La belleza tranquila y duradera de las pinturas de laca de la artista Nguyen Thi Que.

Discretamente dedicada a su oficio, la artista Nguyen Thi Que eligió la pintura con laca como su largo, lento y meticuloso camino. Su primera exposición individual en Hanói no presentó una gran cantidad de obras, pero fue suficiente para que los espectadores reconocieran la belleza sutil y perdurable que trasciende las vicisitudes del tiempo.

Extracto de una pintura de laca del artista Nguyen Thi Que.

En el mundo de las bellas artes, la artista Nguyen Thi Que siempre ha perseguido su oficio en silencio, trabajando persistentemente con sus materiales, hasta que en algún momento, sus obras hablan por sí mismas a través de la profundidad artística y las emociones acumuladas a lo largo del tiempo.

La exposición individual "Nguyen Thi Que Lacquerware", que tendrá lugar del 17 al 30 de diciembre de 2025 en Art Space, Universidad de Bellas Artes de Vietnam ( Hanoi ), ofrecerá al público una perspectiva cercana y realista de esa historia.

No muchos amantes del arte conocen mucho a la pintora Nguyen Thi Que. Esto se debe, en parte, a que rara vez participa en exposiciones a gran escala y, en parte, a su enfoque discreto y casi meticuloso en su obra.

Cada obra evoca emociones profundas en el espectador.

La información sobre ella aparece principalmente en varios trabajos de investigación y antologías especializadas como: "Autoras y obras de pintura y escultura de artistas vietnamitas del siglo XX" (Culture and Information Publishing House, 2003), "Artistas visuales vietnamitas" (Fine Arts Publishing House, 2023) o las actas de la "Exposición Bienal Internacional de Arte de Laca de Fuzhou" (China, 2016).

Sin embargo, dentro de los círculos artísticos de la capital, las pinturas en laca de Nguyen Thi Que han sido reconocidas desde hace mucho tiempo por su refinado valor estético, su profunda técnica y su respetada posición profesional.

La artista Nguyen Thi Que a menudo elige flores puramente vietnamitas para incorporarlas a sus obras.

Nacida en 1952 en Ai Mo (Gia Lam, Hanói), la artista Nguyen Thi Que pertenece a la generación que sirvió de puente entre el arte de la laca indochino y el arte de la laca realista socialista. Estudió ininterrumpidamente durante 12 años en la Escuela de Bellas Artes de Vietnam (actualmente Universidad de Bellas Artes de Vietnam), desde primaria y secundaria hasta la universidad, graduándose en 1977 con sus obras de laca.

A lo largo de más de medio siglo dedicada a su profesión, desde la enseñanza de bellas artes en la Escuela de Arte del Noroeste, el Palacio de los Niños de Hanoi y la Universidad Abierta, hasta su tiempo trabajando en la Compañía Nacional de Bellas Artes e incluso después de su jubilación, la pintura con laca siempre ha sido una elección constante y duradera en su vida artística.

Espacios vietnamitas en la belleza de las pinturas lacadas.

A pesar de ser su primera exposición individual, "Nguyen Thi Que Lacquer Paintings" presenta menos de 30 obras, que representan su producción creativa desde el año 2000 hasta la actualidad. Veinticinco años de trabajo artístico continuo, combinados con un número tan modesto de piezas expuestas, demuestran la excepcional meticulosidad de la artista al exigir una alta calidad artística.

Para esta artista, la pintura con laca no admite prisas. El complejo y largo proceso técnico exige paciencia, y es también donde, según ella, el arte de la laca consiste en elevar el espíritu de la artesanía —el arte tradicional vietnamita de la laca— a un nivel sublime.

La flor de loto es un tema familiar para el artista.

Priorizando la eficacia estética de los materiales y las técnicas, la obra de Nguyen Thi Que se centra en dos temas principales: la naturaleza muerta y los retratos de mujeres y niños. No busca incorporar acontecimientos actuales en sus obras ni buscar la innovación formal.

Las 30 obras seleccionadas para la exposición muestran el estilo profesional consistente, perdurable y profundo del artista. La serie de bodegones combina deliberadamente flores tradicionales vietnamitas y cerámica antigua de las dinastías Ly-Tran, creando un sutil diálogo entre la forma estética y la profundidad cultural e histórica.

La belleza inocente de un niño de las tierras altas en las pinturas de Nguyen Thi Que.

Técnicamente, las pinturas de laca de Nguyen Thi Que demuestran un nivel maduro de artesanía, creando una gran profundidad visual, con moderación y un enfoque en la armonía y la tranquilidad.

El espacio pictórico suele simplificarse al máximo, eliminando elementos superfluos y permitiendo que la forma y el color existan en un estado casi de meditación. Este minimalismo resalta la belleza inherente del material lacado y el ritmo pausado de la pintura tradicional.

Las piezas de laca son apreciadas por su belleza elegante y profunda.

En sus retratos y representaciones de la vida cotidiana, el artista no se centra en la representación realista, sino en expresar emociones profundas. Los sujetos suelen estar retratados en un estado de calma e inmovilidad, evocando una sensación de paz y una conexión íntima con la naturaleza y su espacio vital. En estas escenas, el ser humano no está aislado de su entorno, sino que se integra en un todo armonioso y simbólico.

La artista Ly Truc Son, una de las figuras más destacadas de la pintura vietnamita en laca actual, comentó sobre las pinturas de Nguyen Thi Que: «La conexión entre la artista y el tema confiere a sus bodegones una paz suave, discreta y serena, de gran valor estético». Esta observación describe a la perfección la obra y refleja con claridad la personalidad de la artista: una mujer tradicional y humilde.

El artista prestó especial atención a los retratos de personas de las tierras altas.

Según los expertos, la exposición "Lacados de Nguyen Thi Que" no es una aparición tardía, sino un encuentro necesario entre el público y un valor que se ha ido acumulando discretamente. La aparición de obras de lacado puras, refinadas y elaboradas con gran maestría, como las de Nguyen Thi Que, demuestra la perdurable vitalidad del arte tradicional, con cualidades que perduran en el tiempo.

El artista y crítico de arte Nguyen Quan comentó: «En el más alto nivel de la pintura en laca, a la vanguardia del bodegón en Vietnam, Nguyen Thi Que es un caso especial. Tras cuarenta años especializándose en la pintura en laca (bodegones), con un ritmo pausado, pausado, persistente y meticulosamente exigente, no ha producido muchas pinturas, pero sí ha creado muchas obras excepcionales».

Según el artista Nguyen Quan, las pinturas de Nguyen Thi Que no buscan la novedad ni los avances académicos. Objetos y flores familiares se colocan en planos profundos, etéreos e indefinidos con firme determinación. No hay encanto ni feminidad inherentes, sino una vitalidad estética excepcional: tierna, profunda, tolerante y noble.

MAI LU

Fuente: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html