Artesanos que mantienen la antigua profesión

El artesano Dinh Khac Tuyen de la aldea de Cat Dang, comuna de Yen Tien (Y Yen), junto a una pintura del tío Ho.

La pequeña casa ubicada en el centro del pueblo de Cat Dang, comuna de Yen Tien (Y Yen) del artesano Dinh Khac Tuyen es extrañamente silenciosa, completamente diferente del ruido de los talleres circundantes de artículos de culto y objetos de bellas artes. El primer piso es un espacio para exhibir sus pinturas lacadas favoritas, el segundo piso es donde se sumerge en la creación. A sus 71 años sigue pintando con constancia y sus ojos siguen brillando con tanta pasión como siempre. Nacido en la cuna del pueblo artesanal de Cat Dang, desde muy joven el Sr. Tuyen estuvo familiarizado con el olor de la pintura, con el amarillo de la caléndula, el color de las alas de la cucaracha, con el sonido del chasquido de los cuchillos, de la piedra de moler... Desde temprano, reveló su talento para la pintura, guiado por su hermano, comenzó a pintar sus primeros cuadros de escenas de campo y montaña. En 1971 se unió al ejército. En el ejército, le asignaron la tarea de dibujar lemas y carteles de propaganda. Así continúa practicando su oficio. En 1977, después de ser dado de baja del ejército, regresó a su ciudad natal y se unió oficialmente a la Cooperativa de Laca Cat Dang. Durante este período, recibió formación profesional de profesores de la Universidad de Bellas Artes de Hanoi , mejorando así sus habilidades y afirmando su reputación. El apogeo de la laca Cat Dang se produjo entre los años 1980 y 1988, cuando la cooperativa contaba con 500 socios, 12 talleres y productos vendidos en todo el país y exportados. Pero luego el mecanismo cambió, la cooperativa se disolvió, el Sr. Tuyen regresó a casa, se centró en la composición y mantuvo el espíritu de la profesión tradicional. Pintar con laca no es fácil. Desde la elección de materias primas como la laca, el aceite de tung, la resina, hasta la fabricación del núcleo en madera, bambú, ratán... cada paso requiere meticulosidad y cuidado. La fabricación del marco pasa por una serie de pasos: atar, cortar, forrar, probar, sujetar, hacer el dobladillo, cubrir; después de cada capa hay que alisarla. Después viene la fase de decoración: esbozar el diseño, pegar nácar y cáscaras de huevo, espolvorear oro y plata, trazar líneas, aplicar pintura, pulir... El Sr. Tuyen es uno de los pocos artesanos que todavía hoy realiza personalmente todos estos pasos. Sus pinturas de laca no sólo son obras de arte, sino que también están imbuidas del alma del folclore vietnamita. Desde pinturas de los cuatro animales sagrados y las cuatro estaciones hasta paisajes de la patria, reliquias históricas... especialmente retratos del tío Ho y del general Vo Nguyen Giap están representados con trazos delicados y nítidos. El artesano Dinh Khac Tuyen comentó: «Hacer una pintura de laca de cuatro estaciones lleva al menos un mes. Actualmente, en el pueblo, cada vez hay menos personas con la habilidad de dibujar líneas hermosas. Además de la destreza manual, el pintor también debe ser meticuloso y creativo para crear una obra perfecta». Aunque la profesión ya no es tan próspera como antes, el Sr. Tuyen todavía persevera, trabajando diligentemente todos los días en el lienzo, creando e instruyendo con todo el corazón a la generación más joven. Porque para él, mantener la profesión no es sólo conservar una técnica, sino conservar una parte del alma de su tierra.

Si Cat Dang es famoso por sus pinturas de laca, la aldea de Rach, comuna de Hong Quang (Nam Truc) es famosa en toda la región por sus marionetas acuáticas. Este arte existe desde hace cientos de años y es el orgullo de la gente de aquí. En medio de ese pueblo artesanal tradicional, el señor Phan Van Trien (48 años) es una de las pocas personas que todavía se dedican incansablemente a la labor de hacer marionetas de agua. Cuando era joven, cada vez que en el pueblo había un espectáculo de marionetas, estaba tan absorto viéndolo que olvidaba qué hora era para volver a casa. A medida que crecía, ese amor echó raíces sin darme cuenta. Desde aprender a cincelar y pintar hasta experimentar con el sistema de control, experimentó personalmente y perfeccionó minuciosamente cada técnica. Tras más de veinte años de trabajo en conjunto, su taller produce ahora de forma regular unos 200 títeres al mes, que sirven a compañías de títeres de todo el país. Cada títere es un personaje, una obra. Algunos niños son el Sr. Trang, algunos son hadas, algunos son granjeros, búfalos, pollos... vívidos como si vinieran de la vida del pueblo. Para hacer una marioneta, esta debe pasar por decenas de etapas: desde la elección de la madera (normalmente madera de higuera o de jackfruit), el tallado hasta darle forma, el pulido, el secado, el recubrimiento con pintura resistente al agua, el dibujo de los patrones, el dorado con oro y plata, y finalmente el montaje del controlador con cuerdas, varillas, postes... Muchas marionetas deben ser ahuecadas por dentro para que sean ligeras y fáciles de controlar en el agua. Cada trazo, cada detalle, refleja la personalidad del personaje: las marionetas femeninas tienen caras ovaladas, los masculinos tienen caras cuadradas, dientes negros, camisas marrones, turbantes… El Sr. Trien comentó: «Hacer marionetas es darle vida a cada personaje. Al observarlas, se puede saber de inmediato quiénes son y qué papel desempeñan. El titiritero debe tener un sentido del folclore y comprender la cultura para poder hacerlo». No sólo crea, también actúa y enseña a los niños del pueblo. Para él, cada títere es una “creación”, una forma de preservar los recuerdos y la belleza tradicional. Ahora que las marionetas acuáticas se están convirtiendo poco a poco en un producto turístico , el señor Trien y los artesanos del pueblo también hacen mini marionetas como souvenirs. Junto con compañías privadas de títeres, contribuyó a acercar el arte de las marionetas acuáticas a los turistas nacionales y extranjeros.

