El viaje del espacio plano al multidimensional en las obras de Dinh Phong

(NB&CL) La exposición "Pintura y escultura de Dinh Phong" se lleva a cabo en Hanoi y presenta 31 obras representativas que marcan la trayectoria creativa del artista Dinh Phong, un rostro único en la práctica visual contemporánea.

Obra - el elemento que identifica al creador

Aunque solo lleva unos pocos años en el mundo del arte, el nombre de Dinh Phong es reconocido como un nuevo fenómeno en el flujo del arte vietnamita contemporáneo. Se adentró en el arte sin pasar por la escuela, solo mediante el autoaprendizaje, observando, leyendo e intercambiando con artistas anteriores, cultivando la admiración y un espíritu de exploración constante.

Sin embargo, es por eso que sus obras parecen no estar limitadas por la academia ni los estereotipos para crear un estilo único. Según el investigador de arte Quach Cuong, como autodidacta, Dinh Phong no se limita a los estándares académicos ni busca ilustrar el mundo , sino que lo deja manifestarse a través de las emociones.

El público visitó la exposición.

Según el investigador de arte Vu Huy Thong, comisario de la exposición, quienes practican la pintura o la escultura tienen puntos de partida extremadamente diversos, debido a la multitud de necesidades individuales, colectivas o sociales, y a las diferentes épocas. Para identificar a los creadores, hoy en día, el concepto de "profesor de arte" es más adecuado que el sustantivo "pintor, escultor", que conlleva prejuicios sobre los logros y las cualificaciones profesionales. Dinh Phong es uno de esos "profesores de arte".

Además de no haber estudiado, Dinh Phong sorprendió a todos con su impresionante cantidad de obras. Presentadas por primera vez con la exposición individual "Flying Man and Surreal Dream" (2020), "Surreal Dream" (2021) y una exposición conjunta con el escultor Dao Chau Hai en 2022, ahora posee un patrimonio de cientos de obras, utilizando diversos materiales que requieren tiempo, técnica y un alto coste. "Al observar esa cantidad de obras, nadie pensaría que fue el resultado de tan solo cinco años de trabajo. Solo practicando continuamente, incluso sin fijarse objetivos artísticos, Dinh Phong pudo lograrlo", declaró el curador Vu Huy Thong.

Los colegas están muy entusiasmados con las obras de Dinh Phong.

Pinturas y estatuas están en armonía.

El artista Dinh Phong llegó al arte a través de la pintura. Sus pinturas no esbozan ni restringen la composición; deja que sus manos y colores sigan el ritmo de sus emociones. El investigador de arte Quach Cuong cree que esto es lo que genera una energía libre y auténtica, una energía que solo aparece en los artistas que se atreven a "pintar con el alma".

Sin embargo, a pesar de las numerosas proyecciones ambiguas, distorsionadas y surrealistas, Dinh Phong aún utiliza líneas muy claras para delinear las formas, creando un fondo que permite al espectador reconocer la estructura. Curvas, líneas rectas, bloques de formas conectados o superpuestos a menudo sugieren profundidad: luz, sombra o sombreado cuando los bloques de color y de forma se superponen o encajan.
Dinh Phong a menudo deja que los bloques de color se muevan sobre el lienzo como corrientes: no se disuelven, sino que chocan, se arremolinan, se desplazan e interactúan. Como resultado, la superficie de la pintura cobra vida: la luz irradia desde el interior, creando la sensación de observar un cielo en movimiento, comentó el investigador Quach Cuong.

Según el Sr. Quach Cuong, desde una perspectiva estética, esta es una forma de creación a menudo denominada «la generación espontánea de forma y color», cuando la imagen ya no se ve obligada a parecerse a la realidad, sino que se convierte en un símbolo del yo interior. Las pinturas de Dinh Phong son, por lo tanto, como un alma libre y etérea que encuentra el equilibrio entre la realidad y la ilusión.

