جنجال بر سر اینکه چه کسی آهنگ «دیم شوا» اثر نوازنده ترین کونگ سون را خوانده است

(دن تری) - آهنگ‌های ترینه مانند «دیم شوا» و «ها ترانگ» که توسط هوش مصنوعی به سبک راک خوانده شده‌اند، اخیراً به دلیل تازگی‌شان مورد توجه قرار گرفته‌اند. با این حال، کارشناسان می‌گویند هنوز محدودیت‌های زیادی وجود دارد.

اخیراً در شبکه‌های اجتماعی، ویدیوهای زیادی از «خوانندگان هوش مصنوعی» که آهنگ‌های کلاسیک ترین کانگ سون، نوازنده فقید، مانند دیم شوا و ها ترانگ را به سبک راک اجرا می‌کنند، پخش شده است.

این ریمیکس‌ها صدایی قوی و پرانرژی دارند که کاملاً با کیفیت غنایی و عمیقِ آشنا متفاوت است.

در اوایل اکتبر، ویدیوی Diem Xua در کانال یوتیوب «Nhac Tinh AI» به بیش از ۱۳۳۰۰۰ بازدید رسید. این کانال با دریافت بازخورد مثبت، در ۶ اکتبر به انتشار ویدیوی Ha Trang ادامه داد و به سرعت و تنها در ۲۴ ساعت هزاران بازدید را به خود جذب کرد.

آهنگ "دیم خوآ" اثر نوازنده فقید ترین کانگ سون با اجرای هوش مصنوعی (ویدئو: یوتیوب).

جنجال بر سر «خواننده هوش مصنوعی» که آهنگ ترین را می‌خواند

اجرای آهنگ‌های ترین توسط هوش مصنوعی بلافاصله باعث ایجاد نظرات ضد و نقیض زیادی شد. برخی از مردم از این مسیر خلاقانه جدید هیجان‌زده بودند و می‌گفتند که این راهی برای جوان‌تر و مدرن‌تر کردن موسیقی ویتنامی است.

با این حال، بسیاری از مردم نگرانند که احساسات و تأثیرات انسانی - روح موسیقی ترین کونگ سان - به تدریج در حال غرق شدن است.

ترین وین ترین ، خواننده و خواهر نوازنده فقید ترین کانگ سان، در گفتگو با خبرنگار دن تری گفت که وقتی برای اولین بار این تنظیم را شنید، واقعاً تحت تأثیر ملودی اوج‌گیرنده، سرشار از درام و منتقل‌کننده احساسات قرار گرفت.

او گفت: «به خصوص وقتی آن را با بلندگو پخش کردم، فکر نمی‌کردم محصولی باشد که توسط هوش مصنوعی ساخته شده باشد.» این صدای ضبط شده، ترین وین ترین را شگفت‌زده کرد، زیرا کاملاً توسط هوش مصنوعی ساخته شده بود.

خانم وین ترین گفت: «حتی اگر چند اشتباه کوچک در املا یا تلفظ وجود داشته باشد، خوانندگان واقعی هم می‌توانند این اشتباهات را مرتکب شوند. نکته مهم این است که این فقط اولین نسخه و در مراحل بسیار اولیه این فناوری است.»

به گفته این خواننده، هوش مصنوعی در حال حاضر فقط در سطح آزمایشی است، اما وقتی «هوش مصنوعی عمومی» متولد شود، این فناوری می‌تواند بسیار فراتر برود.

اگرچه او از این نوآوری قدردانی کرد، اما هنوز نتوانست نگرانی‌های خود را پنهان کند: «تنظیم بسیار خوب است، اما من نگران جهت موسیقی و هنر هستم. در ابتدا متوجه نشدم که این صدای هوش مصنوعی است. چند سال دیگر، وقتی فناوری کامل‌تر شود، موسیقی انسانی چه مقدار از «روح» واقعی خود را حفظ خواهد کرد؟»

در یوتیوب، یکی از بینندگان نظر داد: « نسخه‌ی آهسته‌ی راک آهنگ Diem Xua که در ابتدا برای افراد میانسال در نظر گرفته شده بود، به سبکی جدید و مدرن از متال راک تبدیل شده که برای جوانان مناسب است. خیلی خلاقانه.»

روایت دیگری می‌گوید: «آهنگ Diem Xua اثر نوازنده Trinh Cong Son در اصل ملودی ملایمی دارد، اما وقتی با موسیقی راک پرجنب‌وجوش ترکیب می‌شود، حسی از غم، عذاب و مالیخولیا ایجاد می‌کند.»

«الد دیم» با نام خواننده خان لی (عکس: اسکرین شات) گره خورده است.

از دیدگاه حرفه‌ای، نوازنده تران توان هونگ - رهبر گروه بوک تونگ - اظهار داشت: «من این تنظیم را کاملاً عجیب می‌دانم، اما از نظر احساسی، کسانی که عاشق دیم شوا و ها ترانگ هستند، آن را مناسب نخواهند یافت.»

