Una portada de libro exitosa debe ser hermosa y tener múltiples capas.
Entrevistador: ¿Cuándo empezaste a diseñar portadas de libros e ilustrar obras literarias? ¿Qué te llevó a este trabajo?
Artista Ngo Xuan Khoi: Empecé a diseñar portadas de libros cuando trabajaba en The World Publishing House, en 1996. En aquel entonces, las computadoras y la tecnología de la información no estaban tan extendidas como ahora. Las primeras portadas de libros se dibujaban a mano, y luego los bocetos se llevaban al laboratorio de informática para que los técnicos los crearan según la visión del artista.
La sala de informática de la editorial, por aquel entonces, era una sala especial. Era la única de toda la oficina con aire acondicionado, y el personal vestía bata blanca. No se permitía la entrada a todo el mundo (¿para evitar infecciones y la propagación de virus?). Hacer portadas de libros en aquel entonces implicaba muchos pasos y procesos, y los materiales y suministros eran escasos. Para minimizar costes, la portada se imprimía en cuatricromía, mientras que la contraportada se imprimía en papel vegetal. La refracción de la portada a través de tantos procesos la hacía estresante, pero la primera portada no impresionaba demasiado porque era texto generado exclusivamente por ordenador.
En cuanto a la ilustración, mi primera vez fue ilustrar para un periódico local cuando era estudiante. Me sentí eufórico y orgulloso cuando publicaron mis dibujos, aunque escribieran mal mi nombre. La alegría de compartir seguía siendo genuina, y la residencia rebosaba de emoción...
El artista Ngo Xuan Khoi dibuja retratos de soldados navales en la isla Song Tu Tay, Islas Spratly (Truong Sa). Foto: cortesía del artista.
PV: Al recordar tu trayectoria creando ilustraciones y portadas de libros, ¿cómo ves que han cambiado tus habilidades y tu pensamiento creativo?
Artista Ngo Xuan Khoi: Cuando estudiaba arte, mi especialidad era pintura mural, pinturas monumentales, es decir, dibujos de gran tamaño relacionados con la arquitectura. Sin embargo, después de graduarme y empezar a trabajar, terminé haciendo portadas de libros y dibujos que a veces eran tan pequeños como una caja de cerillas. Al principio, todo es difícil; todo es torpe e ingenuo. Es un proceso de autoaprendizaje, observación y reflexión para mejorar, adaptarse y cumplir con las exigencias del trabajo. Aprender a usar una computadora puede llevar semanas o meses, pero comprender qué es bello y qué es estético no se logra de la noche a la mañana; puede llevar toda una vida.
Los datos en la computadora son exactamente los mismos, pero el trabajo de una persona es mejor, el de otra es peor. Por lo tanto, las máquinas son meras herramientas, instrumentos; la decisión aún recae en los humanos, con su sentido estético. Durante la época de las subvenciones, cuando la tecnología de impresión era rudimentaria, los diseñadores de portadas o ilustradores separaban los colores ellos mismos dibujando con tinta sobre papel vegetal, un color por hoja. La imprenta contaba con un equipo de grabadores expertos que pegaban los dibujos en tablas de grabado y grababan según correspondía. Todas las superficies eran planas, por lo que los productos solían ser simples en forma y composición, con un color limitado.
Durante un tiempo, al crear portadas de libros, los artistas recortaban imágenes de revistas que coincidían con el contenido del libro y añadían texto. Desde que Vietnam se adhirió al Convenio de Berna (la convención sobre protección de los derechos de autor), el diseño de portadas de libros exige el cumplimiento de las normativas internacionales. Las portadas de libros son cada vez más especializadas.
Para mí, personalmente, casi 30 años en la profesión han sido un proceso de aprendizaje, perfeccionamiento, perfeccionamiento de habilidades y fomento de la creatividad. Este proceso ha evolucionado con el tiempo, impulsado por los avances en herramientas, tecnología y materiales en la industria editorial. Trabajar como diseñador de portadas me permite sumergirme en un ambiente literario, acceder a manuscritos con antelación y conocer a muchos escritores, una gran satisfacción. A medida que uno adquiere experiencia, pericia y dominio en la profesión, también envejece, pierde experiencia y la puerta para abrazar ideas nuevas y desconocidas se vuelve cada vez más cerrada y limitada. Así es como funciona todo.
