Danza del dragón en la festividad del Tet: belleza cultural tradicional

Espectáculos de danza del dragón en el Festival de la Danza del León que dan la bienvenida a la primavera en la provincia de Tay Ninh .

Según el concepto de los asiáticos orientales, el dragón, el unicornio, la tortuga y el fénix son cuatro animales sagrados que traen buenas cosas. En muchas leyendas, el dragón se asocia con él, representando autoridad y un poder extraordinario. Para los vietnamitas, el dragón también representa el origen de la raza, según la leyenda del matrimonio de Lac Long Quan con Au Co.

Aunque no es un animal real, los antiguos creían que el dragón es una serpiente con patas, escamas de colores, cabeza de camello, cuernos de ciervo, ojos de demonio, orejas de vaca, cuello de serpiente, patas de tigre, garras de águila y vientre de cocodrilo. Según el folclore, tras ser herido por un ciempiés que le mordió bajo las escamas, el dragón pidió ayuda a un médico. Para recompensarlo, realizó una danza para pedir buen tiempo. Desde entonces, en festividades o en Año Nuevo, la gente suele realizar danzas del dragón para pedir suerte, paz y prosperidad.

Normalmente, el dragón se divide en varias secciones y el número de articulaciones es impar. En las articulaciones hay un asa de 1 a 2 metros de largo para que el bailarín la sujete, y en la parte superior de cada asa se sujetan dos cestas de plástico especiales. Un dragón puede tener 5, 7, 9, 11 o incluso 29 secciones, según las necesidades. Cuanto más grande sea el dragón, más pesado y difícil será bailarlo, y la decoración también lo es. Hoy en día, el dragón más común que vemos es el de 9 secciones (9 bailarines), cada una de aproximadamente 2 metros de largo.

El dragón de 9 secciones que se utiliza para las representaciones suele tener un cuerpo de tela, de unos 32-35 cm de diámetro. El interior del cuerpo del dragón puede estar equipado con huesos de plástico flexible o anillos de acero para crear volumen y redondez. Las aletas del dragón están hechas de tela recubierta de espuma. La cabeza del dragón mide unos 70-75 cm de largo y está hecha principalmente de ratán, bambú, tela y papel. La cola del dragón está hecha de materiales similares, de unos 65-70 cm de largo. Las colas de los dragones modernos son ligeramente más cortas que los modelos antiguos, ya que al servir en danzas profesionales, una cola demasiado larga y engorrosa puede engancharse fácilmente en el cuerpo, causando enredos al bailarín o raspando el suelo mientras el dragón realiza movimientos sinuosos.

Los dragones actuales son muy diversos, con una gran variedad de colores, como dorado, plateado, rojo, naranja, azul... y con diferentes significados. También se los dibuja e imprime con tinta fluorescente para que brillen en la oscuridad, creando un efecto reluciente. Además, las escamas del cuerpo del dragón se pueden imprimir en 3D para que destaquen aún más. Por supuesto, cuanto más elaborado y sofisticado sea el diseño del dragón, más caro será. Dependiendo de la tecnología de decoración, la pintura, la estética y la durabilidad, un dragón completamente nuevo puede costar entre decenas de millones y decenas de millones de dongs (sin incluir el vestuario de los bailarines). El coste de la inversión es elevado, por lo que cada compañía suele tener solo uno o dos dragones.

La danza del dragón es un arte especial, una costumbre y una actividad tradicional de la cultura oriental. Si la danza del león solo requiere dos personas, la danza del dragón requiere más, dependiendo del tamaño del dragón. Por esta característica, la danza del dragón requiere el esfuerzo de todo un grupo, y el secreto reside en la uniformidad y la unidad.

Por lo tanto, los miembros del equipo deben tener un espíritu de solidaridad y disciplina, especialmente la coordinación de movimientos para que sean rítmicos, al ritmo de los tambores. Una danza del dragón completa debe tener varias secciones diferentes, organizadas según ideas y guiones, y secciones que creen clímax. Las danzas del dragón suelen incluir muchos movimientos como: rodar, saludar, saltar, voltear la cola, correr, retraerse, abrirse, voltear el cuerpo, formar figuras... Según personas con experiencia, el más difícil sigue siendo el giro en forma de ocho, ya que sin coordinación y precisión, el dragón se torcerá.

