Les Japonais ont fait de la cérémonie du thé une éthique nationale, un art de vivre transmis par la dégustation d'une tasse de thé. De son côté, le Vietnam, l'une des principales puissances mondiales productrices de café, possède les meilleurs grains de café Robusta et une longue tradition de dégustation du café depuis des siècles. Cependant, la valeur du café vietnamien reste faible, principalement exporté brut, et n'a pas été correctement définie par la position intrinsèque de l'industrie et du pays.
Avec le désir d'amener l'industrie du café vietnamienne à un nouveau niveau, en valorisant le café non seulement en tant que boisson ordinaire mais aussi au niveau du café culturel, du café artistique, du café spirituel... jusqu'au café philosophique, digne de la position de puissance mondiale du café - Trung Nguyen Legend Group a consacré du temps et de la passion pendant de nombreuses années à rechercher l'histoire, la culture, l'art... du café dans tous les domaines de la vie humaine afin que le café devienne un « café philosophique ».
Tout au long du parcours de création et de développement de Trung Nguyen Legend, l'esprit de dévouement au service de la communauté a toujours été au cœur de nombreux programmes d'action pour créer de grandes aspirations et de grandes aspirations pour le pays ; pour construire une nouvelle position pour l'industrie du café vietnamienne sur la carte mondiale du café et sur ce voyage, Trung Nguyen Legend souhaite s'associer aux décideurs politiques nationaux afin que le Vietnam devienne bientôt un pays puissant et ait une influence globale sur le monde !
Les Japonais l'ont fait !
Nous, les Vietnamiens, pouvons le faire aussi et le faire mieux !
Le tournant de l'ère de l'art
Au XVIIe siècle, pour la première fois, l'art, au sens d'« art créatif », ou « beaux-arts », est apparu. L'art est considéré comme une compétence permettant d'exprimer la créativité de l'artiste, d'éveiller le sens esthétique et de stimuler les pensées, les émotions, les croyances ou les idées du public. Reflétant les profondes mutations de la société et le point de vue de l'artiste, cette définition est parfaitement compatible avec l'évolution de la société européenne de cette époque.
Au XVIIe siècle, l'Europe s'enfonce dans une crise de conscience européenne. Les citoyens perdent confiance dans les institutions politiques et doutent de l'idéologie, de la vision du monde et de la cosmologie de l'Église. De là naît la volonté de lutter pour la vérité et d'agir pour changer la vie de chacun, en particulier celle des savants d'élite. Cette idéologie ouvre la période des Lumières en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, avec de grandes créations, qui entraînent des avancées remarquables dans la compréhension humaine et l'application des connaissances scientifiques, marquant des tournants majeurs dans le développement de nombreux domaines, de la science, de la technologie, de l'économie, de la politique à la culture, en passant par l'art…
Forts de leurs croyances rationalistes sur l'univers et de leur vision optimiste d'une société post-monarchique idéale, les philosophes des Lumières ont façonné un nouveau rôle pour l'art. Si, par le passé, l'art était au service de l'aristocratie, de l'Église et de l'État, dans la nouvelle société, il doit être « pour le peuple », moral et non immoral, et enseigner la distinction entre le bien et le mal. Ce fut un tournant important dans le monde de l'art, définissant sa mission de création de valeur pour le public et la société. Le monde de l'art commença à se comprendre lui-même et la société, avec le désir d'explorer et d'expérimenter de nouvelles choses. Les œuvres d'art privilégièrent l'objectivité et la vérité empirique plutôt que l'abstraction et la grandeur.
Au cours du XIXe siècle, l'Europe et le monde ont connu des changements rapides et profonds dus à l'impact de la révolution industrielle sur la production, les transports et les modes de vie et de travail. Ces changements sociaux ont inspiré les artistes à explorer de nouveaux thèmes, créant ainsi les conditions propices à l'épanouissement de l'art. L'art, en particulier la littérature et la peinture, a connu des transformations profondes, passant des œuvres des « maîtres anciens » à l'aube du modernisme.
Si, par le passé, les artistes recevaient des commandes pour l'aristocratie ou des organisations, à partir du XIXe siècle, ils ont véritablement commencé à créer selon le système de valeurs défini par l'individu, explorant de nouveaux domaines. De plus, parallèlement aux progrès de la photographie à cette époque, l'invention du tube de peinture pliable a permis aux artistes de quitter l'atelier et de partir à la découverte du monde pour trouver l'inspiration.
La littérature est la même, les œuvres sont développées avec une nouvelle approche, se concentrant sur l’exploration des choses profondes à l’intérieur, reflétant la réalité sociale plus que la vanité superficielle de la hiérarchie sociale.
La libre pensée idéaliste, la quête de la vérité, nourrit la créativité infinie des artistes. De nouveaux standards artistiques sont constamment introduits, brisant les règles les unes après les autres. Une série d'écoles artistiques, telles que le romantisme, l'impressionnisme, le cubisme, le futurisme, le fauvisme, l'expressionnisme, le dadaïsme et le surréalisme, se forment, marquant une période marquante de l'histoire de l'art des XIXe et XXe siècles.
Le café, source infinie d'énergie créatrice pour l'art
Le XVIIe siècle, époque où l'art primitif se transforma en art créatif, fut aussi celle de l'introduction du café en Europe. Considéré comme un remède miracle pour le cerveau, le café devint une boisson éclairante et accompagna de nombreux intellectuels, philosophes, scientifiques, peintres, écrivains et compositeurs, tels que le penseur Voltaire, Carlo Goldoni, le scientifique Isaac Newton, le grand écrivain Balzac, Hemingway, Peter Altenberg, le compositeur Wolfgang Amadeus Mozart et le célèbre peintre Pablo Picasso…
Les intellectuels vantent tous le café comme une source d'énergie qui éveille l'esprit humain et crée des possibilités infinies. Par exemple, le grand compositeur Beethoven, pionnier (Wegbereiter) de la musique romantique, avait l'habitude de choisir 60 grains de café pour préparer une tasse de moka. Johann Wolfgang von Goethe, le plus grand et le plus célèbre dramaturge et romancier allemand, initiateur du romantisme, buvait du café tous les jours et aimait le distiller lui-même. Le grand écrivain Balzac, fondateur du réalisme dans la littérature européenne, buvait jusqu'à 50 tasses de café pour stimuler son imagination. Gustave Courbet, célèbre chef de file de l'« école réaliste », se rendait souvent au Café du Centre (Suisse), où une table privée lui permettait de créer et de débattre avec ses amis.
Outre le café, les cafés européens, notamment en France, en Italie et à Vienne, ont joué un rôle crucial dans l'histoire de l'art. C'étaient des centres intellectuels où les artistes pouvaient librement dialoguer, observer, interagir socialement et créer. Loin des limites du monde universitaire, les artistes pouvaient fréquenter les cafés, rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, partager leurs idées et leurs inspirations, et créer de nouveaux principes artistiques.
À partir du XIXe siècle, face à un désir croissant d'autonomie, les artistes ont souhaité créer leur propre espace et mouvement, être libres de penser. Le café est devenu un symbole de la vie moderne, un lieu privilégié, un cadre idéal pour découvrir le monde et puiser l'inspiration pour des peintures, des poèmes et des romans.
De plus, l'espace artistique a fusionné avec les cafés. En Italie, en France et à Vienne, les cafés sont des lieux uniques pour exposer des œuvres d'art célèbres, favorisant des échanges enrichissants et un fort sentiment culturel. C'est ainsi que se sont formées de nouvelles écoles d'art typiques des XIXe et XXe siècles, telles que l'impressionnisme, l'expressionnisme, le surréalisme, le modernisme et le futurisme.
À la fin du XIXe siècle, Édouard Manet (1832 - 1883) fonde le groupe des Batignolles, qui regroupe notamment les peintres Edgar Degas, Claude Monet, Alfred Sisley… Le groupe se réunit régulièrement au Café de la Nouvelle Athènes, au Café Guerbois, au Café Tortoni… les dimanches et jeudis, avec la participation d'écrivains et d'amateurs d'art. Ils échangent des idées novatrices sur la peinture, donnant naissance à l'école impressionniste. Notamment, en 1874, au Café Guerbois, la première exposition collective du groupe donne officiellement naissance à l'école impressionniste.
À mesure que l'école impressionniste prospérait, les activités de discussion se répandirent dans de nombreux cafés tels que la Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus... Les œuvres créatives et les philosophies de l'école impressionniste furent largement diffusées et de nombreux artistes célèbres développèrent de nouveaux styles artistiques, posant les bases de l'art moderne avec le cubisme, le fauvisme, le pointillisme, l'expressionnisme...
Les cafés étaient aussi un lieu d'exploration de la vie pour les artistes impressionnistes, inspirant la création de nombreux et magnifiques tableaux, tels que « Au Café Guerbois », « Le Café-Concert », « Terrasse de café la nuit », « Terrasse d'un café à Montmartre »...
À l'aube du XXe siècle, avec le désir de recréer le monde, l'inspiration et les idées partagées dans les cafés sont devenues les catalyseurs qui ont nourri les mouvements artistiques et littéraires français. Le Café de Flore était le lieu d'échanges entre André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault, qui ont développé le surréalisme et le mouvement littéraire et artistique dadaïste. La Rotonde accueillait des œuvres d'artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Alexandre Jacovleff, Diego Rivera… La Closerie des Lilas était le lieu de rassemblement de grands noms du monde littéraire tels qu'Hemingway, Paul Fort, Paul Cézanne… avec des séances de commentaires littéraires et culturels tous les mardis.
À cette époque également, les cafés viennois étaient le lieu privilégié pour célébrer les nouveaux mouvements du modernisme. Des architectes et peintres célèbres comme Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka et Adolf Loos… se retrouvaient souvent au Café-Musée pour discuter. C'est ainsi que le style créatif d'Oskar Kokoschka s'affranchit des règles traditionnelles de la peinture classique, posant les bases du mouvement expressionniste, porte-parole de l'humanité et de la liberté.
De plus, les Cafés Korb, Central, Herrenhof et Hawelka de Vienne sont réputés pour être des lieux de rencontre privilégiés des lettrés, contribuant à la création de la célèbre époque littéraire autrichienne. C'est notamment au Café Hawelka que le groupe d'écrivains et de poètes Wiener Gruppe a étudié la nature du sens linguistique et promu la littérature baroque, ainsi que l'expressionnisme, le dadaïsme et le surréalisme.
En Italie, d'éminentes figures de la littérature et de l'art italiens se réunissaient dans des cafés pour discuter et développer de nouvelles idéologies. Le Caffè Michelangiolo (Florence) en est un exemple typique : c'est là que les peintres italiens initient le mouvement artistique Macchiaioli, visant à recréer l'art italien. Le Caffè delle Giubbe Rosse est considéré comme le lieu de naissance et de développement du futurisme.
Ce n'est pas un hasard si le café et ses cafés sont des liens importants qui favorisent le développement historique de l'art mondial. Le café est une source d'énergie pour les intellectuels en général et le monde de l'art en particulier, leur permettant de développer leur perspicacité et leur créativité. Les cafés, quant à eux, sont le point de convergence de la quintessence du savoir, de la culture et de l'art de l'époque. Les moments passés autour d'une tasse de café à débattre, à échanger, ou simplement à ressentir la vie en silence, à trouver l'inspiration créative, ont favorisé la formation d'œuvres, de règles et d'écoles d'art célèbres et durables depuis des siècles.
Nous invitons les lecteurs à regarder la série de vidéos de Philosophical Coffee publiée sur la chaîne https://bit.ly/caphetrietdao
Lire le prochain numéro : Activités artistiques dans un espace café
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