Siehe Phung Phams „kubistischen“ Ansatz.

Ellen Berends, ehemalige stellvertretende Botschafterin der Niederlande in Vietnam, war sofort von zwei Gemälden des Künstlers Phung Pham fasziniert. Das Werk „Stolz“ zeigt eine Frau aus Nordvietnam in traditioneller Tracht, während „Küsse der Liebe“ ein großer, vierteiliger Paravent ist.

„Ich war überwältigt von der Kühnheit, der Leidenschaft und der Einzigartigkeit des Werkes. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Gemälde von Phung Pham handelte. Wie schon bei ‚Pride ‘ beschloss ich, mein gesamtes Erspartes für den Kauf des Gemäldes auszugeben. Es ist wahrlich ein Kunstwerk, an dem ich mich jeden Tag erfreuen möchte“, sagte Ellen Berends über den Moment, als sie „Kiss of Love“ kaufte.

Das Werk „ Auf dem Lagerhof “

Es ist verständlich, dass Ellen Berends Phung Pham nicht kennt. Phung Pham ist ein fast zurückgezogen lebender Autor, obwohl er im In- und Ausland zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat. Während seines gesamten Schaffens, insbesondere während Ellens Zeit in Vietnam, hatte er nie eine Einzelausstellung. Tatsächlich fand seine erste Einzelausstellung und die Veröffentlichung seines ersten Buches, das sein Werk vorstellt, erst jetzt, im Alter von 91 Jahren, statt.

Herr Phùng Phẩm war Kommilitone einer Generation talentierter Künstler wie Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích und Đường Ngọc Cảnh an der Hochschule für Bildende Künste in Vietnam. Sie hatten großartige Lehrer wie Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc und Lương Xuân Nhị. Aus unbekannten Gründen brach Herr Phẩm sein Malereistudium jedoch im neunten Studienjahr ab, zu einer Zeit, in der Kreativen außerhalb des sozialistischen Realismus jederzeit das Studium verboten werden konnte. Bis zu seiner Pensionierung arbeitete er im Vietnam Animation Film Studio.

Herr Phung Pham besitzt einige sehr schöne Holzschnitte.

Die Kunstforscherin Bui Nhu Huong ist überzeugt, dass Phung Pham bereits seit den 1970er Jahren einige sehr schöne Holzschnitte geschaffen hat. „Mit nur zwei reinen, einfachen Farben, Schwarz und Weiß, erzeugen die Linien eine Melodie. Hier dominieren die Linien. Sie erzeugen Melodie, Rhythmus, Bewegung, Licht, Wellen und dekorative Details, die sich in Komposition, Hintergrund und Flächen verweben. Die Linien erschaffen alles. Die Farben folgen dem“, so Huongs Einschätzung.

Frau Bui Nhu Huong beobachtete ebenfalls den kreativen Prozess, der in seinem Werk auch als „kubistisch“ bezeichnet wird. Laut ihrer Aussage folgt Phung Phams kreativer Prozess konsequent seiner eigenen Bildsprache, die man vorläufig als „Modernisierung“ oder „Kubismus“ bezeichnen könnte. Dieser Prozess lässt sich in zwei Phasen unterteilen.

In seinen frühen Jahren, in den 1970er und 1980er Jahren, waren seine Werke noch stark vom Realismus geprägt und folgten der traditionellen Volksästhetik, wie etwa „Kampf gegen die Dürre “ und „Silbernes Wasser, goldener Reis “. „Das war eine unvermeidliche psychologische Tendenz, da der damals vorherrschende, orthodoxe und exklusive Kunststil noch vom sozialistischen Realismus bestimmt war. Doch in dieser Zeit schuf der Künstler im Stillen vorausschauende, seiner Zeit vorausschauende Werke mit einer modernen Bildsprache, die sich deutlich von der traditionellen Volksästhetik unterschieden“, sagte Frau Huong.

Dreschen

In der zweiten Phase, als 1986 die Reformen in Kraft traten und der allgemeine Trend zu mehr künstlerischer Freiheit in den nationalen Künsten vorherrschte, hatte Herr Phung Pham bereits seinen eigenen Weg eingeschlagen und verfolgte ihn weiter, um die nächste Stufe zu erreichen… „In dieser Zeit nahm Phung Pham die drastischsten und entscheidendsten Veränderungen und Transformationen sowohl in sprachlicher als auch in künstlerischer Hinsicht vor“, urteilte Frau Huong.

In Phung Phams Einzelausstellung lassen sich viele der Themen seiner Werke erkennen. Diese Themen entfernen sich von realistischen Darstellungen und rücken die Fluidität der Formen in den Vordergrund. Quadrate, Kreise und Dreiecke sind dicht beieinander angeordnet, wodurch ein kraftvoller Rhythmus entsteht. Dies verleiht seinen Gemälden über Arbeit und Produktion eine unwiderstehliche Anziehungskraft.

Das Werk Das uneheliche Kind

In Darstellungen von landwirtschaftlichen Tätigkeiten wie „Reispflanzung I “, „Reispflanzung II“, „Nachtpflanzung “ usw. werden die Blätterregenmäntel als große Rechtecke beschrieben, die aus Reihen eng beieinander liegender Dreiecke zusammengesetzt sind, welche die Blätter symbolisieren. Die Hände sind quadratisch dargestellt, ähnlich einem großen Kamm. Auch Hut und Beinwickel weisen rhythmische Formen auf, wie der Regenmantel selbst. Dadurch entsteht ein kraftvolles und modernes Bild der Reispflanzer.

Die Ausstellung birgt auch Werke, die die Betrachter sprachlos machen, weil sie die von Phung Pham vermittelte Identität so eindringlich darstellen. Das Werk „Das uneheliche Kind“ zeigt ein schwarzes Mädchen, ein Kind mit gemischter Herkunft aus dem Vietnamkrieg, das von seiner Mutter gebadet wird. Er porträtiert sie mit kräftigen, dunkelbraunen und schwarzen Farbblöcken. Nur Traurigkeit bleibt in ihren fest geschlossenen Augen zurück.

Das Werk „ Reisanbau“

Ein weiteres äußerst eindrucksvolles Werk ist „Cấy chiêm“ (Reis pflanzen ). Darin wählt Phùng Phẩm eine Perspektive von hinten – vom Gesäß der Figur. Die Schönheit ihrer runden Formen wird vollends eingefangen. Eine gewagte Perspektive.

Trotz seines späten Debüts präsentierte Phùng Phẩms Einzelausstellung einen Künstler, der gleichermaßen mutig und modern ist und eine mitfühlende Perspektive besitzt. In einer zunehmend vernetzten Welt ist seine künstlerische Stimme einzigartig und findet mühelos Anklang beim Publikum.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm