15 minutes et 50 ans de diffusion de la musique folk en France

Il y a dix ans, à Ho Chi Minh Ville, s'est tenue une réunion de cithares à laquelle ont participé de nombreux groupes de musique traditionnelle vietnamiens venus de pays comme les États-Unis, la France, le Canada...

Le professeur Phuong Oanh (debout à droite) et l'orchestre de cithare ont joué lors de l'enregistrement de deux chants de Noël pour le programme Vatican News sur la scène de la paroisse vietnamienne à Paris, en France, le matin du 11 novembre 2023 - Photo : NVCC

Ces réussites sont le fruit des efforts constants de personnes profondément dévouées à la culture nationale. Sans but lucratif ni souci d'honneur, elles aident discrètement et avec générosité ceux qui aiment l'instrument de musique national. Parmi elles, le professeur Phuong Oanh, premier Vietnamien à enseigner la musique traditionnelle vietnamienne en France (Conservatoire Louis Kerven, province de Sevran) depuis 1978.

Transmis et entretenu le feu

Après l'installation de son mari en Norvège à l'âge de 21 ans, Mme Huynh Phi Thuyen a bâti une carrière musicale familiale au cours des 30 dernières années. Mère et enfants font partie du groupe Phuong Ca Na Uy, nom affectueux du groupe de musique folklorique vietnamien d'Oslo, la capitale norvégienne, depuis 2003. Ce groupe enseigne la musique folklorique et compte généralement entre 30 et 40 élèves, dirigés par Mme Thuyen. Il y a 20 ans, alors que son fils aîné, Tin Tin, n'avait que 6 ans, Mme Thuyen l'a emmené au cours de cithare de Phuong Ca Na Uy. Plus tard, grâce à l'enseignement du professeur Phuong Oanh, Tin Tin a obtenu un diplôme de troisième cycle en cithare dans une école de musique française et joue également de nombreux autres instruments tels que la calebasse, la vièle à deux cordes, le sen et le kim. Mme Thuyen a ensuite emmené les deux jeunes sœurs de Tin Tin, Uyen My et Quynh Vy, étudier. Uyen My est aujourd'hui l'un des deux membres clés de la section percussions du groupe Phuong Ca. Outre la cithare, elle joue également de la flûte de bambou, du t'rung, des tambours et du senh tien. « Je me souviens encore de l'époque où le professeur Phuong Oanh, en une seule soirée, a guidé les membres de Phuong Ca pour apprendre à jouer et à jouer ensemble sur des cithares sen et kim qu'ils n'avaient jamais tenues ni pratiquées auparavant. Elle ne parlait pas beaucoup, mais elle a créé un mouvement pour l'apprentissage de la musique traditionnelle en France et dans de nombreux autres pays. Elle m'a inspirée à continuer à soutenir et à accompagner Phuong Ca Na Uy jusqu'à aujourd'hui », a déclaré Mme Thuyen. Bien que loin de chez elle, la culture nationale conserve une vitalité exceptionnelle, malgré les difficultés, grâce au cœur de ceux qui vivent loin de chez eux. La naissance de la branche Phuong Ca Rennes, 9ème branche de la « grande famille » de Phuong Ca dans de nombreuses régions et pays, est une de ces histoires particulières.

Le jeune flamboyant royal Quynh Vy a été assisté par Tin Tin - un flamboyant royal adulte - pour interpréter la chanson Autumn in the homeland du groupe Phuong Ca Na Uy - Photo : NVCC

Morceaux de temps passés à jouer du piano

Mme To Kim Thuong, responsable du groupe Phuong Ca Rennes, est membre du personnel administratif d'une école. Son mari, M. Dao Tan Anh Truc, travaille comme technicien réparateur. Ils ont trois enfants, deux filles et un garçon. Chaque jour, Mme Thuong ne trouve le temps de pratiquer l'instrument qu'environ 15 minutes pendant leurs courtes pauses. Pour M. Truc, les moments de jeu sont encore plus rares en raison de son emploi du temps chargé en tant que technicien. Mais il s'efforce toujours de pratiquer la cithare, la conque et la guitare pendant ces moments de récupération. « 15 minutes, c'est très précieux pour moi », explique Mme Thuong. « Grâce au professeur Phuong Oanh, apprendre cet instrument est facile et intéressant, et avec patience et persévérance, même avec seulement 15 minutes par jour, je peux apprendre la cithare. » Et puis, non seulement elle a surmonté l'obstacle elle-même, mais elle a également réussi à « tirer » ses deux filles, Tam Anh (13 ans) et Van Anh (11 ans), à travers la difficile « barrière d'entrée » des trois premières années d'apprentissage de la cithare.

