Le café et la formation des écoles d'art

Les Japonais ont fait de la cérémonie du thé une éthique nationale, un art de vivre transmis par le plaisir d’une tasse de thé. Pendant ce temps, le Vietnam, l'une des principales puissances mondiales du café, possède les meilleurs grains de café Robusta au monde et possède une longue histoire de culture d'appréciation du café depuis des centaines d'années. Mais jusqu'à présent, la valeur du café vietnamien est toujours dans le segment bas, principalement exporté brut et n'a pas été correctement adaptée à sa position inhérente en tant qu'industrie et en tant que pays.

Avec le désir d'amener l'industrie du café vietnamienne à un nouveau niveau, en valorisant le café non seulement en tant que boisson ordinaire mais aussi au niveau du café culturel, du café artistique, du café spirituel... jusqu'au café philosophique, digne de la position de puissance mondiale du café - Trung Nguyen Legend Group a consacré du temps et de la passion pendant de nombreuses années à rechercher l'histoire, la culture, l'art... du café dans tous les domaines de la vie humaine afin que le café devienne un « café philosophique ».

Tout au long du parcours de création et de développement de la Légende de Trung Nguyen, l'esprit de dévouement au service de la communauté a toujours été au cœur de nombreux programmes d'action pour créer de grandes aspirations et de grandes aspirations pour la nation ; Pour construire une nouvelle position pour l'industrie du café vietnamienne sur la carte mondiale du café et dans ce voyage, Trung Nguyen Legend souhaite s'associer aux décideurs politiques nationaux afin que le Vietnam devienne bientôt un pays puissant et ait une influence globale sur le monde !

Les Japonais l'ont fait !

Nous, les Vietnamiens, pouvons le faire aussi et le faire mieux !

Le tournant de l'ère de l'art

Au XVIIe siècle, pour la première fois, l'art au sens d'art créatif, ou beaux-arts, s'est formé. L'art est considéré comme une compétence qui exprime la créativité de l'artiste, suscite les sens esthétiques, stimule les pensées, les émotions, les croyances ou les idées du public. De par sa nature même, reflet des changements plus larges de la société, ainsi que de la perspective de l'artiste, cette définition est parfaitement adaptée à la dynamique changeante de la société européenne de l'époque.

Au XVIIe siècle, l’Europe tombe dans une crise de conscience européenne. Les gens ont perdu confiance dans les institutions politiques , ont douté de l’idéologie, de la vision du monde et de la cosmologie de l’Église. De là, elle favorise la volonté de lutter pour la vérité et d’agir pour changer la vie de chaque individu, en particulier des érudits d’élite. Cette idéologie a ouvert la période des Lumières en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles avec de grandes créations, apportant des avancées remarquables dans la compréhension humaine et l'application des connaissances scientifiques, créant des tournants majeurs dans le développement de nombreux domaines, de la science, de la technologie, de l'économie, de la politique à la culture, à l'art...

Avec leurs croyances rationalistes sur l’univers et leurs visions optimistes d’une société post-monarchique idéale, les philosophes des Lumières ont façonné un nouveau rôle pour l’art. Si dans le passé l'art était au service de la noblesse, de l'Église et de l'État, dans la nouvelle société l'art doit être « pour le peuple », doit être moral plutôt qu'immoral et enseigner aux gens la différence entre le bien et le mal. Il s’agit d’un tournant important pour le monde de l’art, définissant la mission de l’art vers la création de valeur pour le public et la société. Le monde de l’art a commencé à avoir une meilleure compréhension de lui-même et de la société, avec le désir d’explorer et d’expérimenter de nouvelles choses. Les œuvres d’art mettent l’accent sur l’objectivité, la vérité empirique plutôt que sur l’abstraction et la grandeur.

À l’aube du XIXe siècle, l’Europe et le monde ont connu des changements rapides et profonds en raison de l’impact de la révolution industrielle sur la production, les transports, le mode de vie et les méthodes de travail. Les changements sociaux ont inspiré les artistes à explorer de nouveaux thèmes, permettant à l’art de s’épanouir. L'art, en particulier la littérature et la peinture, a connu des changements spectaculaires, passant des œuvres du style des « vieux maîtres » à l'aube du modernisme.

