El renacimiento de la seda
En 2025, el premio anual de Bellas Artes de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh eligió las pinturas sobre seda como tema central, para fomentar el espíritu creativo de los autores y, al mismo tiempo, honrar un material tradicional que había estado en un período de declive.
En la ronda preliminar, se seleccionaron 114 obras de 89 autores para su exhibición. Estas cifras no solo tienen relevancia estadística, sino que también reflejan la pasión y el apego de muchas generaciones de artistas a la seda, un material que exige sofisticación, paciencia y una sólida técnica. La exposición de este año reúne a autores de Ciudad Ho Chi Minh, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long, entre otros. Esta convergencia ha creado un espacio diverso y enriquecedor, que reafirma la gran vitalidad de la pintura sobre seda en el panorama artístico nacional.

Si bien en el pasado las pinturas sobre seda se asociaban a menudo con temas tradicionales, tendiendo hacia una belleza lírica y delicada, ahora los jóvenes autores han aportado nuevas perspectivas. Este cambio no es casual, sino que representa una innovación moderna.
Muchos críticos reconocen que, en los últimos años, los pintores de seda han innovado con audacia en técnicas, explorado paletas de colores y añadido bloques y tonalidades más modernos a sus obras, sin perder la poesía y la suavidad propias de la seda. Es la armonía entre tradición y modernidad lo que les confiere un atractivo especial, permitiendo que las pinturas de seda de hoy en día conmuevan al público.
El pintor Nguyen Trung Tin, presidente del Consejo de Arte de los Premios de Bellas Artes 2025 de la Asociación de Bellas Artes de la Ciudad de Ho Chi Minh, compartió: "Los esfuerzos de la comunidad artística de la Ciudad de Ho Chi Minh por revitalizar las pinturas sobre seda han dado resultados positivos, creando características únicas y distintivas en comparación con las obras de artistas de otras localidades".
Desata una nueva creatividad
En el contexto de la integración, donde surgen numerosas tendencias artísticas nuevas, la seda sigue siendo la preferida de la nueva generación de artistas, un símbolo de vitalidad intrínseca de los materiales tradicionales vietnamitas. Sin embargo, para que el resurgimiento de la pintura sobre seda sea más sostenible, se necesitan más espacios de experimentación, premios, talleres creativos, oportunidades de exposición e intercambios internacionales. Asimismo, la formación en las escuelas de arte debe prestar mayor atención a este material, inspirando el interés creativo en los estudiantes, futuros maestros de las bellas artes.
Tras ganar el primer premio del Concurso de Bellas Artes 2025, la joven artista Le Thi Que Huong (nacida en 1996) compartió que, después de graduarse en Pintura sobre Seda en la Universidad de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, dedicó la mayor parte de su tiempo a la creación artística, lo que hizo que la pintura sobre seda se convirtiera en algo tan natural para ella como respirar. Que Huong suele utilizar seda tejida por un artesano de Ha Nam , en dos tipos: hilo crudo y fino, cada uno con su propia belleza. Le encanta especialmente la seda cruda porque, al pintarla, los colores se vuelven más brillantes y ricos.
“Al crear pinturas sobre seda, el boceto de la composición es el paso más importante. Pintar sobre seda exige una precisión absoluta: una vez que las líneas o los colores se plasman en la seda, no se pueden borrar ni editar. Por lo tanto, desde el boceto hasta el proceso de coloración, todo debe calcularse meticulosamente. Quien lo hace necesita ser meticuloso, paciente y valiente para dominar el material. Como joven que vive en la nueva era, suelo crear a partir de elementos cercanos a mi vida; por eso, las pinturas son como registros que conservan una parte del espíritu de la época”, compartió Que Huong.
Se puede afirmar que las pinturas sobre seda actuales han trascendido sus límites tradicionales, adquiriendo un carácter contemporáneo. Este resurgimiento no se limita a la recuperación de un material, sino que también atestigua la adaptabilidad y el fuerte renacimiento del arte tradicional vietnamita. Cuando el arte encuentra eco en el público, la tradición se hereda y se enriquece; es entonces cuando la identidad cultural nacional se afirma y se difunde con mayor fuerza.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html






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