
Comparativement aux films de réalisateurs masculins, souvent intenses, violents et parfois épiques, les réalisatrices parviennent habilement à intégrer douceur, subtilité et qualités poétiques dans chaque plan, tout en conservant la fermeté, voire le côté incisif, nécessaires au cinéma.
Avant la période du Doi Moi (Rénovation), la regrettée artiste du peuple et réalisatrice Bach Diep a posé les fondements d'une place importante pour les femmes dans le cinéma, grâce à des œuvres cinématographiques empreintes d'émotion et d'humanisme telles que « La Fête des Saints » et « La Légende de la Mère », récompensées par le Prix d'État de littérature et d'arts. Son parcours est une source d'inspiration majeure pour les générations suivantes de réalisatrices.
Avec l'entrée en vigueur de la période de Doi Moi (Rénovation), l'industrie cinématographique s'ouvrit à de nombreuses idées créatives nouvelles et le rôle des réalisatrices fut davantage affirmé. Dans le cinéma grand public, l'artiste du peuple Pham Nhue Giang et la réalisatrice Dang Thai Huyen sont deux figures marquantes. En observant les œuvres de l'artiste du peuple Pham Nhue Giang, on perçoit clairement la poésie et la subtilité d'une âme d'artiste sensible, comme en témoignent les films « La Vallée désolée » et « L'Âme maternelle ».
Les films de Nhuệ Giang explorent avec une profonde empathie le monde intérieur, la spiritualité féminine et la détresse des plus démunis. Dans « La Vallée désolée », elle dépeint avec douceur et sans emphase les sacrifices silencieux des institutrices en montagne, touchant le cœur des spectateurs par la subtilité des détails de leur quotidien, leur passion pour leur métier et la force des liens humains qui les unissent.
C’est la qualité poétique de ses films, exprimée à travers sa narration douce et intime, qui crée un espace cinématographique feutré, adoucissant la dureté du sujet et permettant aux spectateurs de ressentir la beauté de l’endurance et de l’amour maternel sacré, même dans des histoires tristes comme « L’âme de la mère », dont le personnage de la mère déborde d’amour.
La lieutenante-colonelle et directrice Dang Thai Huyen a réaffirmé le rôle actif des femmes dans le mouvement. films de guerre et d'après-guerre. Ses œuvres, telles que « The Returnee » et surtout « Red Rain » (2025), explorent des thèmes historiques et la guerre, plongeant au cœur de la brutalité du conflit avec un dévouement et une force comparables à ceux des hommes. Elle n'hésite pas à se mettre en danger, elle et son équipe de tournage, dans des environnements hostiles afin de recréer et de transmettre avec force l'épopée de la patrie et du peuple vietnamiens.
Cette intensité, loin d'être contradictoire, complète la douceur des détails empreints d'humanité, qu'il s'agisse de l'image du soldat vietnamien qui cesse de tirer en voyant tomber à terre une photo de famille d'un soldat de la République, ou de celle de l'officier de la République empêchant ses soldats de tirer sur la jeune fille qui traverse la rivière en barque. Dans le cinéma indépendant, des réalisatrices comme Nguyen Hoang Diep avec « Flapping Wings in the Air », Hong Anh avec « Island of the Settlers » et Duong Dieu Linh avec « Rain on Butterfly Wings » se distinguent par leur créativité singulière et leurs prix dans de nombreux festivals internationaux. Duong Dieu Linh, en particulier, qui explore la condition féminine contemporaine avec une perspective féministe affirmée et un regard original, a un avenir prometteur dans sa carrière artistique.
Le succès des réalisatrices mentionnées précédemment démontre que les femmes sont tout à fait capables de créer des œuvres puissantes qui reflètent avec force et conviction les enjeux politiques et sociaux, au même titre que leurs homologues masculins, et parfois même avec une perspicacité accrue grâce à leur sensibilité aux questions de genre et à leur aptitude à explorer la profondeur psychologique de leurs personnages. Elles affirment non seulement leur talent individuel, mais livrent également des films qui reflètent la vie sous de multiples facettes, à la fois profonds et subtils, mais aussi puissants et décisifs. Cependant, malgré ces figures emblématiques, le nombre de réalisatrices de longs métrages demeure relativement faible. cinéma vietnamien Le nombre de femmes travaillant dans le cinéma reste faible par rapport à celui des hommes. La nature exigeante du tournage d'un film, souvent synonyme de longs déplacements, d'horaires de travail interminables et de fortes pressions financières et de délais serrés, incite de nombreuses femmes à bien réfléchir avant de s'engager dans cette carrière.
Source : https://baoquangninh.vn/chat-tho-va-su-quyet-liet-trong-phim-cua-cac-nu-dao-dien-3380839.html






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