او معتقد است که ریمیکس آهنگ‌های آشنای ترین کانگ سون به سبک راک، یک آزمایش جالب است. با این حال، به گفته‌ی او، آوازهای مجازی هنوز فاقد عمق احساسی - روح موسیقی ترین - هستند، بنابراین بیان کامل افکار و احساساتی که نویسنده منتقل می‌کند، دشوار است.

رپر ها له - که آهنگ Diem Xua را به سبک R&B اجرا کرد - گفت این اولین باری است که این آهنگ را در ژانر راک می‌شنود.

او گفت که با فناوری فعلی، ایجاد چنین میکس‌هایی دشوار نیست. در واقع، بسیاری از تهیه‌کنندگان موسیقی از هوش مصنوعی برای ایجاد نسخه‌های نمایشی (پیش‌نویس‌ها) برای ارسال به خوانندگان استفاده کرده‌اند.

با این حال، به گفته‌ی این رپر مرد، بزرگترین محدودیت، فقدان احساسات و ظرافت در نحوه‌ی تلفظ کلمات است، زیرا صدا از یک شخص واقعی نمی‌آید. و با آهنگ Diem Xua ، Ha Trang اثر نوازنده‌ی Trinh Cong Son، وقتی توسط هوش مصنوعی کاور (بازخوانی) می‌شود، از این قاعده مستثنی نیست.

ها له گفت: «برای من، گوش دادن برای کشف چیزهای جدید اشکالی ندارد، اما همدلی کردن و غرق شدن واقعی در آهنگی که توسط هوش مصنوعی اجرا شده غیرممکن است.»

رپر ها له یک بار آهنگ "دیم شوا" اثر نوازنده ترین کانگ سون را به سبک آر اند بی خواند (عکس: فیسبوک این شخصیت).

«هوش مصنوعی فقط باید یک ابزار خلاقانه باشد، نه جایگزینی برای هنرمندان»

تران توان هونگ، نوازنده، گفت که به برخی از موسیقی‌های ساخته شده توسط هوش مصنوعی گوش داده و «واقعاً از توانایی آن در تجزیه و تحلیل و پردازش - به خصوص هنگام اجرای یک آهنگ - در سبک‌های مختلف شگفت‌زده شده است».

به گفته او، تنظیم‌ها به دقت انجام شده‌اند، سازها و آهنگ‌های پس‌زمینه کاملاً روشمند هستند، کیفیت صدا استاندارد است و تأثیر قوی بر شنونده می‌گذارد. صدای آواز ایجاد شده توسط هوش مصنوعی نیز تند و تیز است - "نوعی که پیدا کردن آن در زندگی واقعی آسان نیست".

با این حال، این نوازنده معتقد است که هنگام گوش دادن دقیق، بسیاری از افراد ساختارهای آشنا و عبارات موسیقی را تشخیص می‌دهند، زیرا «هوش مصنوعی از یک پایگاه داده عظیم ترکیب و کپی می‌کند، نه اینکه به معنای سنتی «آهنگسازی» کند.»

او معتقد است که موسیقی هوش مصنوعی اغلب فاقد احساسات و نفس انسانی است - با وجود تلاش برای گنجاندن عناصری مانند تنفس یا تلفظ.

رهبر گروه موسیقی بوک توئونگ تأکید کرد: «این واضح‌ترین مرز است: هوش مصنوعی می‌تواند تکنیک‌های خوبی را اجرا کند، اما نمی‌تواند احساسات واقعی را منتقل کند.»

وقتی از توآن هونگ درباره نقش هوش مصنوعی در آهنگسازی و خلق بسیاری از آهنگ‌های پرطرفدار در رسانه‌های اجتماعی سوال شد، او گفت: «هسته اصلی هنر، احساسات واقعی و ارتباط انسانی است. هوش مصنوعی می‌تواند فرمول درست را بنویسد، اما نمی‌تواند با آن احساسات «زندگی» کند.»

به گفته او، هوش مصنوعی می‌تواند در زمینه‌های فنی یا تجاری خوب عمل کند، اما برای نوشتن آهنگی با احساسات، تجربیات و داستان‌های واقعی، همچنان به یک هنرمند نیاز دارد.

توآن هونگ گفت: «شخصاً من مخالف هوش مصنوعی نیستم، اما آن را به عنوان یک دستیار قدرتمند می‌بینم که از ایده‌ها، تکنیک‌ها و تولید پشتیبانی می‌کند - البته تا زمانی که من بر این ابزار تسلط داشته باشم.»

این نوازنده همچنین نگرانی‌های خود را در مورد حق نشر و رقابت در موسیقی هوش مصنوعی ابراز کرد. او گفت که هوش مصنوعی فقط باید به عنوان «ابزاری خلاقانه، نه جایگزینی برای هنرمندان» دیده شود.

هنرمند کسی است که روح، احساسات و ارزش‌های انسانی اثر را شکل می‌دهد.

او پیشنهاد داد: «دشوار است، اما در صورت استفاده از هوش مصنوعی در تولید تجاری، به یک چارچوب قانونی روشن در مورد داده‌ها، حقوق استفاده و تقسیم سود نیاز داریم.»

