Les amateurs de peinture Hue

Hoang Nhu Thuy An est une personne qui vit toujours avec sincérité et innocence, passionnée et dévouée à l'art jusqu'au bout. C'est la peinture qui l'a sauvé d'un accident vasculaire cérébral. Malgré les épreuves, il s'est immergé dans un monde paisible et clair. Devant ses œuvres, on se sent soulagé et on aime la vie encore plus.

29 tableaux, pour la plupart de petit format, dépeignent l'univers limpide de Hoang Nhu Thuy An. Natures mortes de guitares, verres, éventails, vases et instruments anciens… Ce sont les frémissements de la danse des oiseaux, des garçons et des chevaux, des filles et des oiseaux… Parfois, immobilité et mouvement se mêlent, exposés sur un fond émeraude comme dans le tableau « Homme et Chien », les entrelacs éblouissants de « Fille et Lune », « Lotus - Bavoir - Lune »…

Dans l'univers limpide de Hoang Nhu Thuy An, on trouve de nombreuses peintures captivantes. Tout d'abord, le tableau « Garçon et Cheval 1 » est présenté dans le catalogue. Sur le fond, le bleu vire progressivement au vert, évoquant une douce et onirique sensation, comme dans un rêve. Le garçon et le cheval se font face, presque nez à nez, yeux dans les yeux, évoquant un lien profond entre l'homme et la nature. Le garçon et le cheval sont tous deux d'un jaune chaud, créant un contraste saisissant avec le fond bleu, telle une lumière dans un monde paisible. Le garçon a de grands yeux et de longs cils rêveurs, tandis que le cheval a également un regard expressif très « humain ». Les deux yeux semblent parler, compatir, comprendre. Un brin d'innocence, de pureté, comme la première amitié entre un enfant et un cheval, débordant d'émotions, incarnation de l'innocence et de l'empathie primitive, les humains et les animaux ne connaissent plus les frontières des espèces, mais fusionnent dans une connexion pure.

Dans le tableau « Cửu Mang », dès la composition, le spectateur est attiré par le cercle jaune-orange proéminent dans la moitié inférieure, où un enfant est recroquevillé en position fœtale. Il symbolise l'univers maternel, la circulation et la renaissance. Il est remarquable que la mère n'ait pas de contour précis ; sa silhouette se fond dans le décor, comme si elle faisait partie intégrante de la lumière, de l'espace environnant. Non seulement la mère « porte », mais elle « est » aussi l'environnement de la vie, comme la terre, comme le ciel, comme l'océan tolérant. L'espace du tableau est un champ de lumière qui s'étend sans cesse, sans distinction entre l'intérieur et l'extérieur, entre la mère et l'enfant, entre le corps et l'esprit. Les tons jaune-orange-blanc virent progressivement au bleu-gris, créant une lumière surnaturelle mais douce, évoquant le sentiment d'entrer dans le rêve primitif de l'humanité, là où les êtres humains n'ont pas été séparés de leurs racines. « Cửu Mang » n'est pas simplement une peinture représentant une mère et son enfant. C'est une prière en peinture, symbole de l'origine de l'humanité.

Regarder les peintures m'aide à mieux me connaître et à mieux appréhender le monde, et à me demander : comment puis-je continuer à créer à 77 ans, alors que je suis paralysé d'un côté ? La réponse : cela ne peut se faire qu'avec une volonté et une passion incroyables.

Ho Dang Thanh Ngoc

Source : https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/coi-trong-veo-cua-hoang-nhu-thuy-an-154533.html