En las tres exposiciones anteriores, Dinh Phong solo utilizó acrílico sobre lienzo, lo cual, según el curador Vu Huy Thong, no destacaba ni en el material ni en la técnica, salvo por el peculiar sistema de paneles y las formas propias de la pintura abstracta. Sin embargo, en esta cuarta exposición, el artista Dinh Phong introdujo innovaciones notables al utilizar principalmente metal en lugar de materiales pictóricos comunes. Sus pinturas siguen siendo básicamente superficies bidimensionales, pero las láminas de cobre se graban con ácido, se pintan, se calientan, se pulen, se martillan, se perforan... Al combinarlas con malla metálica arrugada o pintura acrílica mediante técnicas de pegado y empalme, han creado una nueva impresión estética.

El investigador Quach Cuong cree que, al iniciar el período creativo de 2024-2025, Dinh Phong se ha alejado del plano del lienzo —el espacio tradicional de la pintura— para abrir una nueva dirección en su práctica, más allá de los límites del plano. Si las pinturas de Dinh Phong son el flujo de energía, sus esculturas son la forma de esa energía. Los materiales que eligió —bronce, acero inoxidable y cerámica esmaltada— le permiten expresar densidad y expandir el vacío, creando un efecto a la vez visible e invisible. Dinh Phong maneja los bloques con una gran delicadeza: las superficies son curvas, se extienden, a veces se expanden fuera del eje, creando una sensación de expansión, como si la materia se liberara de sus límites. Ese es el lenguaje escultórico de la libertad, similar a su manejo del espacio cromático en la pintura: no denso, sino abierto; no denso, sino vibrante; no finito, sino expandido.

El artista Dinh Phong no nombra cada obra, sino que simplemente la llama “pintura” o “estatua”, lo que permite a los espectadores contemplarla libremente y dibujar sus propias experiencias personales.

De las emociones a la filosofía de vida

Para el artista Dinh Phong, su cuarta exposición es el resultado de un viaje de creatividad y superación de impases. Comentó que empezó a pintar hace cinco años, pero al seguir trabajando con el mismo material y motivo, perdió el interés. Durante este impasse, Dinh Phong se dedicó a observar el mundo material que lo rodeaba. Entonces eligió el bronce, el hierro y la malla metálica para experimentar.

“ Encontrar material nuevo es como perderse en un bosque oscuro y ver la luz de repente. Me siento como si estuviera a la deriva en medio del océano, como si mi barco se hundiera, pero he encontrado un salvavidas. ¡Estoy tan feliz!” , compartió el artista Dinh Phong.

Según los investigadores, las pinturas y esculturas de Dinh Phong tienen algo en común: la interacción entre los humanos y el universo. Sus obras no solo crean efectos visuales, sino que también evocan una idea filosófica sobre el destino de la materia y los humanos en el universo, todos ellos corroídos por el tiempo. Para Dinh Phong, cada grieta, cada mancha de óxido, no es accidental, sino un símbolo de la necesaria imperfección de la existencia. Se puede decir que Dinh Phong es un caso excepcional en el Vietnam actual: comenzó pintando, pero pensó como un escultor.

Al compartir la exposición, el artista Thanh Chuong comentó que llegó a ver las pinturas con emoción y sorpresa. Tuvo que tocarlas, observarlas con atención y se sintió sumamente emocionado, pues no esperaba que los nuevos materiales pudieran aplicarse al arte con tanta eficacia. El artista Thanh Chuong comentó que, aunque le gusta el cambio, nunca se había atrevido a lograr un avance tan significativo. Para Dinh Phong, ese avance crea una impresión artística impactante, hermosa y sumamente interesante.

Según el investigador Quach Cuong, al repasar la obra del artista Dinh Phong, se aprecia un claro "viaje evolutivo": de la imaginación a la materia, de la superficie plana al espacio, de la emoción a la filosofía. Su éxito demuestra el poder del pensamiento intuitivo combinado con el autoconocimiento, testimonio de la capacidad de forjar una filosofía creativa, algo muy poco común en el arte vietnamita contemporáneo.

Fuente: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html