La danza del dragón también incorpora artes marciales. Los movimientos de las danzas del león, del león y del dragón poseen las características típicas de las artes marciales tradicionales vietnamitas. Por lo tanto, los bailarines deben ser ágiles, flexibles y hábiles, pero también fuertes y decididos. Para participar en este deporte, los atletas deben practicar con diligencia para tener buena salud y resistencia, especialmente quien controla la cabeza y la cola del dragón, ya que estas dos partes son muy engorrosas y pesadas.

Además, hay una persona que actúa como guerrero y camina frente a la cabeza del dragón con una perla y un bastón mágico. Considerado el comandante, cuya función es guiar al dragón, esta persona debe recordar bien la danza para dirigirla por completo, además de poseer altas habilidades marciales para volar, dar una vuelta sobre el cuerpo del dragón, luego volar y balancear el bastón sobre su cabeza... El traje de quien sostiene la perla puede ser más brillante que el de los demás miembros, para demostrar la fuerza de un guerrero.

En las competiciones, una actuación de danza del dragón dura alrededor de 8 a 12 minutos, y generalmente consta de las siguientes partes: ban long (dragón corriendo en círculo), chu "chi" (dragón corriendo en forma de S), thuy ba (el cuerpo del dragón ondula como las olas del agua), phong dang (dragón saltando alto, girando hacia atrás), phong chuyen (dragón girando como si se encontrara con el viento), phi long (dragón volando), chong thap (dragones bailarines de pie uno encima del otro en forma de una torre alta), dao bai (dragón extendiéndose)...

Al ser un arte creativo, la danza del dragón cuenta hoy con numerosas variantes ricas y talentosas. Las representaciones premiadas deben ser novedosas, de alta dificultad, con un talento profesional, una puesta en escena impresionante y un contenido significativo.

En las danzas del león, el unicornio y el dragón, el sonido es un factor fundamental que determina su atractivo. No solo crea una atmósfera alegre y animada, sino que el sonido se funde con cada movimiento de los animales sagrados, haciendo que la actuación sea animada y atractiva para el público. Los tambores deben tocarse rítmicamente, siguiendo los pasos, a veces lentos, a veces rápidos, a veces veloces y continuos como un tambor de guerra, gracias a lo cual se puede expresar plenamente el majestuoso espíritu del león, el unicornio y el dragón.

En cuanto a la danza del dragón, además de las armoniosas melodías de tambores, platillos y címbalos "tung cheng, cac cac, tung cheng...", como en la danza del león, también hay breves pasajes musicales y muchos otros instrumentos. La música, con tonos mágicos y melodiosos, realza la maestría de la actuación, creando una escena magnífica, como un dragón volando en el vasto cielo.

El Sr. Ly Thanh Trung, director de la Compañía de Danza del León y el Dragón Trung Anh Duong, comentó: «Normalmente, se necesitan entre seis meses y un año para poner en escena y practicar una danza del dragón. La danza del dragón no requiere tanta técnica individual como la danza del león, pero la dificultad radica en que todo el equipo debe coordinarse a la perfección. Por lo tanto, en los ensayos, movilizar fuerzas es bastante difícil; si falta una sola persona, la formación se vuelve un caos. Además, tenemos que actualizar regularmente las técnicas y cambiar algunos movimientos durante la actuación para evitar el aburrimiento del público».

Durante el Tet, los grupos de danza del león siempre están muy ocupados con sus agendas de presentaciones. En eventos como ceremonias de inauguración, grandes inauguraciones o festivales, los dragones también pueden bailar con leones. Dependiendo de la escala del programa y la duración de la presentación, una danza del dragón puede generar desde varios millones hasta decenas de millones de dongs. Algunos podrían considerar esta cantidad excesiva, pero en realidad, el costo que los grupos de danza del león invierten en vestuario y equipo es considerable. Sin mencionar el esfuerzo que requiere practicar y escenificar con gran detalle durante todo un año para producir obras que sean a la vez majestuosas y majestuosas, a la vez que elegantes y flexibles al ritmo.

Preservar y desarrollar la danza del dragón en particular, y la danza del león y el dragón en general, es una tarea extremadamente costosa y compleja. Quienes la practican deben poseer una gran pasión, combinada con creatividad, apreciación musical y resistencia física para alcanzar el éxito. Una danza del león, león y dragón resultará árida y sin alma si el intérprete no sabe cómo plasmar su alma en los leones y dragones que viste.

Anh Thu

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