Il y a dix ans, à Ho Chi Minh-Ville, s'est tenue une réunion de cithares à laquelle ont participé de nombreux groupes de musique traditionnelle vietnamiens d'outre-mer venus de pays comme les États-Unis, la France, le Canada...
Le professeur Phuong Oanh (debout à droite) et l'orchestre de cithare ont joué lors de l'enregistrement de deux chants de Noël pour le programme Vatican News sur la scène de la paroisse vietnamienne à Paris, en France, le matin du 11 novembre 2023 - Photo : NVCC
Transmis et entretenu le feu
Après que son mari se soit installé en Norvège à l'âge de 21 ans, Mme Huynh Phi Thuyen a construit au cours des 30 dernières années une « carrière musicale familiale » où les quatre mères et enfants sont membres du groupe Phuong Ca Na Uy - le nom affectueux du groupe de musique folklorique vietnamien de la capitale Oslo, en Norvège, de 2003 à aujourd'hui. Le groupe est un lieu d'enseignement de la musique traditionnelle avec un nombre d'étudiants généralement maintenu entre 30 et 40 personnes et Mme Thuyen est le chef du groupe. Il y a 20 ans, alors que son fils aîné Tin Tin n'avait que 6 ans, Mme Thuyen a emmené son fils au cours de cithare de Phuong Ca Na Uy. Plus tard, Tin Tin, grâce à ses études auprès du professeur Phuong Oanh, put obtenir un diplôme de troisième cycle en cithare dans une école de musique française et jouer également de nombreux autres instruments de musique tels que la calebasse, le violon à deux cordes, le sen et le kim. Plus tard, Mme Thuyen a amené les deux jeunes sœurs de Tin Tin, Uyen My et Quynh Vy, pour étudier. Uyen My est désormais l’un des deux membres clés de la section percussions du groupe Phuong Ca. En plus de la cithare, je peux également jouer de la flûte de bambou, du t'rung, des tambours et de la cymbale senh tien. « Je me souviens encore de l'époque où la professeure Phuong Oanh, en une seule soirée, a guidé les membres de Phuong Ca pour apprendre à jouer ensemble des instruments sen et kim qu'ils n'avaient jamais tenus ni pratiqués auparavant. Elle ne parlait pas beaucoup, mais elle a créé un mouvement pour l'apprentissage de la musique traditionnelle en France et dans de nombreux autres pays. Elle m'a inspirée à continuer à accompagner Phuong Ca Na Uy jusqu'à aujourd'hui », a déclaré Mme Thuyen. Bien que loin de chez soi, la culture nationale a toujours une vitalité extrêmement forte, malgré les difficultés, tout cela grâce au cœur de ceux qui vivent loin de chez eux. La naissance de la branche Phuong Ca Rennes, 9ème branche de la « grande famille » Phuong Ca présente dans de nombreuses régions et pays, est une de ces histoires particulières.Le jeune Poinciana royal Quynh Vy a été soutenu par Tin Tin - un Poinciana royal adulte - pour interpréter la chanson « Autumn in the Homeland » du groupe Phuong Ca Na Uy - Photo : NVCC
Morceaux de temps jouant du piano
Mme To Kim Thuong, responsable du groupe Phuong Ca Rennes, est membre du personnel administratif d'une école. Son mari, M. Dao Tan Anh Truc, travaille comme réparateur technique. Ils ont trois enfants, deux filles et un garçon. Chaque jour, Mme Thuong ne peut pratiquer le piano que pendant environ 15 minutes pendant sa courte pause. Pour M. Truc, les « morceaux » de temps pour jouer de la guitare sont encore moins nombreux en raison du travail chargé d'un staff technique. Mais il essaie toujours de s'entraîner à jouer de la cithare, du violon et de la guitare pendant ces moments libres de la journée. « 15 minutes sont très précieuses pour moi », a déclaré Mme Thuong. « Grâce au professeur Phuong Oanh, je trouve l'apprentissage de la cithare facile et intéressant, et si je suis patient et persévérant, même avec seulement 15 minutes par jour, je peux apprendre à jouer de la cithare. » Et puis, non seulement elle a surmonté les obstacles elle-même, mais elle a également réussi à « tirer » ses deux filles, Tam Anh (13 ans) et Van Anh (11 ans), à travers la difficile « barrière d'entrée » des trois premières années d'apprentissage de la cithare.Voyage sur un sol alluvial - performance de Phuong Ca Na Norway lors du traditionnel Nouvel An de la communauté vietnamienne de la province de Nedre Eiker - Photo : NVCC
