سفر از فضای مسطح به فضای چندبعدی در آثار دین فونگ

کار - عنصری که خالق را مشخص می‌کند

اگرچه او تنها چند سال است که در دنیای هنر ظاهر شده است، اما نام دین فونگ به عنوان پدیده‌ای جدید در جریان هنر معاصر ویتنام شناخته می‌شود. او بدون گذراندن مدرسه، تنها با خودآموزی از طریق تماشا، خواندن و تبادل نظر با هنرمندان قبلی، وارد هنر شد و تحسین و روحیه کاوش مداوم را در خود پرورش داد.

با این حال، به همین دلیل است که به نظر می‌رسد آثار او برای خلق یک سبک منحصر به فرد، محدود به چارچوب‌های آکادمیک یا کلیشه‌ها نیستند. به گفته‌ی کواچ کوانگ، پژوهشگر هنر، دین فونگ به عنوان یک فرد خودآموخته، مقید به استانداردهای آکادمیک نیست، به دنبال تصویرسازی جهان نیست، بلکه اجازه می‌دهد جهان خود را از طریق احساسات آشکار کند.

1(4).jpg — عموم مردم از این نمایشگاه بازدید کردند.

به گفته وو هوی تونگ، پژوهشگر هنر و کیوریتور نمایشگاه، افرادی که به نقاشی یا مجسمه‌سازی می‌پردازند، به دلیل نیازهای فردی، جمعی یا اجتماعی بی‌شمار و دوره‌های مختلف، نقاط شروع بسیار متنوعی دارند. و برای شناسایی خالقان، امروزه مفهوم «هنرمند» مناسب‌تر از اسم «نقاش، مجسمه‌ساز» است که شامل تعصباتی در مورد دستاوردها و صلاحیت‌های حرفه‌ای است. دین فونگ چنین «هنرمندی» است.

همچنین به دلیل اینکه دین فونگ به مدرسه نرفته بود، با خلق تعداد قابل توجهی اثر همه را شگفت‌زده کرد. او که برای اولین بار با نمایشگاه انفرادی «مرد پرنده و رویای سورئال» (۲۰۲۰)، «رویای سورئال» (۲۰۲۱) و همچنین نمایشگاه مشترکی با مجسمه‌ساز دائو چائو های در سال ۲۰۲۲ ظاهر شد، اکنون «ثروتی» از صدها اثر دارد که در آن‌ها از مواد زیادی استفاده شده که به زمان، تکنیک و هزینه‌های بالای مواد نیاز دارند. وو هوی تونگ، کیوریتور، گفت: «با مشاهده این تعداد اثر، هیچ‌کس فکر نمی‌کند که این نتیجه تنها پس از حدود ۵ سال کار باشد. دین فونگ تنها با تمرین مداوم، حتی بدون تعیین اهداف هنری برای کارش، می‌توانست این کار را انجام دهد.»

۳.jpg — همکاران از آثار دین فونگ بسیار هیجان‌زده هستند.

نقاشی‌ها و مجسمه‌ها با هم هماهنگ هستند

هنرمند دین فونگ از طریق نقاشی به هنر روی آورد. نقاشی‌های او طرح اولیه نمی‌زنند یا ترکیب‌بندی را محدود نمی‌کنند، او به دست‌ها و رنگ‌هایش اجازه می‌دهد ریتم احساساتش را دنبال کنند. کواچ کونگ، محقق هنر، معتقد است که این همان چیزی است که انرژی آزاد و اصیلی را به ارمغان می‌آورد، انرژی‌ای که فقط در هنرمندانی ظاهر می‌شود که جرات می‌کنند "با روح خود نقاشی کنند".

با این حال، علیرغم بسیاری از تصاویر مبهم، تحریف شده و سورئال، دین فونگ هنوز از خطوط کاملاً واضح برای ترسیم اشکال استفاده می‌کند و زمینه‌ای را برای چشم بیننده ایجاد می‌کند تا ساختار را تشخیص دهد. منحنی‌ها، خطوط مستقیم، بلوک‌های متصل یا همپوشانی اشکال اغلب عمق - نور، سایه یا سایه‌دار شدن را القا می‌کنند، زمانی که بلوک‌های رنگ، بلوک‌های شکل با هم همپوشانی دارند یا در هم لانه می‌کنند.
«دین فونگ اغلب اجازه می‌دهد بلوک‌های رنگ مانند جویبارهایی روی بوم حرکت کنند - آنها حل نمی‌شوند، بلکه با هم برخورد می‌کنند، می‌چرخند، شناور می‌شوند و تعامل می‌کنند. در نتیجه، سطح نقاشی «زنده» می‌شود - نور از درون آن ساطع می‌شود و احساس تماشای آسمان متحرک را ایجاد می‌کند.» این گفته‌ی محقق، کواچ کونگ، است.

به گفته آقای کواچ کوانگ، از منظر زیبایی‌شناسی، این نوعی از آفرینش است که اغلب به عنوان «تولید خودجوش شکل و رنگ» از آن یاد می‌شود - زمانی که تصویر دیگر مجبور به شبیه شدن به واقعیت نیست، بلکه به نمادی از خود درونی تبدیل می‌شود. بنابراین، نقاشی‌های دین فونگ مانند یک روح آزاد و در حال اوج گرفتن هستند که تعادلی بین واقعیت و توهم پیدا می‌کنند.

در سه نمایشگاه قبلی، دین فونگ فقط از اکریلیک روی بوم استفاده کرده بود که به گفته‌ی وو هوی تانگ، کیوریتور، از نظر مواد و تکنیک قابل توجه نبود، به جز سیستم پنل و اشکال عجیب در سبک نقاشی انتزاعی. با این حال، در این نمایشگاه چهارم، هنرمند دین فونگ با استفاده از فلز به جای مواد نقاشی رایج، نوآوری‌های قابل توجهی داشت. نقاشی‌های او هنوز اساساً سطوح دو بعدی هستند، اما ورق‌های مس با اسید حکاکی، رنگ‌آمیزی، حرارت داده شدن، ساییده شدن، چکش‌کاری، پانچ... ترکیب می‌شوند و هنگامی که با توری فلزی مچاله شده یا رنگ اکریلیک با استفاده از تکنیک‌های چسب و اتصال ترکیب می‌شوند، جلوه زیبایی‌شناختی جدیدی ایجاد کرده‌اند.

محقق کوآچ کونگ معتقد است که دین فونگ با ورود به دوره خلاقیت ۲۰۲۴-۲۰۲۵، از سطح بوم - که فضای سنتی نقاشی است - فاصله گرفته تا مسیر جدیدی از عمل، فراتر از محدودیت‌های این سطح را بگشاید. اگر نقاشی‌های دین فونگ جریان انرژی هستند، مجسمه‌های او شکلی از آن انرژی هستند. موادی که او انتخاب کرده - برنز، فولاد ضد زنگ و سرامیک لعابی - به او اجازه می‌دهند تا هم تراکم را بیان کند و هم فضای خالی را گسترش دهد و اثری خلق کند که هم قابل مشاهده و هم نامرئی است. دین فونگ با احساسی بسیار ظریف با بلوک‌ها برخورد می‌کند: سطوح منحنی، گسترده و گاهی اوقات از محور خود بیرون زده‌اند - احساسی از رسیدن به خود ایجاد می‌کند، گویی ماده خود را از محدودیت‌های ماده رها می‌کند... این زبان مجسمه‌سازی آزادی است، شبیه به روشی که او با فضای رنگی در نقاشی برخورد می‌کند: نه متراکم بلکه باز، نه متراکم بلکه نفس‌گیر، نه پایان‌پذیر بلکه گسترده...

2(3).jpg — هنرمند دین فونگ برای هر اثر نامی انتخاب نمی‌کند، بلکه به سادگی آن را «نقاشی» یا «مجسمه» می‌نامد و به بینندگان اجازه می‌دهد آزادانه در مورد تجربیات شخصی خود تأمل و آنها را ترسیم کنند.

از احساسات تا فلسفه زندگی

برای هنرمند دین فونگ، چهارمین نمایشگاهش حاصل سفری توأم با خلاقیت و غلبه بر بن‌بست‌هاست. او گفت که نقاشی را ۵ سال پیش شروع کرده، اما وقتی به کار با همان مواد و نقوش ادامه داد، دیگر علاقه‌ای به آن نشان نداد. در طول این بن‌بست، دین فونگ به مشاهده دنیای مادی اطرافش روی آورد. سپس برنز، آهن و توری فلزی را برای آزمایش انتخاب کرد.

« پیدا کردن مواد جدید مثل گم شدن در یک جنگل تاریک و دیدن ناگهانی نور است. احساس می‌کنم در وسط اقیانوس شناور هستم، قایقم در حال غرق شدن است اما یک شناور نجات پیدا کرده‌ام، خیلی خوشحالم.» این جمله را هنرمند دین فونگ به اشتراک گذاشت.

به گفته محققان، نقاشی‌ها و مجسمه‌های دین فونگ یک وجه مشترک دارند و آن تعامل بین انسان و جهان است. آثار او نه تنها جلوه‌های بصری ایجاد می‌کنند، بلکه ایده‌ای فلسفی در مورد سرنوشت ماده و انسان در جهان را تداعی می‌کنند، که همگی در اثر گذشت زمان فرسوده شده‌اند. برای دین فونگ، هر ترک، هر لکه زنگ‌زدگی تصادفی نیست، بلکه نمادی از نقص ضروری هستی است. می‌توان گفت که دین فونگ یک مورد نادر در ویتنام امروز است: از نقاشی شروع می‌کند اما مانند یک مجسمه‌ساز فکر می‌کند.

هنرمند تان چونگ در این نمایشگاه گفت که با هیجان و شگفتی به دیدن نقاشی‌ها آمده است. او مجبور بود نقاشی‌ها را لمس کند، آنها را با دقت مشاهده کند و بسیار هیجان‌زده بود زیرا انتظار نداشت که مواد جدید بتوانند به این خوبی در هنر به کار گرفته شوند. هنرمند تان چونگ گفت که اگرچه او فردی است که تغییر را دوست دارد، اما هرگز جرات نکرده است که چنین پیشرفت بزرگی داشته باشد. برای دین فونگ، این پیشرفت، یک تأثیر هنری مؤثر، زیبا و بسیار جالب ایجاد می‌کند.

به گفته‌ی پژوهشگر، کوآچ کونگ، با نگاهی به تمام آثار هنرمند دین فونگ، می‌توان یک «سفر تکاملی» واضح را مشاهده کرد: از تخیل به ماده، از سطح صاف به فضا، از احساس به فلسفه. موفقیت او قدرت تفکر شهودی همراه با خودشناسی را نشان می‌دهد، گواهی بر توانایی شکل‌دهی به یک فلسفه‌ی خلاق - چیزی بسیار نادر در هنر معاصر ویتنام.

منبع: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html