Pour éviter que notre patrimoine national ne soit souillé par la poussière du temps.

Le patrimoine national n'est plus seulement constitué de reliques poussiéreuses ou de récits, mais a été « redéfini » par les jeunes dans un langage entièrement nouveau. Grâce à des perspectives et une réflexion créatives, le patrimoine culturel est célébré et diffusé par la jeunesse avec dynamisme et fierté.

L'héritage s'éveille

Sous la bruine fine typique du début de l'année 2026 à Hanoï , le Vieux Quartier s'anima soudain d'une effervescence inhabituelle. Le son des tambours festifs résonnait, se mêlant aux cris joyeux de la foule affluant vers le centre du patrimoine situé au 22 rue Hang Buom pour participer au programme « Têt vietnamien – Têt de rue 2026 ».

Ici, l'atmosphère et le marché du Têt du nord du delta sont recréés avec un réalisme saisissant, jusque dans les moindres détails : du plateau coloré de cinq fruits aux maisons anciennes aux toits de tuiles brun foncé en écailles de poisson, en passant par l'espace de culte solennel et son autel doré, jusqu'aux étals rustiques au toit de chaume et aux calligraphes âgés, vêtus de leurs longues robes et turbans traditionnels, écrivant des calligraphies et distribuant des bénédictions…

Il n'est pas rare de voir des groupes de jeunes gens rayonnants, vêtus de robes traditionnelles à cinq panneaux, tenant des branches de pêcher en fleurs et posant avec enthousiasme dans des espaces richement décorés. On peut aussi y voir des groupes de jeunes gens participant avec enthousiasme à des ateliers de décoration d'objets artisanaux sur des stands traditionnels.

De la calligraphie soignée des premiers caractères de l'année à la broderie ou à la décoration méticuleuse d'objets culturels de manière moderne et stylisée, les jeunes « touchent » véritablement l'âme de la nation de leurs propres mains et par leur créativité.

Des jeunes vêtus de costumes traditionnels se sont « enregistrés » à l'espace « Têt vietnamien - Rue Têt 2026 ».

En réalité, la vague du patrimoine culturel moderne n'est plus un phénomène nouveau ces dernières années, avec un développement et une innovation remarquables en termes de forme, d'échelle d'organisation et de domaines d'exploitation, année après année. Le Festival du design créatif en est un parfait exemple : cette série d'événements, qui s'étend sur une longue période, a débuté de manière impressionnante par deux jours de « rassemblement créatif » au lac Hoan Kiem.

En résumé, c'est ici que convergent les passions créatives de divers domaines tels que la mode, l'architecture, la musique et la technologie, insufflant une nouvelle vie aux valeurs traditionnelles. Le festival imprègne chaque aspect du quotidien d'idées de design, rendant les sites historiques plus vivants que jamais.

Par exemple, des sites du patrimoine industriel, tels que d'anciennes usines ou de vieux châteaux d'eau, tombés dans l'oubli, sont aujourd'hui réhabilités et transformés en espaces uniques dédiés aux arts de la scène. Grâce à des équipements modernes de son et lumière, des pans de l'histoire urbaine sont racontés de manière captivante et accessible aux jeunes.

Des jeunes étudient avec enthousiasme des maquettes d'architecture au Festival du design créatif. Photo : Comité d'organisation.

L'un des points forts de cette tendance est le « Circuit pédestre des Cent Fleurs » – un festival culturel unique qui attire les amoureux des vêtements traditionnels vietnamiens.

Grâce à une planification et à des investissements méticuleux, le « Défilé des Cent Fleurs » a connu un succès fulgurant, attirant l'attention et la participation de millions de jeunes grâce à des vidéos virales et des images saisissantes diffusées sur Facebook et TikTok. Loin d'être de simples images documentaires arides et impersonnelles, ce défilé artistique d'envergure transforme les rues d'Hanoï en une véritable « forêt de fleurs » vibrante, mettant en scène une variété de costumes traditionnels vietnamiens des dynasties Lụl, Tịnh, Lộ et Nguyễn.

Des centaines de jeunes ont arboré avec assurance des costumes ethniques traditionnels au cœur des rues modernes, créant ainsi un lien vibrant entre passé et présent. L'objectif de cette initiative n'était pas seulement un spectacle, mais aussi de rendre hommage à la valeur des vêtements traditionnels et de les réintégrer dans le quotidien, encourageant ainsi les jeunes à découvrir et à porter ces tenues avec naturel et fierté.

Quand l'expérience devient le fil conducteur

Le point commun le plus important entre les événements patrimoniaux de ces dernières années est l'essor du langage du design moderne et des espaces expérientiels ouverts.