به گفته‌ی توان هونگ، مهم‌ترین چیز شفافیت است. او افزود: «مخاطب باید بداند موسیقی انسانی چیست و موسیقی ماشینی چیست تا بتواند انتخابی آگاهانه و منصفانه داشته باشد.»

نوازنده توآن هونگ (عکس: فیسبوک شخصیت).

رپر ها له معتقد است که اگرچه هوش مصنوعی راحتی‌های زیادی را به ارمغان می‌آورد، اما احساسات و نشان شخصی هنرمند هنوز ارزش‌های غیرقابل جایگزینی هستند.

او گفت: «من فکر می‌کنم هوش مصنوعی نمی‌تواند افراد را از نظر احساسی تغییر دهد، اما قطعاً می‌تواند به ابزاری قدرتمند برای حمایت از خلاقیت تبدیل شود.»

به گفته‌ی ها له، ایده‌ی اولیه‌ی یک آهنگ - از شعر، داستان گرفته تا احساسات - همیشه باید از جانب انسان‌ها باشد و هوش مصنوعی فقط باید برای یافتن موسیقی، تنظیم یا امتحان کردن سبک‌های مناسب آواز استفاده شود.

او اذعان می‌کند که استفاده از هوش مصنوعی در موسیقی یک روند اجتناب‌ناپذیر است، اما تأکید می‌کند که هنرمندان باید از آن به صورت گزینشی استفاده کنند. این رپر مرد گفت: «ما همچنین از هوش مصنوعی و فناوری به طور گسترده در استودیو استفاده می‌کنیم، اما فقط برای یافتن ایده‌ها و ساخت دمو. این فناوری نمی‌تواند به یک محصول رسمی تبدیل شود یا نقش‌های زیادی را بر عهده بگیرد.»

ها له هشدار داد که اگر از هوش مصنوعی سوءاستفاده شود، انسان‌ها به تدریج توانایی تفکر خلاقانه را از دست خواهند داد. او گفت: «وقتی به آن وابسته شویم، مغز ما دیگر مجبور نخواهد بود زیاد فکر کند. با گذشت زمان، رنگ‌های منحصر به فرد و ویژگی‌های شخصی ما - چیزهایی که ارزش یک هنرمند را تشکیل می‌دهند - محو می‌شوند.»

ها له افزود: «اگر تمام کارهای خلاقانه را به هوش مصنوعی بسپاریم، در نهایت چه چیزی نصیبمان خواهد شد؟ احساسات، تجربیات، شخصیت - این چیزی است که یک هنرمند را منحصر به فرد می‌کند.»

ها له علاوه بر مزایا، نگران حق نشر و رقابت عادلانه نیز هست. او معتقد است که محصولات هوش مصنوعی از داده‌های موجود ساخته می‌شوند، در حالی که نوازندگان باید مغز و زمان خود را سرمایه‌گذاری کنند.

او اظهار داشت: «وقتی موسیقی هوش مصنوعی متولد شود، مطمئناً رقابت ناعادلانه‌ای ایجاد خواهد کرد.» به گفته این رپر مرد، باید مقررات روشنی برای محصولات موسیقی با استفاده از هوش مصنوعی وجود داشته باشد و بین آثار خلاقانه واقعی و محصولات تکنولوژیکی تمایز قائل شود.

او پیشنهاد داد: «آهنگ‌های هوش مصنوعی می‌توانند توزیع محدودی داشته باشند، مثلاً روی صحنه‌های بزرگ اجرا نشوند یا به صورت تجاری منتشر نشوند و فقط باید در فضای مجازی یا در مکان‌های آزمایشی وجود داشته باشند.»

اگرچه ها له اذعان می‌کند که هوش مصنوعی یک روند اجتناب‌ناپذیر است، اما معتقد است که دوستداران واقعی موسیقی همچنان تفاوت بین انسان و ماشین را تشخیص خواهند داد.

او گفت: «یک شنونده‌ی تیزبین، حس و حال و اصالت موسیقی را حس خواهد کرد - چیزی که هوش مصنوعی نمی‌تواند جایگزین آن شود. هنرمندان صحنه‌ای برای اجرا دارند، در حالی که هوش مصنوعی فقط می‌تواند آنلاین باشد.»

به گفته ها له، هوش مصنوعی در نهایت «جایگاه خود را پیدا خواهد کرد». رپر ها له گفت: «هوش مصنوعی را نمی‌توان حذف کرد زیرا متولد شده است. اما با گذشت زمان، بازار و شنوندگان ارزش واقعی آن را خواهند فهمید تا هوش مصنوعی بتواند در مدار معقولی قرار گیرد.»

برای او، مهمترین چیز هنوز آگاهی و روحیه مترقی حرفه ای است: "هنرمندان باید ظرفیت، دانش و خلاقیت خود را با توانایی های خودشان پرورش دهند. هوش مصنوعی فقط ابزاری برای کمک به تحقق ایده ها است، اما نمی تواند جایگزین انسان در کارهای خلاقانه شود."

منبع: https://dantri.com.vn/giai-tri/tranh-cai-ai-hat-diem-xua-cua-nhac-si-trinh-cong-son-20251009215434870.htm