سینمای کره: از آغازهای فروتنانه تا اوج بین‌المللی

پیش از آنکه کره جنوبی با پدیده «انگل» جهان را درنوردد، و حتی پیش از آنکه موج هالی‌یو در سطح جهانی گسترش یابد، مردم آن کشور دیدگاهی منفی نسبت به صنعت سینمای خود داشتند.

فیلم «انگل» در سال ۲۰۱۹ چهار جایزه اصلی اسکار را از آن خود کرد.

این موضوع توسط رهبران جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان - یک جشنواره فیلم مشهور جهانی - در سمینار «سینمای کره - درس‌هایی از موفقیت بین‌المللی و تجربیات در توسعه صنعت فیلم» در چارچوب جشنواره فیلم آسیایی دانانگ (DANAFF) 2025 به اشتراک گذاشته شد.

دوره تاریکی

سینمای کره در اوایل دهه ۱۹۰۰ میلادی ظهور کرد. صنعت فیلم در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ رونق گرفت و سپس در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ با کاهش تولید فیلم، رو به افول گذاشت.

کیم دونگ هو، رئیس سابق جشنواره فیلم بوسان، به عنوان بنیانگذار این جشنواره، چهل سال پیش با صنعت فیلم داخلی احساس ناآشنایی می‌کرد.

او قبلاً سینمای کره را «پست و بی‌ربط» می‌دانست. دوستانش در باشگاه فیلم اغلب در مورد چیزهایی مثل اینکه چرا کره جشنواره فیلم ندارد، چرا ما فیلم‌های خوب نداریم، چرا هیچ سیستم حمایتی وجود ندارد، چرا موزه فیلم وجود ندارد، اصلاً هیچ چیز؟ بحث می‌کردند.

کیم دونگ هو، رئیس سابق (چپ) و پاوک کوانگ سو، رئیس فعلی جشنواره فیلم بوسان. (عکس: PV/Vietnam+)

کیم دونگ هو به یاد می‌آورد: «برای ما، صنعت سینمای کره در آن زمان منسوخ، غیرمنطقی و با کیفیت بسیار پایین بود، تا جایی که فکر می‌کردیم جای کار کردن ما نیست.»

پارک کوانگ سو، رئیس فعلی جشنواره فیلم بوسان، و دوست کیم از باشگاه دانشگاه، هنگام ورود به صنعت فیلمسازی در دهه ۱۹۸۰ تجربه مشابهی داشتند.

در این دوره در کره جنوبی، بیش از ۲۰ شرکت فیلمسازی دارای مجوز وجود نداشت که در مقایسه با دو دهه قبل، کاهش شدیدی را نشان می‌داد. در آن زمان، او می‌شنید که بسیاری از مردم سینمای کره را «چیز وحشتناکی، مانند لانه شیاطین» می‌نامیدند، زیرا تقریباً هیچ‌کس نمی‌خواست پا به آن بگذارد.

سال ۱۹۸۶ نقطه عطفی برای سینمای کره بود. قانون اصلاح‌شده فیلم، گسترش نامحدود را امکان‌پذیر کرد و منجر به افزایش تعداد فیلم‌ها شد. موج جدیدی از سینمای کره با آثار تحسین‌شده داخلی چهره‌هایی مانند لی جانگ هو، پارک کوانگ سو و ایم کوان تائک - که بعدها به عنوان چهره‌ای پیشرو در نظر گرفته شد و پیش از دستیابی به شهرت گسترده، پایه‌های سینمای کره را بنا نهاد - ظهور کرد.

سال ۱۹۹۶ سالی بود که این کشور سانسور فیلم را لغو کرد و فیلم‌ها را فقط بر اساس سن طبقه‌بندی کرد. نام‌های زیادی مانند کیم کی دوک، لی چانگ دونگ، هونگ سانگ سو و پارک چان ووک شروع به کسب شهرت بین‌المللی کردند و در جشنواره‌های بزرگ فیلم مانند کن، برلین و ونیز مورد تقدیر قرار گرفتند.

برخی از برجسته‌ترین آثار کره جنوبی از دهه ۲۰۰۰ تا به امروز. (گردآوری تصاویر: رولینگ استونز)

پس از این نقطه عطف، کره جنوبی در دهه ۲۰۰۰ و از ۲۰۱۰ تا به امروز، به عرضه فیلم‌ها، موسیقی و محصولات فرهنگی خود در صحنه بین‌المللی ادامه داد.