Si autrefois les artistes étaient chargés de produire des œuvres pour l’aristocratie ou les institutions, à partir du XIXe siècle, les artistes ont véritablement commencé à créer selon le système de valeurs fixé par les individus, en explorant de nouveaux domaines. De plus, parallèlement aux progrès de la photographie au cours de cette période, l’invention du tube de peinture pliable en fer blanc a permis aux artistes de quitter leurs ateliers et de s’aventurer dans le monde à la recherche d’inspiration créative.

La littérature est la même, les œuvres sont développées avec une nouvelle approche, se concentrant sur l’exploration des choses profondes à l’intérieur, reflétant la réalité sociale plus que la vanité superficielle de la hiérarchie sociale.

La quête idéaliste et libre de la vérité alimente la créativité sans fin des artistes. De nouvelles normes artistiques sont constamment introduites, brisant les anciennes règles les unes après les autres. Une série d'écoles d'art telles que le romantisme, l'impressionnisme, le cubisme, le futurisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le dadaïsme, le surréalisme... se sont formées, créant une période impressionnante dans l'histoire de l'art du XIXe-XXe siècle.

Le café, source infinie d'énergie créatrice pour l'art

Le XVIIe siècle, période où l'art primitif s'est transformé en art créatif et en beaux-arts, est aussi la période où le café a été introduit en Europe. Considéré comme un médicament miracle pour le cerveau, le café est devenu une boisson éclairante et a été associé à de nombreux intellectuels, des philosophes, des scientifiques, des peintres, des écrivains et des compositeurs tels que : le penseur Voltaire, Carlo Goldoni, le scientifique Isaac Newton, le grand écrivain Balzac, Hemingway, Peter Altenberg, le compositeur Wolfgang Amadeus Mozart, le célèbre peintre Pablo Picasso...

Les intellectuels vantent tous le café comme une source d’énergie qui éveille l’esprit humain et crée une créativité sans limites. Par exemple, le grand compositeur Beethoven, pionnier (Wegbereiter) de la période musicale romantique, avait l'habitude de choisir 60 grains de café pour préparer une tasse de Moka. Johann Wolfgang von Goethe, le plus grand et le plus célèbre dramaturge et romancier allemand, fondateur du romantisme, avait l'habitude de boire du café tous les jours et avait pour passe-temps de préparer son propre café. Le grand écrivain Balzac, qui a jeté les bases du réalisme dans la littérature européenne, buvait jusqu'à 50 tasses de café pour aider son imagination à créer des miracles. Ou Gustave Courbet, célèbre comme le chef de file de « l'école réaliste », se rendait souvent au Café du Centre (Suisse), où il disposait d'une table privée pour créer et débattre avec ses amis.

Avec le café, les cafés européens, généralement situés en France, en Italie et à Vienne, jouent un rôle extrêmement important dans l’histoire de l’art. C'est un centre de connaissances pour la communauté des arts libéraux pour dialoguer, observer, interagir socialement et créer. En quittant les limites du monde universitaire, les artistes peuvent se rendre dans des cafés, rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, partager des idées et de l’inspiration et créer de nouveaux principes artistiques.

Depuis le XIXe siècle, avec le désir croissant d’autonomie, les artistes ont voulu créer leur propre espace et leur propre mouvement, être libres de penser. Le café est devenu un symbole de la vie moderne, un endroit formidable, un cadre parfait pour voir le monde et trouver l'inspiration pour des peintures, des poèmes et des romans.

De plus, l’espace artistique a croisé des cafés. Les espaces café en Italie, en France et à Vienne sont des lieux uniques pour exposer et présenter des œuvres d'art célèbres, favorisant des conversations intéressantes et un fort sentiment de culture. De là, de nouvelles écoles d'art typiques des XIXe et XXe siècles se sont formées, telles que : l'impressionnisme, l'expressionnisme, le surréalisme, le modernisme, le futurisme...

A la fin du XIXe siècle, Édouard Manet (1832 - 1883) fonde le groupe des Batignolles, comprenant les peintres célèbres Edgar Degas, Claude Monet, Alfred Sisley... Le groupe se réunit régulièrement au Café de la Nouvelle Athènes, au Café Guerbois, au Café Tortoni... les dimanches et jeudis avec la participation d'écrivains et d'amateurs d'art. Ils ont partagé des idées novatrices sur la peinture, donnant naissance à l'école impressionniste. En particulier, en 1874, au Café Guerbois, la première exposition collective du groupe donne officiellement naissance à l'école impressionniste.

À mesure que l'école impressionniste prospérait, les activités de discussion se répandirent dans de nombreux cafés tels que la Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus... Les œuvres créatives et les philosophies de l'école impressionniste furent largement diffusées et de nombreux artistes célèbres développèrent de nouveaux styles artistiques, posant les bases de l'art moderne avec le cubisme, le fauvisme, le pointillisme, l'expressionnisme...

Les cafés étaient aussi un lieu d'exploration de la vie pour les artistes impressionnistes, inspirant la création de nombreux et magnifiques tableaux, tels que « Au Café Guerbois », « Le Café-Concert », « Terrasse de café la nuit », « Terrasse d'un café à Montmartre »...

Au fur et à mesure que le XXe siècle avançait, l’inspiration et les idées partagées dans les cafés devinrent des catalyseurs pour les mouvements artistiques et littéraires français. Le Café de Flore est le lieu où André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault ont échangé et développé le Surréalisme et le mouvement littéraire et artistique Dadaïsme. La Rotonde est un espace d'exposition d'oeuvres d'art de nombreux artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Alexandre Jacovleff, Diego Rivera... La Closerie Des Lilas est un lieu de rassemblement de grands noms du monde littéraire tels que Hemingway, Paul Fort, Paul Cézanne... avec des séances de commentaires littéraires et culturels tous les mardis.

C'est également à cette époque que les cafés viennois furent le berceau des nouveaux mouvements modernistes. Les célèbres architectes et peintres Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka et Adolf Loos… se rencontraient et discutaient souvent au Café Museum. À partir de là, le style créatif d'Oskar Kokoschka a rompu avec les règles traditionnelles de la peinture classique, posant les bases du mouvement de peinture expressionniste, la voix des gens de la nouvelle ère, vers l'esprit d'humanité et de liberté.

En outre, le Café Korb, le Café Central, le Café Herrenhof, le Café Hawelka... à Vienne sont connus comme des « lieux de rencontre fidèles » des lettrés, contribuant à créer la célèbre époque de la littérature autrichienne. En particulier, le Café Hawelka est l'endroit où le groupe d'écrivains et de poètes du Wiener Gruppe a étudié la nature du sens linguistique et promu la littérature baroque ainsi que l'expressionnisme, le dadaïsme, le surréalisme...

En Italie, des personnalités importantes de la littérature et de l’art italiens se réunissaient dans des cafés pour discuter et développer de nouvelles idéologies. Un exemple typique est le Caffè Michelangiolo (Florence), où les peintres italiens ont initié le mouvement artistique Macchiaioli pour recréer l'art italien. Le Caffè delle Giubbe Rosse est célébré comme le berceau du futurisme.

Ce n’est pas un hasard si le café et les coffee shops sont des maillons importants du développement historique de l’art mondial. Le café fournit l’énergie nécessaire aux intellectuels en général et aux artistes en particulier pour devenir perspicaces et créatifs. Les cafés sont, quant à eux, le lieu où converge la quintessence du savoir, de la culture et de l’art de l’époque. Les moments passés autour d’une tasse de café pour débattre, échanger ou simplement ressentir tranquillement la vie, pour trouver l’inspiration créative, ont favorisé la formation d’œuvres, de règles et d’écoles d’art qui sont devenues célèbres et qui durent depuis des siècles.

Nous invitons les lecteurs à regarder la série de vidéos de Philosophical Coffee publiée sur la chaîne https://bit.ly/caphetrietdao

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Lien source: https://thanhnien.vn/ky-96-ca-phe-va-su-hinh-thanh-cac-truong-phai-nghe-thuat-185230523142737094.htm