« J'ai moi-même connu des moments de découragement, car les premiers jours ont été très difficiles. Voir mes enfants devoir apprendre la cithare en plus de toutes les matières scolaires m'a profondément affectée. Mais je voulais préserver l'âme vietnamienne pour eux, il fallait donc que je sois déterminée », confie-t-elle. Souhaitant préserver cette profonde culture nationale ancrée dans l'âme de ses enfants, et gardant le cœur léger et serein face aux difficultés et aux pressions de la vie, Mme Thuong s'est tournée vers la musique traditionnelle. Elle en rêvait, mais si elle devait attendre que quelqu'un l'aide à trouver un endroit où étudier, ce serait long et difficile. Elle était donc déterminée à « saisir cette chance qui n'arrive qu'une fois », comme elle le disait, et en 2019, elle a fondé le groupe Phuong Ca Rennes avec l'aide directe du professeur Phuong Oanh. « Bien que j'aime beaucoup la musique folk, à l'époque, je venais de donner naissance à mon plus jeune fils depuis plus d'un an, ce qui a été très difficile. Cependant, j'ai été touchée par son cœur. Même si elle avait plus de 70 ans, elle a quand même parcouru 400 kilomètres pour venir chez nous. J'étais donc déterminée à ouvrir Phuong Ca Rennes cette année-là », se souvient Mme Thuong.

Voyage sur un sol alluvial - performance de Phuong Ca Na Norway lors du traditionnel Nouvel An de la communauté vietnamienne de la province de Nedre Eiker - Photo : NVCC

« Seulement 15 minutes par jour »

« Pouvez-vous consacrer 15 minutes par jour ? », telle est la question posée un jour par la professeure Phuong Oanh à Mme Kim Thuong, et aussi celle qu'elle posait à quiconque souhaitait apprendre un instrument mais craignait de manquer de temps. Si la réponse était « oui », et c'était souvent le cas, elle affirmait qu'ils le pouvaient absolument. C'est si simple et facile, n'est-ce pas ? Apprendre un instrument de musique n'est pas aussi difficile à démarrer qu'on le pense. Comprenant la psychologie de l'apprenant, elle l'accompagne avec douceur pour l'aider à surmonter ce premier obstacle crucial. Avec la sensibilité particulière d'une enseignante, elle comprend toujours les capacités de l'apprenant et l'aide à se sentir léger lorsqu'il prend l'instrument et pratique les premières notes. Elle accorde une grande importance à cette confiance initiale. Considérant ses élèves comme des proches, elle reçoit toujours une émotion chaleureuse de leur part. Combien de fois a-t-elle ressenti une immense joie en recevant des messages comme celui-ci de ses élèves : « Merci infiniment pour votre patience. Je dois redoubler d'efforts pour ne pas vous décevoir. La prestation d'aujourd'hui était magnifique et agréable à l'oreille. C'était la première fois que je me produisais sur scène avec vous et d'autres professionnels. J'ai adoré » ; « Professeur, je ne m'attendais pas à ce que grâce à vous, nous puissions jouer plus de 5 minutes. C'était tellement agréable. Merci »… Aucune médaille ni récompense ne pouvait la réconforter autant.