Desde las pinturas de laca de Cat Dang hasta las marionetas de agua de la aldea de Rach, cada artesano y cada producto contribuyen a preservar los coloridos recuerdos de la cultura popular vietnamita. Y en la ciudad de Nam Dinh , todavía hay un artesano silencioso, silenciosamente apegado a un oficio que parece haber caído poco a poco en el olvido: el oficio de hacer máscaras de papel maché. A la edad de 81 años, el artesano Le Van Hai, del barrio de Quang Trung (ciudad de Nam Dinh), sigue trabajando duro con papel, pegamento, pintura y marcos de bambú para crear productos tradicionales como máscaras de Ong Dia, máscaras de tío Teu, cabezas de unicornio y cabezas de león. Apasionado por las bellas artes desde la infancia, aprobó el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de Vietnam, pero dejó la pluma para unirse al ejército. Después de la guerra, regresó a su ciudad natal, trabajó como obrero y luego intentó revivir él mismo la artesanía del papel maché. La artesanía de hacer máscaras de papel maché y cabezas de león parece sencilla, pero requiere meticulosidad y un alto nivel de creatividad. Desde el moldeado del papel maché hasta la decoración, cada paso requiere habilidad y precisión. Una máscara de papel maché tiene tres capas: un revestimiento, una cubierta y una capa exterior decorativa. El pegamento que utiliza también es una fórmula especial hecha de almidón de tapioca y resina de árbol, que ayuda a que el papel sea flexible, duradero y a prueba de termitas. Cada máscara, desde Ong Dia, Chu Teu, Thi No hasta tigres, caballos, águilas... está pintada a mano y es nítida y vívida. Para él no hay dos mascarillas exactamente iguales, porque cada producto tiene su propio estado de ánimo y alma. Cada capa de color, cada trazo es la cristalización de décadas de experiencia y amor por la profesión. No se limita a las máscaras: también fabrica cabezas de león y de dragón con marcos de bambú y papel maché. El marco está elaborado con una curvatura elaborada, laminado con múltiples capas y pintado con motivos tradicionales vietnamitas. Su cabeza de león tiene un aspecto vietnamita puro y gentil, diferente de las cabezas de león extranjeras que son feroces y afiladas. Ahora, las artesanías aparecen durante el tradicional Festival del Medio Otoño y se convierten en recuerdos que los turistas llevan a todas las regiones. Para el artesano Le Van Hai, fabricar cada máscara y cabeza de león no es simplemente para vender, sino también una manera de contribuir a preservar una belleza cultural que poco a poco se está desvaneciendo. Numerosas delegaciones internacionales han acudido a su casa para presenciar su demostración del proceso de elaboración de máscaras de papel maché, sobre el que ha dado instrucciones detalladas. La mayor alegría del Sr. Hai ahora es que sus hijos y nietos han aprendido y dominado los procesos de producción y fabricación de productos de papel maché; A partir de ahí, la profesión tendrá un punto de apoyo y una vitalidad duradera en el futuro.

Aunque cada uno ejerce una profesión diferente, los artesanos Dinh Khac Tuyen, Phan Van Trien y Le Van Hai comparten un amor duradero por su artesanía tradicional. Conservan silenciosamente los valores culturales que les dejaron sus antepasados, preservando la profesión no sólo con sus manos, sino también con su pasión y fe. Gracias a ello, los antiguos valores aún se mantienen y la próxima generación tiene más oportunidades de comprender, valorar y sentirse orgullosa de la quintaesencia de su patria.

Artículo y fotos: Viet Du

Fuente: https://baonamdinh.vn/van-hoa-nghe-thuat/202505/nhung-nghe-nhan-giu-nghe-xua-1e55c1f/