La fuerza impulsora creativa de la economía de Vietnam

VHO - En medio del halo de marcas de moda globales, las pequeñas y microempresas (PYME) en Vietnam están creando silenciosamente un ecosistema de moda sustentable, nutrido por la herencia cultural y el espíritu creativo de la comunidad.

Ecosistema de moda sostenible en Vietnam, nutrido por el patrimonio cultural y el espíritu creativo de la comunidad

El panorama creativo está cambiando

En las últimas tres décadas, muchos países han desarrollado proactivamente economías creativas para capitalizar el conocimiento, el talento y la identidad cultural. Este modelo se mencionó por primera vez en el informe "Nación Creativa" de Australia en 1994 y posteriormente se expandió mediante iniciativas en el Reino Unido en 1997 .

El modelo destaca el papel clave de las personas y las PYME que operan en el sector creativo en la creación de empleo, la creación de valor añadido y la mejora de la calidad de vida a través de recursos intelectuales y culturales.

En Vietnam, la economía creativa está entrando en un período de fuerte transformación. La Directiva n.º 30/CT-TTg del Primer Ministro , emitida en agosto de 2024, prioriza la inversión en recursos humanos y tecnología para industrias culturales como la moda, la artesanía y el diseño.

Sin embargo, en las políticas y comunicaciones actuales, los dos conceptos de “industria cultural” e “industria creativa” a menudo se intercambian, lo que crea una ambigüedad que puede llevar a una falta de claridad en la dirección estratégica.

Vietnam tiene algunas iniciativas creativas notables, como la Semana Internacional de la Moda de Vietnam (VIFW) o la Semana del Diseño de Vietnam (VDW), pero la mayoría están gestionadas por el sector privado y carecen de apoyo estratégico a largo plazo del Estado.

Los modelos exitosos de Corea del Sur y China hacen aún más evidente esta brecha. La Semana de la Moda de Seúl, con el apoyo del gobierno municipal, integra eficazmente el comercio, la exposición y la educación mediante iniciativas bien organizadas como la Colección y la Feria de Moda de Seúl.

De manera similar, la Semana de la Moda de Shanghai ha recibido el apoyo total del Ministerio de Comercio de China desde 2001, creando un ecosistema creativo integral.

Las pequeñas y microempresas de moda en Vietnam combinan el patrimonio cultural con la innovación sostenible (Fuente de la foto: Vietnam Design Research Studio)

Por el contrario, las empresas de moda en Vietnam, a pesar de su pequeño tamaño pero fuerte espíritu creativo, siguen luchando para hacer frente a los desafíos debido a la orientación política insuficiente, la inversión del sector público y el reconocimiento de los medios.

A pesar de estas limitaciones, las PYME a menudo se clasifican como pequeñas y medianas empresas, una fuerza que representa alrededor del 80% del número total de empresas textiles y de confección en Vietnam y crea empleos para más de tres millones de trabajadores.

A menudo operan como familias o pequeños grupos, sin grandes fábricas ni grandes presupuestos de marketing. Sin embargo, están sentando las bases de un ecosistema de moda sostenible con una fuerte identidad local.

Cómo las pymes promueven la moda sostenible

Un estudio realizado a finales de 2024 por la profesora asociada Donna Cleveland (jefa de departamento) y el estudiante de doctorado Lam Hong Lan (profesor de moda) de la Escuela de Comunicación y Diseño del RMIT Vietnam, reveló una imagen de pymes que crean silenciosamente lo que el equipo de investigación llamó un "círculo de prosperidad".

En el que los cuatro pilares: economía, cultura, medio ambiente y sociedad no sólo se desarrollan en paralelo sino que están entrelazados y profundamente conectados.

A través del análisis de cinco casos típicos de Hanoi y Ho Chi Minh City, que incluyen marcas como Linht Handicraft, Kilomet109, Moi Dien, KHAAR y Dong Dong, el equipo de investigación muestra cómo las PYME pueden mantener una producción a pequeña escala, estrechamente vinculada a la comunidad, al tiempo que promueven la innovación sostenible y la identidad cultural.

Linht Handicraft coopera con mujeres de la etnia H'mong en Sa Pa, utilizando telas tejidas a mano y teñidas con índigo para crear productos con un toque local.