« Seulement 15 minutes par jour »
« Pouvez-vous consacrer 15 minutes chaque jour ? », c'est la question que le professeur Phuong Oanh a posée un jour à Mme Kim Thuong et c'est également la question qu'elle posera à quiconque exprime son désir d'apprendre à jouer d'un instrument mais craint de ne pas avoir le temps. Si la réponse est « oui », et c’est généralement le cas, elle insiste sur le fait qu’ils le peuvent absolument. C'est si simple et facile, n'est-ce pas ? Il s’avère qu’apprendre à jouer d’un instrument de musique n’est pas aussi difficile que beaucoup de gens le pensent. Grâce à sa compréhension de la psychologie de l’apprenant, elle l’« incite » doucement à l’aider à surmonter le premier obstacle extrêmement important. Dotée d'une sensibilité particulière de professeur, elle comprend toujours où se situe la capacité de l'élève et l'aidera à se sentir léger lorsqu'il prendra la guitare et pratiquera les premières notes. Elle a accordé une attention particulière à entretenir cette confiance initiale. Considérant ses élèves comme une famille, elle reçoit toujours d’eux des sentiments chaleureux. Combien de fois a-t-elle ressenti une immense joie en recevant des messages comme celui-ci de ses élèves : « Merci beaucoup pour votre patience. Je dois redoubler d’efforts pour ne pas vous décevoir. La prestation d’aujourd’hui était magnifique et agréable à l’oreille. C’était la première fois que je me produisais sur scène avec vous et d’autres professionnels. J’adore » ; « Professeur, je ne m'attendais pas à ce que grâce à vous, nous puissions jouer plus de 5 minutes. Ça avait l'air tellement bien. Merci. »… Aucune médaille ni récompense ne pouvait lui réchauffer le cœur autant que ces messages.Le groupe Phuong Ca Rennes se produit à l'exposition d'Ao Dai vietnamien dans la province de Lorient, dans l'ouest de la France - Photo : NVCC
Un demi-siècle de transmission du flambeau
Grâce à la combinaison habile de la transmission orale et digitale de la musique avec la théorie et la notation musicale occidentales, les professeurs dans les pays étrangers comme le professeur Phuong Oanh peuvent probablement être comptés sur les doigts et deviendront de plus en plus rares. Début 1975, lorsqu'elle s'installe en France, elle est la plus jeune professeure du département national de musique. Pour unifier la méthode de notation dans les écoles, le département national de musique a créé un comité de rédaction composé d'enseignants désignés pour retranscrire toutes les pièces anciennes selon les notes occidentales afin d'aider les élèves à apprendre plus facilement. Ceux qui ont étudié la cithare avec une notation musicale traditionnelle et occidentale peuvent ressentir la combinaison efficace des deux styles avec des instruments traditionnels, en particulier la cithare. Le vibrato et la pression dans le doigté des instruments de musique sont difficiles à « formuler » dans Do Re Mi car ils sont « accordés » par l'humeur et l'émotion, et non par la hauteur ou l'échelle. Tout comme il était difficile d'expliquer en détail lorsque ses élèves lui demandaient pourquoi les « hirondelles » (le nom des touches de la cithare) bougeaient et n'étaient pas fixes comme le manche de la guitare. En revanche, s’il n’y a plus de morceaux transcrits en notation musicale occidentale, la cithare aura du mal à devenir populaire et manquera également d’un autre élément extrêmement vivant de la musique moderne.Le professeur Phuong Oanh et un groupe de musique folklorique vietnamienne avec la participation de nombreux membres étrangers à Paris, France - Photo : NVCC
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