Algunas portadas de libros y periódicos fueron dibujadas por el artista Ngo Xuan Khoi. Foto: cortesía del artista.
PV: En tu opinión, ¿qué criterios se utilizan para juzgar una portada de libro “buena” o “bonita”: la estética visual, la profundidad del mensaje o su integración con el contenido de la obra?
Artista Ngo Xuan Khoi: Creo que una portada hermosa no es solo visualmente atractiva. Debe ser hermosa en muchos sentidos.
La primera capa es la estética visual: la composición de las imágenes y el texto debe ser clara, los colores deben reflejar el espíritu y el tono de la obra de arte, y el texto debe tratarse como parte de la imagen, no simplemente colocarse allí por el simple hecho de hacerlo.
El segundo nivel es la profundidad del mensaje. Una buena portada no solo cuenta la historia, sino que insinúa la esencia de la obra. El lector solo necesita un segundo para percibir la atmósfera y el espíritu principal del libro. Una vez dije en un periódico: «Una buena portada con bellas ilustraciones puede captar la atención del lector y atraerlo hacia una obra literaria».
Y finalmente, está el elemento de la armonía. Una portada bonita que no se relacione con el contenido sigue siendo un fracaso. Me encanta la sensación cuando los lectores terminan de leer, vuelven a mirar la portada y dicen: «Ah, la portada me lo decía todo el tiempo». Ese es el momento que todo artista profesional anhela.
Cuanto más tecnología está disponible, más apreciadas se vuelven las portadas de libros dibujadas a mano.
PV: ¿Cuáles crees que son las mayores presiones a las que se enfrentan hoy en día los artistas e ilustradores de portadas de libros?
Artista Ngo Xuan Khoi: Hay mucha presión, y cada una es suficiente para que quienes ejercen la profesión mantengan viva la llama. El progreso es una cuestión urgente. El mercado editorial actual es bastante complejo; el número de publicaciones está disminuyendo debido a que la cuota de mercado se comparte con otros tipos de publicaciones.
La competencia entre editoriales también intensifica aún más la carrera contrarreloj. Algunos libros se entregan en cuestión de días, no de semanas. Esto obliga a los ilustradores a trabajar casi en un entorno industrial, lo que facilita que se agoten.
La financiación es un tema bastante delicado, y muy pocos artistas lo abordan abiertamente. Los honorarios actuales por diseño en Vietnam no reflejan adecuadamente la investigación, el boceto y la experimentación que implica el diseño de portadas.
Las tendencias del mercado también ejercen presión sobre los artistas. Las tendencias cambian tan rápido como la moda . Los artistas deben mantenerse al día con las tendencias y mantener su propia identidad. Perseguir las tendencias fácilmente conduce al conformismo, mientras que permanecer estancado se considera anticuado. Las editoriales priorizan el éxito comercial, mientras que los artistas buscan crear arte por el honor profesional. Solo quienes han trabajado en editoriales comprenden este conflicto difícil de conciliar.
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El artista Ngo Xuan Khoi junto a su obra. Foto: cortesía del artista.
PV: ¿Has notado que los estilos actuales de portadas de libros tienden a ser muy similares, como sugieren algunas opiniones en foros de redes sociales? De ser así, ¿a qué se debe esto?
Artista Ngo Xuan Khoi: Creo que es un fenómeno real, no solo en Vietnam, sino en todo el mundo. ¿A qué se debe? En parte, porque el mercado está en plena actividad. Al ver que la cubierta A se vende bien, muchas empresas quieren cubiertas B, C... similares, por seguridad.
Además, los plazos ajustados dejan a los artistas con poco tiempo para investigar ideas originales. Los algoritmos de redes sociales como Pinterest, Instagram y Behance priorizan los estilos de tendencia, influyendo inconscientemente en los profesionales, lo cual es otra razón. No hay muchos equipos profesionales y especializados en diseño de portadas. Muchas editoriales y librerías encargan el trabajo al mismo artista.
Y, por último, se debe a que la fase de ideación no se compensa adecuadamente. Cuando no se invierte en la parte más crucial, los profesionales se ven obligados a recurrir a la búsqueda de información en línea o a la IA.