Le groupe Phuong Ca Rennes se produit à l'exposition d'Ao Dai vietnamien dans la province de Lorient, dans l'ouest de la France - Photo : NVCC

Le nom complet de la professeure Phuong Oanh est Vo Quang Tung Phuong Oanh, née le 27 mars 1945 à Da Lat, au Vietnam. Elle vit actuellement à Taverny, en France. * Diplômée du Conservatoire national de musique de Saïgon (1962-1963), elle s'est spécialisée en chant et instruments de musique traditionnels vietnamiens et a obtenu une chaire nationale de musique traditionnelle vietnamienne en 1996 à Strasbourg, en France. * De 1969 à aujourd'hui : elle a fondé l'École nationale de musique Phuong Ca Folk Songs du Vietnam, présente dans dix pays. Outre ses recherches musicales, elle a également reçu de nombreuses autres distinctions.

Un demi-siècle de transmission du flambeau

Grâce à l'alliance habile des fondements de la transmission musicale, orale et digitale, avec la notation et la théorie musicale occidentales, les professeurs étrangers comme le professeur Phuong Oanh se comptent probablement sur les doigts et deviendront de plus en plus rares. Début 1975, lorsqu'elle s'installa en France, elle était la plus jeune enseignante du département national de musique. Afin d'unifier la méthode de notation au sein de l'école, le département national de musique créa un comité de rédaction composé d'enseignants désignés pour retranscrire toutes les pièces anciennes selon les notes occidentales afin de faciliter l'apprentissage des élèves. Ceux qui ont étudié la cithare avec les notations traditionnelles et occidentales peuvent ressentir l'efficacité de ces deux méthodes avec les instruments de musique traditionnels, en particulier la cithare. Le vibrato et la pression dans la notation digitale des instruments sont difficiles à « formuler » en Do Ré Mi, car il est « accordé » par les sentiments et les émotions, et non par la hauteur ou la gamme. De même, il était difficile d'expliquer clairement à ses élèves pourquoi les « hirondelles » (nom des frettes de la cithare) bougeaient et n'étaient pas fixes comme le manche de la guitare. D'un autre côté, sans les morceaux transcrits en notation occidentale, la cithare aurait eu plus de mal à se populariser et aurait perdu un autre aspect extrêmement vivant de la musique moderne.

Le professeur Phuong Oanh et un groupe de musique folklorique vietnamienne avec la participation de nombreux membres étrangers à Paris, France - Photo : NVCC

Elle est si affectueuse et patiente, car chaque professeur a été un jour un élève. Elle a également eu la chance de bénéficier du savoir, de l'amour et du dévouement de ses anciens professeurs au Conservatoire national de musique de Saïgon. Avec Nguyen Huu Ba, elle a profondément compris les enseignements sur la philosophie humaine, l'art, les exemples anciens, la vérité, la bonté et la beauté ; avec Pham Duy, elle a appris à organiser, gérer et attirer un public ; avec Hung Lan, elle a été profondément influencée par son attitude, son caractère et son cœur. « Une personne qui aime profondément ses élèves, mais qui trouve aussi très difficile pour eux de bien étudier et d'être capables de faire de bonnes choses pour demain », comme elle le disait. De ce qu'elle a reçu d'eux, chacun ayant une personnalité différente, elle est convaincue que le plus important pour un professeur de transmettre efficacement est l'attitude, le caractère et le respect de soi. Son dévouement et sa patience envers ses élèves lui valent une profonde admiration de la part de nombreux collègues. Le regretté professeur Tran Quang Hai (fils du professeur Tran Van Khe) a dit un jour : « J'admire profondément Phuong Oanh pour son talent. » Par « talentueuse », il voulait dire qu'elle guidait patiemment même ceux qui n'étaient qu'au niveau B dans l'apprentissage de l'instrument, une tâche que des professeurs comme elle n'auraient plus le temps de faire. Elle était telle une alpiniste professionnelle déjà au sommet, mais prête à descendre au pied pour accompagner ceux qui faisaient leurs premiers pas vers le sommet. Son amour pour sa patrie et son désir de préserver et de populariser la musique traditionnelle auprès des Vietnamiens nés et élevés à l'étranger, afin qu'ils puissent mieux comprendre leur culture d'origine et faire découvrir la leur aux autochtones, étaient les principales motivations qui la poussaient à se consacrer avec passion à son travail.

Tuoitre.vn

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