Ce qui séduit d'abord les jeunes, c'est l'aspect moderne et tendance des matériaux traditionnels. Des miroirs aux cadres géométriques en céramique aux peintures Dong Ho en 3D, en passant par les costumes traditionnels stylisés, le patrimoine quitte les vitrines pour s'intégrer à l'esthétique personnelle de la nouvelle génération.

Cependant, cette nouvelle apparence n'est que la porte d'entrée ; le passage de l'observation à la participation directe est essentiel pour transformer radicalement les idées reçues sur le patrimoine. Fini les panneaux « Interdit de toucher » : les festivals ouvrent désormais des espaces culturels dynamiques où les jeunes sont invités à prendre des pinceaux, à sculpter de la poterie ou à se mêler aux défilés.

Un stand présentant des produits traditionnels stylisés à l'événement « Têt vietnamien - Têt de rue ».

La participation directe à des ateliers d'artisanat dans le cadre du programme « Têt vietnamien - Têt de rue » a offert à Le Thi Dieu Anh (20 ans, Hanoï) une perspective totalement différente sur le patrimoine : « Avant, je pensais que le patrimoine était quelque chose à exposer, quelque chose qu'on pouvait seulement regarder mais pas toucher. Mais lorsque j'ai fabriqué et décoré moi-même un produit traditionnel, je l'ai trouvé beaucoup plus intime et intéressant. »

Pour de nombreux jeunes, la découverte du patrimoine dépasse la simple émotion ; elle transforme leur perception de leur environnement. Thieu Huyen Thuong (22 ans, Hanoï) a partagé une perspective intéressante lors du Festival du Design Créatif : « Pour moi, le patrimoine et le design sont comme les lois de la physique ou de la chimie : omniprésents et fondamentaux, ils régissent la société, mais on les tient souvent pour acquis. Avant, je passais machinalement devant les vieilles rues et les vieux bâtiments. Mais lorsque j’ai entendu leur histoire, compris leur raison d’être, tout a basculé. »

Des jeunes, vêtus d'ao dai traditionnels vietnamiens, découvrent l'art de la broderie dans l'espace « Têt vietnamien - Têt de rue ».

Dès sa première participation au Festival du design créatif 2023, organisé à l'ancienne usine ferroviaire de Gia Lam, Mme Huyen Thuong a été particulièrement marquée. Elle a consacré beaucoup de temps à la recherche de matériaux et d'espaces d'exposition consacrés aux anciennes usines d'Hanoï et a continué à explorer activement ce sujet après la fin de l'événement. « Des événements comme celui-ci me permettent de ne pas me contenter de passer inaperçue, mais de commencer à percevoir et à apprécier les liens entre le passé et le présent », a ajouté Mme Thuong.

Pour les participants à la « Marche des Cent Fleurs », les sentiments les plus marquants étaient la fierté et le sentiment d'appartenance à la communauté. Mai Quynh Huong (23 ans, Hanoï) a partagé son expérience inoubliable : porter des costumes traditionnels et défiler dans les rues modernes de Hanoï. « Voir un groupe de personnes marcher ensemble dans les rues, arborant des costumes de différentes époques, a créé un espace culturel à la fois solennel et ancré dans la modernité. Intégrer les costumes et les éléments traditionnels dans l'espace public permet de rendre le patrimoine accessible et de l'intégrer pleinement à la vie urbaine d'aujourd'hui. »

L'événement « Marche des Cent Fleurs » a attiré de nombreux jeunes. Source : Comité d'organisation.

L'attrait des événements culturels modernes réside dans la manière dont ils permettent aux jeunes de participer et de raconter leurs propres histoires.

Le passage de la simple observation à l'expérience vécue, de l'écoute à l'écoute directe, a permis au patrimoine culturel de s'affranchir des frontières traditionnelles et de s'intégrer pleinement à la vie contemporaine. Dans cette démarche, les jeunes ne sont pas de simples spectateurs, mais des acteurs à part entière qui contribuent à renouveler, diffuser et rapprocher le patrimoine de la communauté.

Il est essentiel, pour une préservation durable, de sensibiliser les jeunes générations au patrimoine « adapté » à l’ère moderne. Au lieu d’une réception passive de la culture, ces ateliers et activités de partage transforment le patrimoine en une entité vivante et connectée.

Le principal intérêt de cette tendance réside dans l'estompement de la frontière entre l'ancien et le nouveau, permettant aux jeunes d'affirmer avec assurance que le patrimoine n'est pas seulement constitué d'artefacts immuables, mais d'une source d'inspiration inépuisable, leur permettant de forger leur propre identité dans le monde moderne.

Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/de-di-san-dan-toc-khong-bam-bui-thoi-gian-1022813