjahre waren untrennbar mit dem turbulenten 20. Jahrhundert verbunden. Auf diesem Lebensweg, der von Dornen, Stürmen und Schmerzen geprägt war, gab es auch Zeiten, in denen er wie ein junger Frühlingsbaum, dem nach und nach die Rinde abgenommen wurde, erschrak. Doch vor allem seine bescheidene, einfache und geduldige Lebensweise, seine Fähigkeit, Niederlagen zu akzeptieren, seine Liebe und sein Respekt für Menschen, Bäume, Straßen, Dörfer und sein Land halfen ihm, Leid und Unglück zu überwinden. Er begleitete stets sein Land und sein Volk und schuf brillante, unvergängliche Werke.

Van Cao wird immer in unseren Herzen sein. Seine Werke sind wie liebevolle, heldenhafte und leidenschaftliche Meilensteine ​​der Geschichte, Kultur und Literatur unseres Landes im 20. Jahrhundert, die sich bis heute verbreiten, bewegen und uns auch morgen noch bewegen.

Der Musiker Van Cao, mit bürgerlichem Namen Nguyen Van Cao, wurde am 15. November 1923 in Lach Tray, Hai Phong, geboren. Sein Geburtsort ist jedoch das Dorf An Le in der Gemeinde Lien Minh, Bezirk Vu Ban, Provinz Nam Dinh . Er stammt aus einer Beamtenfamilie. Er ist Gründungsmitglied des Vietnamesischen Schriftstellerverbandes (1957), Mitglied des Vietnamesischen Verbandes der Schönen Künste und Mitglied des Vietnamesischen Musikerverbandes.

Im Alter von 16 Jahren begann Van Cao zu komponieren. 1944 trat er dem Viet Minh bei und komponierte als erste Aufgabe das Lied „Tien Quan Ca“. Am 13. August 1945 wurde „Tien Quan Ca“ offiziell zur Nationalhymne der Demokratischen Republik Vietnam und später zur Nationalhymne der Sozialistischen Republik Vietnam.

Am 10. Juli 1995 verstarb der Musiker Van Cao nach einer Lungenkrebserkrankung im Freundschaftskrankenhaus in Hanoi. 1996, ein Jahr nach seinem Tod, wurde ihm der Ho-Chi-Minh-Preis in der ersten Verleihungszeremonie verliehen. Er erhielt außerdem die Ho-Chi-Minh-Medaille, die Widerstandsmedaille Erster Klasse, die Unabhängigkeitsmedaille Erster Klasse und drei weitere Medaillen des vietnamesischen Staates. Zahlreiche Hauptstraßen in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, Hai Phong, Hue, Da Nang und Nam Dinh wurden nach ihm benannt.

---

Maler LE THIET CUONG: Van Cao suchte und förderte stets Neues in der Kunst.

Obwohl er nur zwei Jahre den Vorbereitungskurs der Indochinesischen Kunsthochschule besuchte, die Anzahl seiner Gemälde gering war und der Name des Musikers Van Cao den Namen des Malers Van Cao etwas in den Schatten stellte, sind seine Beiträge zur modernen vietnamesischen Kunst unbestreitbar. Das markanteste Merkmal seiner Malästhetik ist die harmonische Verbindung von Malerei und Grafik. Er schuf Formen aus Linien, kombiniert mit flächigen Blöcken, ohne sich in Details zu verlieren, verzichtete auf stilistische Ausschmückungen und beschrieb stattdessen Blöcke, Licht und Schatten. Vergleicht man seine Werke aus jener Zeit mit denen anderer Maler, so erkennt man die Einzigartigkeit und den Neuartigkeitscharakter Van Caos. Das Streben nach Neuem und die Förderung von Innovationen im künstlerischen Schaffen prägten seine Persönlichkeit. Man erinnere sich an 1948 in Viet Bac, wo er gemeinsam mit Nguyen Dinh Thi stets enthusiastisch für den freien, reimlosen Vers warb.

---

Musikforscher NGUYEN THUY KHA: Mit der Zeit wird Van Caos Name immer brillanter.

Es war der lange Widerstandskrieg seines Landes gegen die Franzosen, der Van Caos Talent zu seiner vollen Blüte brachte. Als er in der Abenddämmerung die Kirchenglocken läutete, schuf er „Mein Dorf“; als er den Erntetag erlebte, schuf er „Erntetag“, so schön wie ein Aquarell… Der Gedanke, in der Kunst stets nach Neuem zu streben, trieb Van Cao an, Wahrnehmung und Gefühl in allen Formen von Poesie, Musik und Malerei zu erforschen. Ein typisches Beispiel ist das kubistisch anmutende Gemälde „Der Flötenspieler“, das einen zweifarbigen Flöte spielenden Jungen zeigt… 28 Jahre nach seinem Tod und 100 Jahre nach seiner Geburt sind wie im Flug vergangen. Doch die Zeit lässt Van Caos Namen nicht nur nicht in Vergessenheit geraten, sondern im Gegenteil: Tag für Tag wird sein Name präsenter, strahlender und funkelnder wie ein Stern in seinem geliebten Land.

Aufgeführt von THU HA

Quelle: https://www.sggp.org.vn/van-cao-cay-dai-thu-cua-nhac-hoa-va-tho-post714145.html