Siehe Phung Pham „Kubismus“

Frau Ellen Berends, ehemalige stellvertretende Botschafterin der Niederlande in Vietnam, war auf den ersten Blick von zwei Gemälden des Künstlers Phung Pham angetan. „Pride“ zeigt eine Frau aus dem Norden in traditioneller Tracht. „Kisses of Love“ ist ein großer vierteiliger Wandschirm.

„Ich war überwältigt von der Kühnheit, Leidenschaft und Einzigartigkeit des Werks. Es stellte sich heraus, dass es ein Gemälde von Phung Pham war. Wie bei Pride beschloss ich, all meine Ersparnisse für den Kauf des Gemäldes auszugeben. Dies ist wirklich ein Kunstwerk, an dem ich mich jeden Tag erfreuen möchte“, sagte Ellen Berends über den Kauf von Love Kisses.

Arbeiten auf dem Lagerhof

Es ist verständlich, dass Frau Ellen Berends Herrn Phung Pham nicht kennt. Herr Phung Pham ist ein fast zurückgezogen lebender Autor, obwohl seine Werke mehrere nationale Preise gewonnen und ins Ausland exportiert wurden. Während seines gesamten Schaffens, insbesondere während Frau Ellens Aufenthalt in Vietnam, hatte er nie eine Einzelausstellung. Erst jetzt, im Alter von 91 Jahren, hatte Herr Phung Pham seine erste Einzelausstellung und sein erstes Buch, in dem er seine Werke vorstellt.

Herr Phung Pham war ein Klassenkamerad einer Generation talentierter Maler wie Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… am Vietnam College of Fine Arts. Sie hatten großartige Lehrer wie Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… Allerdings brach Herr Pham sein Malereistudium im 9. Jahr des Vietnam College of Fine Arts aus unbekannten Gründen ab, in einer Zeit, in der kreative Persönlichkeiten außerhalb des sozialistischen Realismus jederzeit vom Studium ausgeschlossen werden konnten. Er arbeitete bis zu seiner Pensionierung im Vietnam Animation Studio.

Herr Phung Pham hat sehr schöne Holzschnitte.

Die Kunstforscherin Bui Nhu Huong sagte, dass Phung Pham seit den 1970er Jahren sehr schöne Holzschnitte besitzt. „Nur zwei reine, einfache Schwarz-Weiß-Farben, hervorgehoben durch die Melodie der Linien. Hier sind Linien das Hauptthema. Linien erzeugen Melodie, Rhythmus, Bewegung, Licht, Wasserwellen, dekorative Details in der Komposition, im Hintergrund, in den Blöcken. Linien machen alles aus. Die Farben sind darauf angewiesen, um zu schwingen“, schätzte Frau Huong ein.

Frau Bui Nhu Huong beobachtete auch den kreativen Prozess, der in seinen Werken auch den Prozess des „Kubismus“ darstellt. Ihrer Meinung nach steht Phung Phams kreativer Prozess im Einklang mit seiner eigenen Bildsprache, die vorübergehend als „Modernisierung“ oder „Kubismus“ bezeichnet werden kann. Dieser Prozess ist in zwei Phasen unterteilt.

In der Anfangsphase, in den 1970er und 1980er Jahren, waren seine Werke noch nah an der Realität und folgten der traditionellen Volksästhetik, wie etwa „ Gegen die Dürre“ , „Silberner Reis“, „Goldenes Wasser“ … „Eine unvermeidliche Mentalität, da die gängige, orthodoxe und exklusive Kunst zu dieser Zeit noch der sozialistische Realismus war. Doch während dieser Zeit schuf der Künstler in aller Stille vorausschauende Werke mit einer modernen grafischen Sprache, weit entfernt von der traditionellen Volksästhetik“, sagte Frau Huong.

Dreschen

In der zweiten Phase, als 1986 die Erneuerung erfolgte, hatte Herr Phung Pham im Zuge der allgemeinen Tendenz zur kreativen Freiheit in der Literatur und Kunst des Landes bereits seinen eigenen Weg eingeschlagen und verfolgte diesen weiter, bis er zur nächsten Phase überging... „In dieser Phase erlebte Phung Pham die drastischsten und entscheidendsten Veränderungen und Transformationen sowohl in der Sprache als auch in der künstlerischen Perspektive“, schätzte Frau Huong ein.

In Phung Phams Einzelausstellung sind viele Themen zu sehen, die er in vielen seiner Werke verfolgt. Sie entziehen sich der Beschreibung der Realität und zielen auf die Flexibilität der Formen ab. Quadrate, Kreise und Dreiecke werden nebeneinander platziert und erzeugen einen starken Rhythmus. Das macht seine Gemälde produktiver Arbeit noch unwiderstehlicher.

Das Stiefkind

In Werken, die landwirtschaftliche Arbeit beschreiben, wie etwa „Zur Pflanzung gehen I“ , „Zur Pflanzung gehen II“, „Nachtpflanzung “ …, werden die Blätterregenmäntel als große Rechtecke beschrieben, die aus Reihen von Dreiecken zusammengesetzt sind, die dicht beieinander liegende Blätter darstellen. Die Hände werden als quadratisch beschrieben, wie ein großer Haarkamm. Hut und Beinwickel sind so rhythmisch wie der Regenmantel … Das macht die Menschen, die zur Pflanzung gehen, stark und modern.

Es gibt auch Werke in der Ausstellung, die den Betrachter verstummen lassen, weil er die Identität beschreiben möchte, die Herr Phung Pham vermittelt. Das Werk „Das Stiefkind“ zeigt ein schwarzes Mädchen, ein Mischlingskind während des Vietnamkriegs, das von seiner Mutter gebadet wird. Er stellt sie mit kräftigen dunkelbraunen Blöcken dar. Nur Traurigkeit ist noch irgendwo in ihren fest geschlossenen Augen.

Die Arbeit der Pflanzung des Chiemsees

Ein weiteres sehr suggestives Werk ist „Cây Chiêm“ . Hier wählte Herr Phùng Phẩm eine Perspektive von hinten … auf das Gesäß der Figur. Die Figur der Figur wird vollständig von der Schönheit dieses runden Gesäßes eingefangen. Ein gewagter Blick.

Trotz seines späten Debüts ist es Phung Pham mit seiner Einzelausstellung gelungen, einen Autor zu zeigen, der sowohl mutig als auch modern ist und eine mitfühlende Perspektive hat. In einer Welt, die immer flacher wird, ist seine künstlerische Stimme einzigartig und gewinnt leicht Sympathie.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm