Avec leurs couleurs dominantes jaune et bleu, les peintures sur soie plongent le spectateur dans un espace de silence, de pureté et de paix intérieure. En choisissant la soie comme matériau, l'artiste Truong Van Ngoc, neuvième génération, s'est lancé un double défi : modérer la palette de couleurs pour souligner le mystère, tout en se concentrant sur chaque détail, car la soie ne tolère pas le bruit.
La soie et les couleurs des peintures de l'artiste Truong Van Ngoc sont comme une légère brume recouvrant la nature . Chaque pétale de lotus, chaque feuille et chaque goutte d'eau qui coule doucement semblent résonner dans les yeux du spectateur.
Le point fort de la série « Summer Song » réside dans sa palette de couleurs limitée, mais riche en connotations. L'or est aussi doré que la lumière du soleil sur les pétales de lotus au petit matin, comme la couleur du pistil pensif avant de s'estomper.
Le vert n'est parfois pas exactement la couleur des feuilles, mais plutôt une multitude de nuances : du vert clair des bourgeons au vert mousse de la boue, en passant par le vert jade de l'eau. Ces deux couleurs semblent se fondre, pénétrer, ouvrir la profondeur de l'espace, tout en étant porteuses du symbole de la vitalité paisible.
Le lotus, dans les peintures de Truong Van Ngoc, n'est pas seul. C'est un abri, un lieu de rassemblement pour de minuscules créatures visibles à l'œil nu : des martins-pêcheurs guettent silencieusement leur proie, de petites grenouilles accrochées aux feuilles de lotus, des mantes religieuses écartant les pattes comme un poète dansant la plume en l'air, des abeilles virevoltant telles des musiciennes dansant une symphonie colorée…
Ces créatures ne sont pas seulement des éléments secondaires, mais aussi les protagonistes, les rythmes de la « chanson » de l'été. À travers elles, l'artiste transmet une vision compatissante, humble et tolérante : la beauté ne réside pas dans sa grandeur, mais doit être ressentie par l'écoute et la compréhension.
Choisir des peintures sur soie – un matériau traditionnel difficile à maîtriser et qui nécessite un haut niveau de sophistication – est toujours un défi, surtout pour les jeunes artistes comme Truong Van Ngoc.
Dans un contexte où la plupart des artistes contemporains se tournent vers l'acrylique, l'huile ou les techniques mixtes pour exprimer leur percée et leur forte personnalité, son choix de la soie peut être considéré comme « à contre-courant ».
Contrairement à d'autres matériaux « corrigibles », la soie ne laisse quasiment aucune place à l'erreur. Chaque coup de pinceau, chaque trait de plume, une fois la couleur absorbée par le fil de soie, ne peut être ni rétracté ni ajouté sans intention. Cela exige une technique experte, la maîtrise du coup de pinceau et une réflexion approfondie dès le début du concept. C'est la frontière ténue que doivent franchir les peintres sur soie.
Selon les experts, le parcours de la peinture sur soie peut être comparé à l'esprit de « tenir » et de « lâcher prise ». L'artiste doit harmoniser l'humidité, la diffusion et l'absorption de la couleur.
Pour ce faire, le peintre doit à la fois maîtriser la répartition des couleurs par la technique et accepter leur répartition naturelle aux endroits où elles doivent être floues. C'est dans ce « tir à la corde » que naît l'art de la peinture sur soie, né de l'harmonie entre l'homme et la matière.
Pour un jeune artiste comme Truong Van Ngoc, choisir de peindre sur soie montre une tendance à ne pas suivre le bruit mais à s'en tenir au chemin du silence et de la profondeur.
Les jeunes sont souvent attirés par la vitesse, les effets visuels puissants et les couleurs violentes ; lui, lui, a opté pour un cheminement lent, difficile et rétrograde, exigeant l'état d'esprit d'un praticien. C'est à la fois un respect de la tradition et une façon de créer un langage visuel unique à l'ère de la saturation des images.
Chaque œuvre de la série « Summer Song » porte la marque d’une culture intérieure, à chaque étape d’un entraînement rigoureux.
Associer des tons jaunes et verts à de minuscules créatures exige un œil attentif, du talent et de la patience. Souligner la beauté fragile sans tomber dans le cliché ; dépeindre la vivacité tout en restant méditatif… voilà ce que recherchent toujours les peintres sur soie.
« Summer Song » n'est pas une peinture purement naturelle, mais une façon de « pratiquer » par la peinture. Ce tableau ne dépeint pas l'été de manière bruyante, ni le lotus de manière symbolique. Il s'agit plutôt d'une façon de ralentir, de contempler la vie en silence et de peindre dans une forme méditative.
Les espaces vides dans les tableaux : le ciel lointain et brumeux, le fond de soie découvert... sont la manière pour l'artiste d'inviter le public à entrer et à continuer d'écrire sa propre mélodie et sa propre couleur.
La série de peintures, et l'inspiration générale des œuvres de Truong Van Ngoc, sont une invitation à pénétrer dans un monde de beauté oubliée. Dans cet univers, la soie est un souffle, le jaune et le vert des tons émotionnels et les petites créatures deviennent des symboles de vie éternelle.
En parlant de la série de peintures « Summer Song », l'artiste Truong Van Ngoc ne prétend pas suivre une grande école ou un grand concept, il confie très simplement, tout comme l'atmosphère que les œuvres apportent aux spectateurs.
« Je veux simplement capturer chaque instant de l'été, si proche mais peut-être déjà passé. Il y a tant de petites beautés, durables et éclatantes. Elles sont toujours là, et reviendront même, que nous les voyions clairement ou non », a déclaré l'artiste.
L'artiste estime qu'il est nécessaire d'observer, d'écouter, de recueillir et d'accumuler patiemment les plus infimes vibrations de la vie, pour que la peinture soit un moyen de « raviver » la présence. Interrogé sur son choix de la soie, Truong Van Ngoc a répondu qu'elle correspondait à sa personnalité, mais qu'il avait dû explorer d'autres matières avant de conquérir la soie.
Les peintures sont des êtres humains. Les œuvres de Truong Van Ngoc expriment calme et tolérance, laissant la nature, les matériaux et l'espace s'exprimer. C'est pourquoi « Summer Song » nous donne envie de nous arrêter, d'observer et d'écouter plus longuement les petites choses qui nous entourent.
« Je veux que les gens se souviennent de la sensation fraîche de la rosée sur un pétale de lotus, de l'odeur de la boue qui flotte un après-midi d'été, ou de la minuscule forme d'un insecte qui se cache facilement quelque part, et qu'ils réalisent ensuite que ces pièces contiennent leurs souvenirs, leur enfance, leurs souvenirs », a confié l'artiste.
Chaque mot partagé est doux et profond, comme les douces stries de couleur sur le fond de soie. Sur ce chemin qui exige de la patience, Truong Van Ngoc ne cherche pas à expliquer, mais choisit de vivre en lui. De là, la beauté simple et délicate se révèle, créant une identité unique pour le jeune artiste qui chemine tranquillement sur le chemin ardu de la peinture sur soie.
Source : https://nhandan.vn/bo-tranh-lua-khuc-ca-mua-ha-giai-dieu-ve-su-song-dieu-dang-post898575.html
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