Las pinturas del artista Vu Thuy Mai se centran en flores típicas vietnamitas: flores de pomelo, narcisos, peonías, crisantemos... junto con símbolos familiares como nueces de areca, hojas de betel, macetas de lima... Cada imagen natural se eleva a símbolo cultural.
En esta composición, cuidadosamente diseñada y pausada, aparecen de forma suave y conmovedora rasgos familiares de la vida cultural vietnamita: un racimo de flores de pomelo de un blanco puro junto a la boca de un antiguo jarrón de cerámica, una maceta de cal que yace en silencio recordando historias que se han desvanecido profundamente en la memoria...
Cada capa de color se pinta lentamente y en múltiples capas, aportando profundidad a la superficie. El ritmo compositivo en las pinturas de Vu Thuy Mai es cuidadosamente contenido: flores que comienzan a florecer, hojas ligeramente colgantes, ramas que se extienden rectas, macetas de tilo redondas y llenas... La sutil gestión del detalle por parte de la artista permite al espectador sentir como si estuviera tocando una época pasada, percibiendo el aroma del tiempo, la tenue fragancia de las flores en los ecos persistentes de la nostalgia.
Por eso, la belleza de sus pinturas evoca matices culturales, momentos cotidianos y la serena dulzura que es la esencia del alma vietnamita. Por ello, las pinturas de Vu Thuy Mai transmiten una sensación de tranquilidad y esperanza, reflejando el espíritu de su colección "Temporadas de Esperanza".
En cada obra, el espectador percibe claramente la paciencia en cada pincelada y la meticulosidad en cada capa de color. En lo más profundo de la obra se esconde el alma plena y emotiva del artista.
Para Vu Thuy Mai, pintar es una forma de vida, un viaje tranquilo para plasmar las cosas sencillas que la rodean. Elige pintar despacio, observando con calma, para que la belleza de la vida transmita emoción; el tiempo impregna la pintura como el aliento.
El concepto artístico de Vu Thuy Mai se centra en la preservación y el cuidado. Cree que la belleza no reside en la ostentación, sino en la durabilidad de las aparentemente pequeñas capas de valor que se encuentran en las ramas de areca, las hojas de betel, los jarrones de cerámica colocados en un rincón de la casa...
Por lo tanto, los colores de las pinturas evocan una sensación de pureza, luz suficiente sin abrumar las emociones. Detrás de cada composición se esconde una contemplación de recuerdos, cultura y muchos momentos preciosos que podrían estar desvaneciéndose gradualmente con el ritmo de la vida moderna.
No es casualidad que las pinturas de la artista Vu Thuy Mai atraigan la atención de numerosos coleccionistas nacionales e internacionales. Reconocen en sus obras una energía apacible, una profunda conciencia del patrimonio y un espíritu de admiración por la belleza tradicional con un toque contemporáneo.
Sus obras resultan cercanas a los vietnamitas y tienen un atractivo universal, ya que las emociones de belleza, recuerdo y paz son algo que todos pueden compartir. La técnica meticulosa, las emociones sencillas y la profundidad cultural se combinan de forma natural para crear la huella única de la artista en el mundo del arte.
La colección "Estaciones de Esperanza" trasciende el realismo y se expande hacia un sistema de reflexión sobre el patrimonio y la identidad. En las pinturas de Vu Thuy Mai, las flores son tanto objeto de expresión artística como material simbólico, un medio para que la artista dialogue con la memoria cultural y con su yo. Cada detalle y cada línea son evocadores, como fragmentos de vida cuidadosamente seleccionados y reestructurados a través del lenguaje de la pintura.
Tras las aparentemente apacibles composiciones de naturaleza muerta se esconde un campo emocional en movimiento que expresa optimismo, fe en la belleza y un alma bondadosa. El estilo delicado que Vu Thuy Mai emplea en la paleta de colores crea la profundidad interior de la obra.
Esta moderación revela una concepción estética coherente de la belleza perdurable que resuena desde lo más profundo del ser. Por ello, la pintura, más allá de capturar un instante, tiene la capacidad de preservar memorias culturales, inspirar espiritualidad y despertar emociones profundas que el espectador a veces olvida que lleva dentro.
En su proceso creativo, Vu Thuy Mai presta especial atención a los materiales y la disposición, elementos que crean su singular lenguaje visual. Elige materiales tradicionales, pero los procesa con técnicas modernas. Las capas de color se aplican lenta, fina y transparentemente, dando a la pintura una apariencia suave.
El espacio vital de Vũ Thùy Mai también juega un papel importante en la configuración de su universo estético. Un rincón tranquilo, un pequeño jardín cultivado por ella misma, unas macetas con flores que florecen en temporada... son vívidas fuentes de inspiración que encuentra a diario. Curiosamente, muchas de las composiciones de bodegones en sus pinturas no son elaboradas, sino que surgen de momentos completamente espontáneos.
El artista observó y comprendió que la naturaleza siempre tiene su propio orden estético, superando cualquier disposición subjetiva humana. Estas coincidencias, al penetrar en las pinturas, poseen una belleza genuina y serena, creando una fuente de emociones que ni siquiera el propio artista esperaba.
Amar su espacio vital y cuidar su vida privada se ha convertido en una parte importante del proceso creativo de Vu Thuy Mai. No busca inspiración en cosas distantes, sino que escucha el ritmo de su propia vida, nutriendo sus emociones con cosas sencillas. Para ella, la vida misma es la fuente que nutre la belleza perdurable.
Por eso, al contemplar las pinturas de Vu Thuy Mai, el espectador también puede sentir la calidez de una vida plena. Es una estética que nace de la observación pausada, la gratitud por el espacio vital y la fe en la belleza.
En los últimos años, la artista Vu Thuy Mai ha dejado una huella significativa como joven artista a través de numerosas exposiciones, demostrando perseverancia y seriedad en su trayectoria creativa. Ha participado en numerosas y prestigiosas exposiciones nacionales de arte, como: “The Loop” (2022), “Young Artists Festival” (2022), “The Gardeners” (2023), “Hanoi Fine Arts Exhibition” (2023), “National Fine Arts Exhibition” (2023) y, más recientemente, la exposición “Primavera Inaugural del Año de la Serpiente 2025”, organizada por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo en colaboración con el Departamento de Bellas Artes, Fotografía y Exposiciones.
Sin limitarse al ámbito creativo del arte nacional, la artista amplía activamente su diálogo con amigos internacionales. Participó en la 14.ª edición de la serie de exposiciones "Art Vogue D'Nation" en Phnom Penh, Camboya (2024) y la 15.ª en Taoyuan, Taiwán (2025); y continuará participando en la 17.ª exposición en Hat Yai, Tailandia, en 2025. Además, su participación en la exposición "Sombras de Flores y Ao Dai" en Shenzhen, China, en 2025, ha contribuido a dar a conocer al público regional la imagen de una artista vietnamita contemporánea con una rica identidad cultural.
La trayectoria creativa del artista revela una meticulosa actitud profesional y una personalidad estética coherente al optar por retomar los valores fundamentales de la cultura vietnamita para encontrar nuevos recursos creativos. "Seasons of Hope" demuestra, por tanto, la capacidad de adaptación y la creación artística con sutileza y la fe en la belleza imperecedera de la vida.
Fuente: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html
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