Der Kreis der vietnamesischen Identität...

Männliche Schauspieler führen Tanz und Trommelspiel in einem Ausschnitt aus dem Theaterstück „Straw“ auf. Foto: DaiNgo Studio

Ein entferntes Feld erscheint

Die zeitgenössische Tanzperformance „Straw“ feierte kürzlich in Hoi An Premiere und präsentierte eine reiche Mischung aus Emotionen und künstlerischem Können, was einen bedeutenden Meilenstein für die Künstler Tan Loc und Duc Tri darstellt. Durch „Straw“ lernte das vietnamesische Publikum das Zusammenspiel von zeitgenössischem Tanz und Natur zu schätzen, wobei die Bühne vor der Kulisse des weiten Horizonts inmitten des Rauschens der Reisfelder aufgebaut war.

„Stroh“ – schon der Name weckt eine einfache, ergreifende Reflexion über die menschliche Existenz, tief verwurzelt im Leben. Der Heuhaufen im Hof ​​war schon immer untrennbar mit dem Lebensgefühl eines vietnamesischen Dorfes verbunden. Vielleicht genügt bei einem Spaziergang durch die Natur ein Hauch von Rauch von den fernen Feldern am Abend, um ein vages Gefühl von Verlust hervorzurufen. Rauch und Stroh, wie zwei einander ergänzende Elemente, erzeugen ein Wechselspiel, das die Gefühle berührt.

In den zeitgenössischen Tanzperformances von Nguyen Tan Loc ist der Einfluss der vietnamesischen Kultur deutlich spürbar. Oder besser gesagt: Es ist eine nie endende Suche nach der eigenen Identität für all jene, die dem Nationalbewusstsein zutiefst verbunden sind. Die bildende Kunst weckt Emotionen nicht nur durch Bilder und Klänge, sondern auch durch die in jeder Linie und Bewegung enthaltenen Gedankenebenen.

Der Choreograf Tran Van Thinh und seine Rolle in „Straw“. Foto: DaiNgo Studio

Mitten auf dem Feld, während die Nachmittagssonne schwindet, werden die Strohhalme zu verschiedenen Formen gedreht, mal zart, mal dicht gedrängt. Duc Tris Musik hat stets einen volkstümlichen Charakter, mal vertraut, mal fremd, aber niemals langweilig. In „Stroh“ lässt er die vietnamesische Landschaft aus seinen Erinnerungen frei erklingen, mit Melodien aus Zentral- und Südvietnam oder Anklängen an das nördliche Delta durch die Klänge von Trommeln, Flöten und Saiteninstrumenten…

Beim Ansehen von „Straw“ denkt jeder an ein entferntes Dorffeld...

Die Rückkehr

Im Jahr 2020 reiste eine Gruppe älterer Bambusflechterinnen aus dem Quellgebiet des Thu-Bon-Flusses, über 70 Jahre alt, nach Saigon. Erstmals nahmen diese in eleganter Kleidung gekleideten, betagten Bauern und Forstwirte an einer Ausstellung teil. Obwohl sie nicht offiziell als Kunsthandwerker anerkannt waren, arbeiteten sie drei Jahre lang eng mit dem Künstler Trung Nghia zusammen, um zehn Kunstwerke aus Bambusstreifen und Harz für die Kollektion „Der zerbrochene Korb bleibt, doch die Bambusbank“ zu schaffen. Trung Nghia nutzte Bambus, um über die Natur zu sprechen, und die älteren Flechterinnen, um über die Menschheit zu sprechen. All dies öffnete die Tür zum nationalen Gedächtnis und regte zur Reflexion über das zeitgenössische Leben an.

Identität ist der Ausgangspunkt und wird die künstlerischen Bestrebungen jedes Menschen, der sein Heimatland liebt, nie enden lassen. Durch die Kunst engagiert sich jeder Künstler im gesellschaftlichen Leben und erhebt seine Stimme des Nationalstolzes in seiner eigenen kraftvollen Sprache. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc und viele andere zeitgenössische Künstler folgen den natürlichsten Instinkten ihres Herzens.

Innerhalb des Identitätskreises umfasst die Suche nach nationalen Werten auch das unerschütterliche Engagement derer, die traditionelles Handwerk ausüben. Während Künstler das Leben durch die Verluste der Vergangenheit interpretieren und versuchen, an ihnen festzuhalten, haben diejenigen, die vom Atem des traditionellen Handwerks leben, unbewusst ihren Beruf durch die Höhen und Tiefen des Schicksals bewahrt. Trotz unzähliger Rückschläge treten die Nachkommen weiterhin in die Fußstapfen ihrer Vorfahren. Es ist dieser unsichtbare Faden im Rhythmus des Lebens, der von Generation zu Generation weitergegeben wird, der sie ihr Handwerk selbstverständlich ausüben lässt.

Der kulturelle Geist der jahrhundertealten Handwerksdörfer von Quang Nam entfaltet sich gerade in ihrer Harmonie mit der Natur. Sie verwenden natürliche Materialien und behandeln die Natur mit Respekt. Darüber hinaus schätzen die Menschen in diesen Dörfern ihre Vorfahren und ihre Tradition. Trotz des kulturellen Austauschs ist die Identität der Handwerker glücklicherweise stark genug, um nicht übermäßig beeinträchtigt zu werden.

Die Reinheit der roten Keramik aus Thanh Ha und die Raffinesse der neuen Glasurfarben junger Kunsthandwerker tragen letztlich dazu bei, den Namen Thu Bon als altes Töpferdorf zu bewahren. Die filigranen Schnitzereien der Tischlerzunft Kim Bong, die einzige Verbindung zwischen beiden, entstammen ebenfalls dem Prinzip des handgefertigten Schnitzens von Giebeln, Zierelementen und anderen Details an sakralen Bauwerken.

Ich saß stundenlang da und hörte mir die Geschichten junger und alter Handwerker an. Seltsamerweise gab es immer einen Hoffnungsschimmer auf eine Rückkehr!

Quelle: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html