El nuevo atractivo de las pinturas sobre seda

En el panorama del arte vietnamita moderno, la pintura sobre seda gozó de un periodo de esplendor, asociada a los nombres de numerosos pintores de renombre. Sin embargo, en medio de la constante evolución del arte y del gusto del público, la pintura sobre seda ha caído en cierto desuso, aparentemente olvidada entre la infinidad de nuevos materiales.

El resurgimiento de la seda

En 2025, el premio anual de Bellas Artes de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh eligió la pintura sobre seda como pieza central, con el objetivo de fomentar el espíritu creativo de los artistas y, al mismo tiempo, honrar un medio tradicional que había estado en decadencia.

Tras la ronda de selección preliminar, se eligieron 114 obras de 89 artistas para la exposición. Estas cifras no son solo estadísticas, sino que también reflejan la pasión y la dedicación de muchas generaciones de artistas a la seda, un material que exige delicadeza, paciencia y una técnica sólida. La exposición de este año reúne a artistas de Ciudad Ho Chi Minh, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long y otras localidades. Esta convergencia ha creado un espacio diverso y enriquecedor, que reafirma la gran vitalidad de la pintura sobre seda en el panorama artístico del país.

Los visitantes contemplan la exposición de pintura sobre seda en la entrega de los Premios de Bellas Artes 2025 de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh.

Si bien las pinturas sobre seda se asociaban tradicionalmente con temas de belleza lírica y delicada, los jóvenes artistas ofrecen ahora nuevas perspectivas. Este cambio no es casual, sino que refleja una innovación contemporánea.

Muchos críticos reconocen que, en los últimos años, los pintores sobre seda han innovado audazmente sus técnicas y paletas de colores, incorporando formas y tonalidades más modernas sin perder la cualidad poética y la suave textura de la seda. Esta armoniosa fusión de tradición y modernidad crea un atractivo especial que permite que las pinturas sobre seda de hoy conmuevan a quienes las contemplan.

El artista Nguyen Trung Tin, presidente del Consejo de Arte del Premio de Bellas Artes 2025 de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, comentó: “Los esfuerzos de la comunidad artística de Ciudad Ho Chi Minh por revivir la pintura sobre seda han dado resultados positivos, creando características únicas y distintivas en comparación con las obras de artistas de otras localidades”.

Desata tu creatividad.

En el contexto de la integración, con la llegada de numerosas tendencias artísticas al mercado, la continua elección de la seda por parte de jóvenes artistas es un signo positivo que demuestra la vitalidad intrínseca de este medio tradicional vietnamita. Sin embargo, para que el resurgimiento de la pintura sobre seda sea más sostenible, se necesitan más plataformas, premios, talleres, oportunidades de exposición e intercambios internacionales. Asimismo, los programas de formación en las escuelas de arte deberían prestar mayor atención a este medio, despertando el entusiasmo creativo en los estudiantes, los futuros líderes del arte vietnamita.

La joven artista Le Thi Que Huong (nacida en 1996), ganadora del primer premio en los Premios de Bellas Artes 2025, compartió que, tras graduarse en pintura sobre seda por la Universidad de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, dedicó la mayor parte de su tiempo a la creación personal, haciendo de la pintura sobre seda algo tan natural para ella como respirar. Que Huong suele utilizar seda tejida por un artesano de Ha Nam , de dos tipos: hilos gruesos y finos, cada uno con su propia belleza singular. Le encanta especialmente la seda gruesa porque los colores se ven más brillantes e intensos al pintar sobre ella.

“En la pintura sobre seda, el boceto de la composición es el paso más importante. Porque pintar sobre seda requiere una precisión absoluta: una vez que se traza una línea o se aplica un color, no se puede borrar ni modificar. Por lo tanto, desde el boceto hasta el proceso de coloración, todo debe calcularse cuidadosamente. El artista necesita meticulosidad, paciencia y habilidad para dominar el material. Como joven que vive en la era moderna, a menudo creo a partir de cosas cercanas a mi vida, por lo que las pinturas son como registros que conservan una parte de la esencia de la época”, compartió Que Huong.

Se puede afirmar que la pintura sobre seda ha trascendido su zona de confort, adoptando un espíritu contemporáneo. Este resurgimiento no se limita a la recuperación de una técnica, sino que también demuestra la adaptabilidad y el fuerte renacimiento del arte tradicional vietnamita. Cuando el arte conecta con el público y la tradición se hereda y se enriquece, la identidad cultural nacional se reafirma y se difunde con mayor fuerza.

AZUL CELESTIAL

Fuente: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html