دکتر نگو فونگ لان، رئیس انجمن ترویج و توسعه فیلم ویتنام، بار دیگر تأکید کرد که موج هالی‌یو همان چیزی بود که جذابیت فیلم‌های کره‌ای را در سراسر جهان و در ویتنام شعله‌ور کرد. او گفت: «چیزی که بیش از همه از آن قدردانی می‌کنم این است که می‌توانید داستان‌های روزمره درباره مردم کره را از طریق نوعی سینما که فیلمسازان در سراسر جهان آن را تحسین و احترام می‌کنند، روایت کنید.»

ویتنام چه درس‌هایی می‌تواند از این ماجرا بگیرد؟

موفقیت سینمای کره بدون حمایت دولت امکان‌پذیر نبود. دکتر پارک هی سونگ، پژوهشگر سیاست‌گذاری از شورای فیلم کره (KOFIC)، اظهار داشت که دولت کمک‌های قابل توجهی ارائه کرده است.

این شورا بازسازی شده و اکنون نه عضو کلیدی برای حمایت از فیلمسازان دارد. کارکنان این شورا متشکل از جوانانی با تفکر نوآورانه هستند.

خانم پارک همچنین تأکید کرد که KOFIC فقط پشتیبانی ارائه می‌دهد و در محتوا یا فرآیند خلاقیت دخالت نمی‌کند، بلکه تبادل نظر با فیلمسازان را تقویت می‌کند.

دکتر پارک هی سونگ - نماینده KOFIC. (عکس: PV/Vietnam+)

KOFIC همچنین به گرد هم آوردن آژانس‌ها و یافتن راه‌هایی برای استفاده از بودجه‌ها جهت حمایت از فیلمسازان کمک می‌کند. فیلم «مادر» ساخته بونگ جون هو، بودجه‌ای برای ارسال به جشنواره فیلم کن و برخی بودجه‌های دیگر را هنگام رقابت برای اسکار در سال ۲۰۰۹ دریافت کرد.

کره جنوبی با هدف دستیابی به آینده و در عین حال فراموش نکردن گذشته، سیاست‌های بسیاری را برای ارائه فیلم‌های کلاسیک به مخاطبان داخلی و بین‌المللی اجرا کرده است.

کیم هونگ جون، مدیر آرشیو فیلم کره (KOFA)، گفت که کار این موسسه حفظ و ترویج بسیاری از فیلم‌های کلاسیک تولید شده قبل از سال ۲۰۰۰، عمدتاً فیلم‌های بلند، است.

ماموریت این موسسه، بازیابی فیلم‌های دیجیتال برای نمایش در جشنواره‌های فیلم و سینماها با هدف تبلیغ بین‌المللی فیلم‌ها است. این آژانس همچنین مسئول توزیع فیلم‌ها به مدارس و مؤسسات فرهنگی از طریق دیسک‌های DVD و Blu-ray است. علاوه بر این، KOFA برخی از فیلم‌های دارای حق چاپ را توزیع می‌کند و فیلم‌های کلاسیک دارای حق چاپ را در یوتیوب با نام «فیلم کلاسیک کره‌ای» به نمایش می‌گذارد.

آقای کیم هونگ جون. (عکس: PV/Vietnam+)

خانم نگو تی بیچ هان، از مدیران ارشد BHD، تأیید کرد که علاوه بر حمایت دولت، استعداد فیلمسازی ضروری است. «به نظر من مردم مهمترین عامل هستند. مانند کره جنوبی - آنها می‌دانند چگونه فرهنگ سنتی را با فیلمسازی مدرن ترکیب کنند و این همان چیزی است که به سینمای کره کمک کرده است تا در سطح جهانی موفق شود.»

کارشناسان معتقدند که افزایش درآمد گیشه ویتنام نشانه مثبتی است، اما استفاده از لحظه مناسب برای توسعه بسیار مهم است. یکی از راه‌های انجام این کار، همکاری با فیلمسازی کره جنوبی است، نه صرفاً "بازسازی" (خرید فیلمنامه برای بازسازی فیلم‌ها) مانند گذشته.

این همچنین یک روند پررونق در سال ۲۰۲۵ است، با بسیاری از پروژه‌های مشترک کره‌ای-ویتنامی، که در آن مردم ویتنام به طور فزاینده‌ای نقش بزرگتری در تولید این فیلم‌ها ایفا می‌کنند.../.

به گزارش وی ان ای

منبع: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm