28 obras de compañías artísticas vietnamitas e internacionales (Polonia, China, Corea, Israel, Japón, Mongolia y Uzbekistán) de muchos tipos de teatro como: drama, Cai Luong, Tuong, Cheo, títeres, circo... todas tienen como objetivo común renovar el lenguaje del teatro, satisfaciendo la necesidad del público de disfrutar del arte y al mismo tiempo preservando la identidad tradicional de la nación y el pueblo.

“Experimentando” desde el modelo organizacional hasta el trabajo

A diferencia de temporadas anteriores, el VI Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025 marca un hito al celebrarse en cuatro localidades. Este modelo organizativo permite al festival llegar a más público, creando oportunidades para que el público disfrute del arte teatral profesional tanto nacional como internacional. Al mismo tiempo, esta nueva forma de trabajar permite a muchas compañías nacionales ahorrar en gastos de viaje, alojamiento y transporte de utilería... mientras que las localidades están implementando numerosos cambios en la fusión de unidades artísticas y modificando en cierta medida sus formas de operación; en este contexto, muchas unidades artísticas socializadas siempre han enfrentado problemas financieros...

Muchos artistas de unidades artísticas internacionales comentaron que el festival, que se celebra en las localidades, les brinda la oportunidad de visitar y explorar la naturaleza, el país, la cultura y la gente de Vietnam. Tras el programa "Actuaciones del Festival Callejero" de grupos artísticos en el marco del festival en Ninh Binh y después de cada obra, lo que impresionó a los artistas extranjeros fue la energía y la positiva recepción del público vietnamita.

Una escena de la obra "Tam Cam" de Thang Long Puppetry Theatre en el VI Festival Internacional de Teatro Experimental en 2025.

Como anfitriona del festival, la provincia de Ninh Binh considera esta una oportunidad para demostrar su visión de un desarrollo cultural basado en la creatividad, la innovación y la conexión internacional. El camarada Ha Lan Anh, vicepresidente del Comité Popular Provincial de Ninh Binh, afirmó: «El escenario experimental es un puente para acercar a Ninh Binh a los amigos internacionales y a Vietnam. Cuando se encienden las luces del escenario, cuando se cuentan historias con aspiraciones creativas, cuando los artistas se unen al latido de sus corazones artísticos, Ninh Binh se convierte en un punto de encuentro de emociones, inteligencia, amistad y solidaridad».

Según la profesora asociada y doctora en Arte Nguyen Thi Minh Thai, tras casi dos décadas de organización, el festival de este año ha reunido numerosas obras de alta calidad, creando un ambiente de trabajo serio y dinámico. Las obras demuestran claramente la exploración, la innovación y la experimentación de los artistas, desde la escritura de guiones, la dirección y la actuación hasta la aplicación de la tecnología en las bellas artes y la música . Algunas obras de compañías internacionales, como las de Mongolia y Polonia, causaron una gran impresión en el público gracias a su uso óptimo del lenguaje corporal, la claridad de los mensajes y la hábil ejecución de las transiciones entre escenas. "El punto en común de las obras es la combinación de elementos culturales tradicionales y métodos de interpretación modernos. Ese es el punto de encuentro natural entre el lenguaje del teatro internacional y el vietnamita. Gracias a ello, el intercambio profesional entre los artistas se vuelve más profundo y efectivo", enfatizó la profesora asociada y doctora Nguyen Thi Minh Thai.

Un punto brillante entre las artes teatrales internacionales

Durante las dos semanas del festival, 19 obras de grupos artísticos vietnamitas causaron una profunda impresión en el público y colegas nacionales e internacionales. Las obras vietnamitas poseen un rico contenido y una forma que promueve los valores de la verdad, la bondad y la belleza.

Una de las obras destacadas del festival fue la obra Cheo "Historia de Amor", del Teatro Cheo del Ejército. La obra rinde homenaje a las cualidades de las mujeres vietnamitas en el contexto de la época feudal y la época moderna. En la primera representación, el mensaje se transmite a través del personaje Thi Mau, de la antigua obra Cheo "Quan Am Thi Kinh". Ella supera las barreras confucianas y los chismes de los aldeanos para aceptar el amor del Sr. No (un sirviente de la familia), luchando por su felicidad personal. En la segunda representación, la obra narra la historia de madres vietnamitas durante la guerra, dispuestas a sacrificar la felicidad personal por sus maridos e hijos para ir a la guerra y proteger la patria. Las dos obras Cheo crean un contraste dramático y emotivo. Según el Coronel, Artista Meritorio Ha Quang Hao, Subdirector del Teatro Cheo del Ejército: «Además de los experimentos con el lenguaje literario, el diálogo y la dirección, la obra «Historia de Amor» destaca por su creatividad musical. Las melodías Cheo mantienen la esencia musical principal de la obra, pero el equipo creativo añade una capa de música de fondo con instrumentos modernos (batería electrónica, percusión electrónica, guitarra eléctrica...) y orquestación polifónica occidental. A partir de ahí, se evocan intensamente las emociones y la obra adquiere mayor frescura».

Como "invitada especial" en el marco del festival se presenta la obra "Tam Cam" del Teatro de Títeres Thang Long. La trama de la obra ha permanecido en la memoria de muchas generaciones de público, ahora revivida con una nueva forma y ha entrado en el ámbito internacional. La obra utiliza constantemente el bambú como eje estético principal. El bambú está presente en los títeres, en las cercas de bambú del escenario, en el telar, en el poste de transporte... haciendo que el escenario transmita el espíritu de la campiña norteña, a la vez rústica y elegante. Además, la novedad de la obra reside también en el uso del guión Cheo como narrativa. Los artistas controlan los títeres, hablan y cantan, lo que requiere altas habilidades de síntesis. Gracias a ello, la obra no solo relata el cuento popular, sino que también se convierte en un hermoso encuentro entre los títeres secos y el escenario Cheo, transportando al público a un mundo que es a la vez familiar y extraño, a la vez popular y moderno.

Muchas compañías internacionales aprecian enormemente la creatividad de los artistas vietnamitas, especialmente su rápida comprensión de las artes escénicas integrales. El artista Liu Chenggang, director técnico de la Compañía de Teatro Tram Hoa Ancient Fish, provincia de Shandong (China), comentó: «Al ver obras vietnamitas, aprendemos más sobre el pensamiento y el lenguaje escénico, agudo y sofisticado. Cada obra revela el proceso de descubrimiento de los artistas, algo que realmente apreciamos».

El VI Festival Internacional de Teatro Experimental de 2025 ha dejado muchos aspectos positivos: ha impulsado la creatividad de los artistas, ha mantenido viva la tradición con identidad cultural y ha contribuido a promover la cooperación internacional en el contexto actual. El teatro vietnamita se enfrenta a numerosos desafíos en términos de recursos humanos, financiación y público. Para mantener la vitalidad del teatro en la vida contemporánea, la Artista Popular Trinh Thuy Mui, presidenta de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam y responsable del comité directivo del festival, declaró: «Los artistas vietnamitas necesitan superarse a sí mismos y aprender de la esencia del teatro mundial. En cuanto al contenido, las obras deben abordar directamente los problemas del futuro, para que los espectadores puedan afrontar los desafíos de la humanidad y así aumentar la previsibilidad y la responsabilidad social del arte teatral. En cuanto a la forma, necesitamos potenciar el lenguaje visual, reducir el diálogo y minimizar la presencia escénica. Este festival es una oportunidad para que los países intercambien experiencias con el objetivo de desarrollar un teatro moderno y sostenible».

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vuot-len-chinh-minh-hoc-hoi-tinh-hoa-nghe-thuat-the-gioi-1014534