PV: ¿Qué opinas de que algunas editoriales empiecen a usar IA para crear portadas e ilustraciones en lugar de contratar artistas? ¿Crees que la IA puede reemplazar por completo a los artistas humanos en el diseño de portadas?
Artista Ngo Xuan Khoi: El uso de IA por parte de las editoriales es una tendencia inevitable: es rápida, económica y puede generar docenas de opciones al instante. No me opongo a ello. Pero la IA no puede reemplazar por completo a los diseñadores de portadas. La IA no lee la obra, no comprende el estilo de escritura ni percibe la profundidad de la literatura. Además, la IA no puede gestionar la tipografía y las fuentes de forma verdaderamente profesional.
Y lo más importante, la IA no tiene responsabilidad profesional: no tiene responsabilidad por derechos de autor, no comprende las fronteras culturales ni tiene experiencia en la impresión. La IA reemplazará la mano de obra barata y los empleos de producción en masa. Pero no puede reemplazar al verdadero artista creativo: aquel que sabe contar la historia del libro a través del lenguaje visual.
Ilustraciones de obras literarias del artista Ngo Xuan Khoi. Foto: cortesía del artista.
PV: Desde la perspectiva de alguien con muchos años de experiencia en el sector, ¿qué es lo que la IA tiene dificultades o no puede hacer en el diseño de portadas de libros? ¿Cree que la IA podría convertirse en una herramienta para ayudar a los artistas en lugar de una amenaza?
Artista Ngo Xuan Khoi: Creo que la mayor limitación de la IA reside en que no está viva, no tiene emociones ni experiencias. Puede crear imágenes hermosas, pero no puede crear imágenes con alma. La IA no comprende la tristeza de un poema, no comprende la profundidad cultural de una tierra, no sabe cómo usar símbolos visuales para evocar en lugar de ilustrar crudamente.
En mi opinión, la IA no es una amenaza, sino una herramienta. En el pasado, cuando surgió la fotografía, se creía que las bellas artes estaban condenadas al fracaso, pero cada forma de arte ha reafirmado cada vez más su propio valor a través de su lenguaje único. Es como la llegada de Photoshop: al principio, muchos se mostraron recelosos, pero con el tiempo, todos lo usaron. Los artistas que sepan combinar la IA se volverán más fuertes, no más débiles. La IA es una herramienta, una compañera del artista, no un adversario. A medida que nos volvemos más civilizados y tecnológicamente avanzados, los artículos hechos a mano se vuelven más valiosos y apreciados. Lo mismo ocurre con las portadas de libros pintadas a mano.
PV: En tu opinión, ¿qué papel juega la portada de un libro en la formación de las emociones y expectativas del lector incluso antes de abrir la primera página? Al diseñar la portada de una obra literaria, ¿qué elemento sueles priorizar: el espíritu de la obra original, las emociones personales o las tendencias del mercado?
Artista Ngo Xuan Khoi: La portada del libro es el primer momento de comunicación entre la obra y el lector. Define las emociones iniciales, las expectativas sobre el género e incluso el tono del libro. Una buena portada hace que el lector quiera cogerlo; una excelente portada hace que quiera abrir la primera página.
Al diseñar portadas para obras literarias, siempre priorizo tres aspectos, en orden: el espíritu de la obra original (capturar parte del espíritu y el mensaje de la obra literaria, evocando el contexto cultural de la historia); la emoción personal (este elemento suele ser aportado al artista por la propia obra literaria); la talla del autor, la obra, las vivencias y las experiencias personales resuenan para crear inspiración; y el atractivo para el mercado (necesario pero secundario). Una portada que se adapta demasiado al mercado perderá su identidad, su toque personal, y se volverá obsoleta rápidamente. Una portada puramente artística que ignora al lector puede ser difícil de vender.
La tarea del artista es mantener el equilibrio entre estos tres elementos, como si caminara sobre la cuerda floja. Y es este equilibrio el que crea la belleza única de la obra.
Fotovoltaica: Agradecemos sinceramente al artista Ngo Xuan Khoi por compartir sus pensamientos honestos sobre este importante tema en el campo de la creación artística actual.
Fuente: https://baonghean.vn/hoa-si-ngo-xuan-khoi-ai-khong-phai-la-doi-thu-voi-hoa-si-10314906.html
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