Crazy Moi, una marca fundada por el diseñador Tom Trandt, opera con un modelo de cero residuos y colabora con sastres veteranos de Ciudad Ho Chi Minh. Este enfoque no solo preserva la artesanía tradicional, sino que también crea una cadena de producción flexible y adaptable.

Profesora asociada Donna Cleveland (izquierda), decana, y Sra. Lam Hong Lan, estudiante de doctorado y profesora de Moda (Fuente de la foto: RMIT)

Kilomet109, dirigido por el diseñador Thao Vu, se conecta con siete comunidades de artesanos étnicos de Vietnam para revivir técnicas tradicionales de teñido y tejido que se están desvaneciendo.

Estas empresas no se limitan a preservar el patrimonio; también integran de forma proactiva la tecnología y el pensamiento de diseño circular para mejorar la sostenibilidad.

KHAAR, una joven marca fundada por Kha Ngo, utiliza inteligencia artificial para crear cortes sin desperdicio a partir de tela sobrante. La marca ha consolidado su prestigio en eventos internacionales como la Semana del Diseño de Vietnam, el desfile de Elle y Vogue Singapur.

Mientras tanto, Dong Dong, fundada por Anh Tran, se especializa en la producción de bolsos a partir de lonas publicitarias antiguas y embalajes industriales usados. Alrededor del 80 % de los materiales de la marca se recolectan en granjas de acuicultura y supermercados del delta del Mekong.

Sin embargo, el estudio también destaca las barreras sistémicas que enfrentan las PYME del sector de la moda en Vietnam.

Muchas empresas tienen dificultades para escalar debido a limitaciones de capital e infraestructura. Las políticas fiscales actuales suelen ser inadecuadas para modelos de negocio que utilizan materiales reciclados o mano de obra informal.

Dòng Dòng ha sido multado por no proporcionar facturas de IVA de proveedores de materiales usados. Marcas como Moi Dien han expresado su deseo de contar con espacios públicos accesibles para exhibir sus productos y conectar con los clientes, pero actualmente no existe un modelo similar a los mercados creativos de Corea o Singapur en Vietnam.

Las formas simbólicas de apoyo, como el reconocimiento de la creatividad artesanal tradicional como valor nacional, siguen siendo muy limitadas.

Para promover el desarrollo sostenible, los expertos proponen reformar la educación, construir espacios públicos y simplificar las políticas fiscales (Fuente de la foto: Vietnam Design Research Studio)

Recomendaciones para construir una economía creativa próspera

Basándose en la investigación de campo y el marco teórico de Prosperity Fashion, el equipo de investigación propuso tres direcciones de políticas para apoyar a las PYME de manera efectiva y sostenible:

1. Fortalecimiento de la educación en moda: los principios básicos de la moda sostenible, la producción sin residuos y los enfoques de diseño basados ​​en la comunidad deben integrarse más claramente en los programas de estudio de moda y diseño tanto en los niveles secundario como terciario.

2. Invertir en espacios públicos: Esto permite a las PYMES exhibir productos, educar a los consumidores y conectarse con otras empresas.

3. Reformas administrativas y financieras: Incluyendo la simplificación de los procedimientos fiscales, el reconocimiento oficial de modelos de negocios no tradicionales y la provisión de incentivos específicos para las empresas que utilicen materiales reciclados o creen empleos para trabajadores locales.

Si se les dan las condiciones y políticas de apoyo adecuadas, las PYME pueden desempeñar un papel fundamental en la formación de una economía creativa con una fuerte identidad cultural en Vietnam.

Reflejan una tendencia global hacia la sostenibilidad y muestran el potencial de pequeños talleres, comunidades de minorías étnicas y jóvenes diseñadores apasionados que trabajan juntos para construir un nuevo ecosistema de moda.

Allí, el desarrollo ya no se mide por la velocidad de producción o el tamaño del mercado, sino que se define por la profundidad cultural, la cohesión social y la responsabilidad ambiental.

Los resultados de este estudio se publicaron en Fashion Highlight, revista científica internacional especializada en diseño de moda. La revista se centra en el proceso de creación, producción y comunicación de productos de moda, así como en los aspectos culturales, estéticos y tecnológicos relacionados. Lea el estudio completo en: https://doi.org/10.36253/fh-3101 .

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dong-luc-sang-tao-cua-nen-kinh-te-viet-nam-153279.html