Siehe Phung Pham „Kubismus“

Frau Ellen Berends, ehemalige stellvertretende Botschafterin der Niederlande in Vietnam, war auf den ersten Blick von zwei Gemälden des Künstlers Phung Pham angetan. Das Werk „Pride“ zeigt eine Frau aus dem Norden in traditioneller Tracht. Love Kisses ist ein großer 4-Panel-Bildschirm.

„Ich war überwältigt von der Kühnheit, Leidenschaft und Einzigartigkeit des Werks. Es stellte sich heraus, dass es ein Gemälde von Phung Pham war. Wie bei Pride beschloss ich, all meine Ersparnisse für den Kauf des Gemäldes auszugeben. Dies ist wirklich ein Kunstwerk, an dem ich mich jeden Tag erfreuen möchte“, sagte Ellen Berends über den Kauf von Love Kisses.

Arbeiten auf dem Lagerhof

Es ist verständlich, dass Frau Ellen Berends Herrn Phung Pham nicht kennt. Herr Phung Pham ist ein fast zurückgezogen lebender Autor, obwohl seine Werke mehrere nationale Preise gewonnen und ins Ausland exportiert wurden. Während seines gesamten Schaffens, insbesondere während Frau Ellens Aufenthalt in Vietnam, hatte er nie eine Einzelausstellung. Sogar jetzt, im Alter von 91 Jahren, hat Herr Phung Pham seine erste Einzelausstellung und sein erstes Buch, in dem er seine Werke vorstellt.

Herr Phung Pham war am Vietnam College of Fine Arts ein Klassenkamerad einer Generation talentierter Maler wie Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh ... Sie hatten großartige Lehrer wie Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi … Aber Herr Pham brach sein Zeichenstudium im 9. Jahr des Vietnam College of Fine Arts aus unbekannten Gründen ab, und zwar in einer Zeit, in der kreativen Persönlichkeiten außerhalb des sozialistischen Realismus jederzeit das Studium untersagt werden konnte. Er arbeitete bis zu seiner Pensionierung beim Vietnam Animation Studio.

Herr Phung Pham hat sehr schöne Holzschnitte.

Der Kunstforscher Bui Nhu Huong sagte, dass es in Phung Pham seit den 1970er Jahren sehr schöne Holzschnitte gebe. „Nur zwei reine, schlichte Schwarz-Weiß-Farben, untermalt von der Melodie der Linien. Linien sind hier das Hauptthema. Linien erzeugen Melodie, Rhythmus, Bewegung, Licht, Wasserwellen und dekorative Details in der Komposition, im Hintergrund, im Block. Linien machen alles aus. Farben sind auf sie angewiesen, um zu schwingen“, kommentierte Frau Huong.

Frau Bui Nhu Huong beobachtete auch den kreativen Prozess, der in seinen Kompositionen auch den Prozess des „Kubismus“ darstellt. Ihrer Meinung nach folgt Phung Phams kreativer Prozess konsequent seiner eigenen visuellen Sprache, die vorübergehend als „Modernisierung“ oder „Kubismus“ bezeichnet werden kann. Dieser Prozess ist in zwei Phasen unterteilt.

In der Anfangsphase, in den 1970er und 1980er Jahren, waren seine Werke noch nah an der Realität und folgten der traditionellen Volksästhetik, wie etwa „ Gegen die Dürre“ , „Silberner Reis“, „Goldenes Wasser “ … „Eine unvermeidliche Mentalität, da die gängige, orthodoxe und exklusive Kunst dieser Zeit noch der sozialistische Realismus war. Doch während dieser Zeit schuf der Künstler in aller Stille vorausschauende Werke mit einer modernen grafischen Sprache, weit entfernt von der traditionellen Volksästhetik“, sagte Frau Huong.

Dreschen

In der zweiten Phase, als 1986 die Erneuerung erfolgte, hatte Herr Phung Pham im Zuge der allgemeinen Tendenz zur kreativen Freiheit in der Literatur und Kunst des Landes bereits seinen eigenen Weg eingeschlagen, und er verfolgte ihn weiter und ging zur nächsten Phase über... „In dieser Phase erlebte Phung Pham die drastischsten und entscheidendsten Änderungen und Transformationen sowohl in der Sprache als auch in der künstlerischen Perspektive“, schätzte Frau Huong ein.

In Phung Phams Einzelausstellung sind viele Themen zu sehen, die er in vielen Werken verfolgt hat. Sie verzichten auf realistische Darstellungen zugunsten fließender Formen. Quadrate, Kreise und Dreiecke wurden nebeneinander platziert und daraus entstand ein starker Rhythmus. Das macht seine Gemälde produktiver Arbeit umso unwiderstehlicher.

Das Stiefkind

In Werken, die landwirtschaftliche Arbeiten beschreiben, wie etwa „Zur Pflanze gehen I“ , „Zur Pflanze gehen II“, „Nachtpflanzung “ …, werden Blattregenmäntel als große Rechtecke beschrieben, die aus Reihen dicht beieinander liegender Dreiecke zusammengesetzt sind, die Blätter darstellen. Die Hände werden als quadratisch wie eine große Haarbürste beschrieben. Der Hut und die Beinwickel sind so rhythmisch wie der Regenmantel… Das macht die Reispflanzer stark und modern.

In der Ausstellung gibt es auch Werke, die den Betrachter verstummen lassen, weil er den Wunsch hat, die Identität zu beschreiben, die Herr Phung Pham vermittelt. Das Werk „The Stepchild“ zeigt ein schwarzes Mädchen, ein Kind gemischter Herkunft während des Vietnamkriegs, das von seiner Mutter gebadet wird. Er beschrieb sie als starke, dunkelbraune Blöcke. Nur die Traurigkeit ist noch irgendwo in den geschlossenen Augen.

Die Arbeit der Pflanzung des Chiemsees

Ein weiteres sehr eindrucksvolles Werk ist Transplanting Chiem . Dort hat Herr Phung Pham eine Perspektive von hinten gewählt … den Hintern der Figur. Die Figur der Figur wird in der Schönheit dieses runden Hinterns eingefangen. Ein mutiger Look.

Trotz seines späten Debüts gelang es Phung Pham in seiner Einzelausstellung, einen Autor zu zeigen, der sowohl mutig als auch modern ist und eine mitfühlende Perspektive besitzt. In einer zunehmend flacheren Welt ist seine künstlerische Stimme einzigartig und ansprechend.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm