مقاصد گردشگری کوهستانی و هنرهای زنده

سا پا (لائو کای) به تازگی با موفقیت دو برنامه هنری زنده در مقیاس بزرگ را با مشارکت بسیاری از افراد قومی و بازیگران حرفه‌ای اجرا کرده است و اکوسیستم گردشگری فرهنگی جامعه را در ارتفاعات بیش از پیش تقویت کرده است.

یک اجرای هنری در مقیاس بزرگ در سا پا. (عکس از لو مای)

تبدیل فرهنگ بومی به نیروی محرکه

در نوامبر ۲۰۲۵، دو برنامه هنری زنده «تین» و «رقص زیر ماه» در سا پا برگزار شد. در میان صدای نی‌انبان‌ها، فلوت‌ها، رقص‌های پائو دانگ و فضای جادویی سن کوان، زیبایی فرهنگ و باورهای اقوام ساکن در ارتفاعات، بازدیدکنندگان را به فضایی پر جنب و جوش کشاند.

ایده این دو برنامه از تجربیات و تلاش‌های نویسنده فیلمنامه، ها وان تانگ، مدیر سابق اداره گردشگری استان لائو کای، برای حفظ فرهنگ سرچشمه گرفته است. او از دوران کودکی‌اش که به دنبال مادرش به هر روستایی می‌رفت، زیبایی و اصالت آداب و رسوم گروه‌های قومی در ارتفاعات را احساس می‌کرد. وقتی بزرگ شد، به عنوان یک مدیر فرهنگی، متوجه نیاز به انتقال کامل، واضح و انعطاف‌پذیر روح، سبک زندگی و دانش عامیانه گروه‌های قومی دائو، همونگ، تای، گیای و خا فو شد.

آقای تانگ ایده خلق آثار هنری را پرورش داد تا خود جامعه به سوژه تبدیل شود و داستان‌های مردم خود را از طریق زبان تئاتر، موسیقی ، رقص، نور و فناوری مدرن روایت کند. «رقص زیر ماه» اولین برنامه‌ای است که در سال ۲۰۲۳ به مناسبت ۱۲۰مین سالگرد گردشگری سا پا با رقص‌های سنتی که بر اساس زندگی و باورهای جوامع قومی در غبار عرفانی به صحنه می‌روند، آغاز شد.

موفقیت اولیه، الهام‌بخش تمایل به ادامه بهره‌برداری، تکریم و گسترش فرهنگ محلی شد. برنامه "Thieng" با هدف عمق معنوی و هویت جامعه رد دائو متولد شد. این برنامه بر پایه آیین‌ها، اجراهای مردمی، موسیقی تلفیقی و رقص‌های سنتی ساخته شده است، در حالی که فناوری مدرن مانند: نقشه‌برداری سه‌بعدی، چیدمان صحنه... را در خود جای داده و فضایی بصری چشمگیر ایجاد کرده است، در عین حال به فرهنگ اصلی احترام می‌گذارد. کارگردان دانگ شوان ترونگ، که اجرای "Thieng" را همراهی می‌کرد، گفت: "حفظ فرهنگ زمانی واقعاً معنادار است که خود موضوع در فضای مذهبی خود اجرا شود". این دو برنامه، که هر دو باشکوه و سرشار از انسانیت بودند، به هموطنان، گردشگران داخلی و بین‌المللی کمک کردند تا زیبایی فرهنگ کوهستانی، غرور ملی و سرزندگی جامعه را عمیقاً احساس کنند.

برای اجرای دو برنامه‌ی بزرگ ذکر شده در بالا، گروه روزها و ماه‌های زیادی را صرف همکاری با صنعتگران و مردم محلی کرد تا اطمینان حاصل شود که تک تک جزئیات، از موسیقی، رقص، آیین‌ها گرفته تا لباس‌ها، واقعاً منعکس کننده‌ی فرهنگ مردم کوهستان باشد.

چائو لائو تا، مرد جوانی از گروه قومی رد دائو که «روشن‌ضمیر» شده و در اجرای زنده برنامه «تین» شرکت کرده بود، با احساسی عمیق گفت: «سال‌هاست که شاهد محو تدریجی فرهنگ قومی‌ام هستم، دلایل زیادی وجود دارد، اما یکی از آنها این است که جوانان خوبی و زیبایی را به طور کامل درک نمی‌کنند، بنابراین به راحتی آن را نادیده می‌گیرند یا آن را مزاحم می‌دانند. برنامه‌های فعلی به ما کمک می‌کنند تا به گذشته نگاه کنیم و به میراث خود بیشتر افتخار کنیم.» او گفت که آیین‌هایی مانند: یافتن زمین، دعا برای باران، روشن کردن آتش، روشن‌ضمیری... همگی در زندگی مقدس هستند و وقتی با زبان صحنه، نور و موسیقی به هم متصل می‌شوند، صمیمی‌تر هم می‌شوند.

او گفت: «فضای ایجاد شده بسیار متفاوت و باشکوه است، اما هنوز هم حال و هوای زندگی ماست. انتظار نداشتم چیزهای آشنا بتوانند اینقدر زیبا باشند.»

برای می وی، که نقش راوی را در یک برنامه بر عهده گرفته بود، یک تجربه فراموش نشدنی نیز وجود داشت. چند ماه پیش، در فصل برداشت، نویسنده و کارگردان، فیلمنامه را به کمون آوردند تا از روستاییان بخواهند تحقیق و آماده کنند. فقط یک فرد واقعاً متعهد این پیشنهاد را می‌پذیرفت زیرا کار تولید روستاییان بسیار شلوغ و دشوار است. او نویسنده و کارگردان فیلمنامه را "معلم" نامید و با افتخار گفت: "همه نمی‌توانند شرکت کنند، فقط کسانی که عاشق فرهنگ هستند می‌توانند این کار را انجام دهند. معلم این را گفت، بنابراین ما احساس افتخار می‌کنیم."

سفری پر جزئیات و دقیق

از ایده تا واقعیت، برنامه‌های هنری زنده سفری پر از دقت و پشتکار هستند که نیازمند هماهنگی هماهنگ بین هنرمندان، جوامع قومی و کاربرد انعطاف‌پذیر فناوری می‌باشند. گروه اجرایی مجبور بودند با چالش‌های منحصر به فرد سا پا، زمانی که باران می‌بارید، مه غلیظی وجود داشت و ناگهان دما کاهش می‌یافت، روبرو شوند. انبوهی از تجهیزات نورپردازی، صدا و نقشه‌برداری سه‌بعدی از هانوی به ارتفاعات منتقل شدند، برای روزهای متمادی در زیر باران سرد نصب شدند، تمام جزئیات فنی با دقت بررسی شدند تا از ایمن بودن و تأثیرگذاری بصری فضای اجرا اطمینان حاصل شود. هنرمندان به عنوان داوران فرهنگی در نظر گرفته می‌شدند و تمام جزئیات را بررسی می‌کردند: لباس‌ها، وسایل صحنه، رقص‌ها، اجراها... تا جزئیات تحریف نشوند و تقدس خود را از دست ندهند.

نمایش‌های هنری مانند «Thieng» و «رقص زیر نور ماه» نمونه‌های بارزی از چگونگی ترکیب فرهنگ محلی با هنر و فناوری مدرن برای خلق تجربه‌ای زنده و عمیق برای جامعه هستند. به گفته‌ی ها ون تانگ، نویسنده‌ی فیلمنامه، یک برنامه‌ی اجرای زنده باید بر سه عنصر اساسی تمرکز کند: موضوع فرهنگی، فیلمنامه و فرم اجرا.

کارگردان دانگ شوان ترونگ افزود که مردم و هنرمندان محلی که مستقیماً در روایت داستان‌هایی درباره مردم کوهستان مشارکت می‌کنند، نه تنها به حفظ ارزش‌های فرهنگی اصیل کمک می‌کنند، بلکه باعث ایجاد همدلی و غرور نیز می‌شوند. از نظر متن و طرح هنری، باید با ظرافت طراحی شود، به آیین اصلی احترام بگذارد و پیام زیبایی‌شناختی و تجربه بصری را به طور مؤثر به مخاطب منتقل کند.

دانگ شوان ترونگ، مدیر این پروژه، گفت: «برنامه‌ها باید با دیدگاهی پایدار ساخته شوند و بر تفکر فردی غلبه کنند تا به یک مکانیسم اشاعه فرهنگی تبدیل شوند. تنها زمانی که هنر با احترام، خلاقیت و با مشارکت جامعه اجرا شود، می‌تواند به طور طبیعی با فرهنگ آمیخته شود و توسعه گردشگری کوهستانی را ارتقا دهد.»

مای لو

منبع: https://nhandan.vn/diem-den-vung-cao-va-nghe-thuat-thuc-canh-post928362.html