L'exposition replonge le visiteur dans la période indochinoise (1925-1945), période brillante de l'histoire des beaux-arts vietnamiens, où l'esprit d'expérimentation rencontre la fusion profonde entre l'art oriental traditionnel et la peinture académique européenne. En 1925, la création de l'École des Beaux-Arts de l'Indochine (EBAI), sous la direction de Victor Tardieu, ouvre la première école officielle de formation artistique au Vietnam, suivant le modèle occidental.
Au-delà de la simple importation du modèle académique européen, les premières années à l'EBAI sont devenues un terrain fertile pour les professeurs et les étudiants pour explorer et exploiter des matériaux indigènes tels que la laque, la soie, la sculpture sur bois, tout en faisant référence à des influences étrangères telles que la France, la Chine et le Japon.
Ces expériences ont progressivement contribué à façonner une identité artistique vietnamienne unique durant la période indochinoise - avec une tendance esthétique, visant la beauté à travers un subtil mélange de techniques et de sensibilités orientales et occidentales.
Le clou de ce numéro spécial est le tableau « La Joconde » de l'artiste Mai Trung Thu. Achevée à l'âge de 68 ans, La Joconde (1974) est la troisième et la plus grande interprétation par l'artiste Mai Trung Thu de l'œuvre originale du célèbre Léonard de Vinci. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre dérivée, ce qui la distingue n'est pas son imitation, mais sa capacité à traduire les cultures : un dialogue entre les peintures orientales et occidentales, honorant à la fois l'esprit de la Renaissance et affirmant l'identité vietnamienne.
Le personnage du tableau porte un ao dai traditionnel, situé dans le paysage brumeux d'Ha Long. Ses cheveux d'un noir de jais sont légèrement recouverts d'un voile vert, à la fois caché et visible derrière les montagnes. Ses mains sont jointes dans une forme douce, typiquement asiatique.
L'œuvre est réalisée sur de la soie - le matériau préféré de Mai Trung Thu - légère comme la brume mais riche en émotions, devenant un support visuel spécial qui l'aide à « résister » à la tradition occidentale de la peinture à l'huile dans la peinture de portrait.
Parallèlement à cette exposition thématique, le Musée d'art de Quang San a lancé une nouvelle identité visuelle, fruit d'un processus de recherche, de dialogue et de créativité avec des experts du design et de l'art. Cette identité est portée par des symboles, des couleurs et un langage visuel expressifs, héritant de l'esprit patrimonial que le musée perpétue. Cet événement marque un tournant important, propulsant le musée vers une nouvelle étape de son développement, où les valeurs traditionnelles sont perpétuées par un souffle contemporain, dynamique et inspirant.
M. Nguyen Thieu Kien (directeur du musée d'art de Quang San) a déclaré : « Des symboles aux couleurs, des polices aux détails graphiques, nous avons soigneusement tout sélectionné dans l'esprit d'hériter des valeurs patrimoniales et d'ouvrir une apparence contemporaine et dynamique - vers la communauté, vers l'avenir ».
Source : https://www.sggp.org.vn/bao-tang-nghe-thuat-quang-san-gioi-thieu-tac-pham-mona-lisa-phien-ban-viet-cua-hoa-si-mai-trung-thu-post806456.html
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