Es necesario reconocer adecuadamente la posición y el papel de la educación artística, considerándola parte orgánica de la educación nacional.

El delegado de la Asamblea Nacional, Bui Hoai Son, sugirió que la Asamblea Nacional, el Gobierno y los organismos encargados de redactar el proyecto de ley reconozcan adecuadamente la posición y el papel de la educación artística, considerándola parte integral de la educación nacional. Institucionalizar las características de este campo no es solo un requisito legislativo técnico, sino también una manera de fomentar el poder blando de la nación en la era de la integración y la creatividad.

En la décima sesión de la decimoquinta Asamblea Nacional, al discutir con la prensa sobre tres proyectos: la ley que modifica y complementa una serie de artículos de la Ley de Educación , la ley de Educación Superior (modificada) y la ley de Educación Profesional (modificada), el delegado Bui Hoai Son, de la delegación de la Asamblea Nacional de la ciudad de Hanoi, dijo que estos son tres proyectos de ley de importancia fundamental para el futuro del país.

Según el delegado, estas son leyes que dan forma al desarrollo de la nación, porque la educación es el lugar donde sembrar las semillas del conocimiento, la personalidad y la creatividad del pueblo vietnamita en la nueva era.

Delegado Bui Hoai Son - Delegación de la Asamblea Nacional de la ciudad de Hanoi

Respecto de la educación artística, el delegado Bui Hoai Son dijo que se trata de un campo especial pero que sufre muchas desventajas en el sistema educativo nacional.

"Esta es la tierra que nutre el alma, la identidad y la creatividad, los valores que conforman el "poder blando" de la nación, pero que actualmente es vista como institucionalmente desfavorecida", dijo el delegado.

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  Eliminar obstáculos y dificultades en la formación de profesiones específicas en el ámbito del arte

Según el delegado Bui Hoai Son, durante muchos años la educación artística se ha debatido entre dos estados: "mitad regular, mitad especial". Las instituciones profesionales de formación artística, desde música , danza, teatro, cine hasta bellas artes, han tenido dificultades para reclutar estudiantes, determinar el marco del programa, la duración de la formación, el reconocimiento de títulos, la evaluación de la calidad y, especialmente, en cuanto a los mecanismos financieros.

La causa subyacente es que la ley vigente aún no reconoce las características de la educación artística como un subsistema independiente dentro del sistema educativo nacional. La modificación conjunta de estos tres proyectos de ley nos permitirá revisar e institucionalizar dichas características de forma completa y coherente, sentando las bases para el desarrollo sostenible de este campo, considerado el alma de la cultura nacional.

A partir de la práctica nacional y de la comparación con experiencias internacionales (como Corea, Francia, Japón), se puede afirmar que la educación artística sólo puede desarrollarse verdaderamente cuando se legaliza como un tipo específico de formación, con criterios propios en cuanto a objetivos, programas, organización y políticas.

El delegado Bui Hoai Son destacó cuatro grupos específicos importantes que necesitan institucionalizarse:

En primer lugar, en cuanto a los objetivos y los alumnos: La educación artística busca desarrollar la percepción estética y la expresión creativa, no solo impartir conocimientos. Los alumnos suelen ser reclutados desde una edad temprana y estudian de forma continua durante 7 a 9 años, por lo que no se pueden aplicar las edades y los plazos habituales de la educación general.

En segundo lugar, en cuanto al programa y los métodos: El programa de arte está estrechamente vinculado a la práctica profesional, con una alta proporción de aprendizaje individual y en grupos pequeños. La evaluación no puede basarse en exámenes de opción múltiple ni escritos, sino que debe realizarse mediante la interpretación, la composición, la puesta en escena y las representaciones públicas: productos con valor emocional y creativo.

En tercer lugar, en cuanto a la acreditación y las cualificaciones docentes: Los profesores de arte son artistas y docentes; muchos poseen un gran talento, pero carecen de cualificaciones que cumplan con los estándares actuales. Por lo tanto, es necesario un mecanismo para reconocer la competencia profesional en paralelo con los estándares académicos. Los criterios de acreditación de calidad y los estándares de producción también deben ser independientes; no pueden medirse mediante disciplinas técnicas o de ciencias sociales.

En cuarto lugar , en cuanto a políticas y apoyo: Este es un campo que requiere altos costos de utilería, vestuario, escenarios y representaciones. Es necesario legalizar las políticas de becas, apoyar a jóvenes talentos, exenciones de matrícula y políticas especiales de admisión y graduación. La política sobre el trato a los profesores de arte también debe ser independiente y adecuada a las características de la labor creativa.

La Asamblea Nacional escuchó al Ministro de Educación y Formación, Nguyen Kim Son, presentar el informe sobre tres proyectos: Ley que modifica y complementa una serie de artículos de la Ley de Educación, Ley de Educación Superior (modificada) y Ley de Educación Profesional (modificada).

Tras apreciar los esfuerzos del Gobierno por regular los temas específicos mencionados en los Proyectos de Ley, el delegado Bui Hoai Son sugirió que el Comité de Redacción incluya una disposición que encargue al Gobierno la emisión de decretos y al Ministerio de Educación y Formación la emisión de circulares que orienten la implementación de regulaciones específicas sobre educación artística. Se debe considerar la posibilidad de elaborar un decreto independiente sobre la organización y gestión de la educación artística en el sistema educativo nacional, que se presente simultáneamente con los proyectos de ley. Esto constituirá una base legal importante para que el Ministerio de Educación y Formación coordine estrechamente con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo en la gestión de este ámbito.

Hanói, como centro cultural, educativo y creativo del país, debe ser reconocido como el motor de la educación artística nacional. La ciudad cuenta con las condiciones para implementar un modelo independiente de gestión, matriculación y acreditación para el sector artístico; al mismo tiempo, desarrollar escuelas de arte que se conviertan en el núcleo del ecosistema cultural industrial de la capital.

"Si se hace bien, Hanoi no sólo formará talentos artísticos sino que también contribuirá a formar una fuerza creativa: un recurso humano especial para la economía del conocimiento y la industria cultural de Vietnam en el nuevo período", enfatizó el delegado.

Según el delegado Bui Hoai Son, la educación no es solo una carrera para "cultivar personas", sino también para "nutrir el alma". No solo debemos enseñar a las personas a crear riqueza, sino también a crear belleza y difundir valores humanísticos.

Por lo tanto, los delegados sugirieron que la Asamblea Nacional, el Gobierno y los organismos encargados de redactar la ley reconozcan correctamente la posición y el papel de la educación artística, considerándola parte integral de la educación nacional. Institucionalizar las características de este campo no es solo un requisito legislativo técnico, sino también una manera de fomentar el poder blando de la nación en la era de la integración y la creatividad.

Fuente: https://bvhttdl.gov.vn/can-nhan-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-coi-day-la-bo-phan-huu-co-cua-nen-giao-duc-quoc-dan-20251022213349549.htm