À partir de la fièvre du film « Pêche, Pho et Piano », le scénariste Trinh Thanh Nha estime que nous devons laisser le cinéma se développer selon ses lois naturelles et que l'éducation historique de la jeune génération doit être faite avec soin et délicatesse.
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| Scénariste Trinh Thanh Nha. |
Ces derniers jours, « Pêche, Pho et Piano », un magnifique film sur Hanoï , a fait sensation. Selon vous, pourquoi « Pêche, Pho et Piano » a-t-il rencontré un tel succès ?
Tout d'abord, c'est un beau film. Magnifique par son histoire, ses images et sa mise en scène. L'histoire est simple, loin des slogans « Mourir pour la Patrie, vivre pour la Patrie » que l'on retrouve souvent dans les films de cette époque. Ces slogans reflètent la réalité historique de cette époque, mais les spectateurs, surtout les jeunes d'aujourd'hui, ont encore du mal à les accepter.
Avec « Peach, Pho and Piano » , les téléspectateurs ressentent cet esprit à travers le destin de personnes considérées comme petites et cachées dans la vie urbaine alors que cette ville est encore étincelante et animée.
Dans leurs derniers instants, ils brillent par leur dévouement naturel à la terre où ils ont vécu. La simplicité permet au spectateur de ressentir le patriotisme sans se laisser manipuler ni avoir à faire quoi que ce soit. C'est le premier facteur qui donne envie au public de voir ce film.
Pour exprimer cet esprit, le réalisateur a choisi des acteurs parfaitement adaptés. Ils étaient comme des personnes portées par le réalisateur, plongées dans ce contexte. Ils vivaient avec les personnages, avec leur subconscient, leur amour pour Hanoï étant ancré en eux, il leur suffisait de l'exprimer.
Le film est apprécié pour son scénario soigné et son casting talentueux. Mais quels autres facteurs y contribuent, selon vous ?
J'ai déjà parlé du scénario et des acteurs, mais il est vrai que cela ne suffit pas à créer un charme unique pour qu'un film marque les esprits. Avec une histoire sans méchants, créer un conflit dramatique est difficile. En revanche, un décor méticuleusement construit, calculé jusque dans les moindres détails pour créer une impression de réalisme à l'image, est un autre facteur essentiel.
Sur le fond chaotique de ce champ de bataille, une belle histoire d'amour a pris son envol. Les morts « légères comme l'air » de Hanoï ont suscité plus d'admiration que de tristesse. De plus, le rythme raisonnable du film est un atout majeur. Les petits détails qui surviennent continuellement, imprévisibles… confèrent au film un rythme jeune, adapté aux spectateurs d'aujourd'hui.
Enfin, la musique est utilisée avec beaucoup d'ingéniosité. Ca Tru se marie à la musique occidentale, les sons sont diffusés au bon moment et au bon endroit… Je pense qu'il existe peu de films où la musique est utilisée avec autant de richesse, de diversité, sans provoquer de sensation de bruit ou de trouble psychologique chez le spectateur.
Selon vous, que faut-il faire pour que des films comme « Peach, Pho and Piano » puissent toucher un plus grand nombre de publics ?
Je pense que la diffusion publique de films financés par l'État est toujours un sujet délicat. Ce genre cinématographique n'a jamais bénéficié d'un budget média. Même lorsque des producteurs et distributeurs privés contribuent, la politique de partage des bénéfices reste très floue (ce fut le cas du film « J'ai vu des fleurs jaunes sur l'herbe verte », réalisé il y a plus de dix ans).
Dans un avenir proche, avec « Dao, Pho et Piano » , les agences de gestion cinématographique devraient peut-être envisager une coopération à court terme avec les distributeurs privés, dans un esprit de bénéfice mutuel. Cette première étape permettra de poser les bases d'une politique à long terme et d'intégrer progressivement les principes de coopération dans la loi sur le cinéma. L'obligation pour les films d'atteindre le public obligera également les cinéastes à s'orienter, à adapter leur réflexion, à approfondir leurs connaissances et à faire preuve d'une plus grande ouverture d'esprit pour produire des films véritablement destinés au public.
Il faut cependant ajouter qu'aucune industrie cinématographique mondiale n'ose prétendre que ses films sont des succès. Le cinéma compte de nombreux genres, allant du cinéma d'auteur, sélectif, au cinéma commercial, dans tous les pays. Trop de facteurs professionnels doivent être analysés pour avoir une vision juste des œuvres d'art.
Vu l'engouement suscité par ce film, les jeunes s'intéressent sûrement beaucoup à l'histoire. Avons-nous besoin de plus de films de ce genre ?
Si les films historiques sont bien réalisés, ils seront bien sûr bien accueillis par le jeune public. Mais si tout le pays se précipitait pour produire des films historiques, ce serait très… drôle. Je pense que nous devrions laisser le cinéma se développer selon ses lois naturelles, et l'éducation historique des jeunes générations devrait être dispensée avec soin et délicatesse.
Dans le contexte actuel d'investissements publics limités dans le cinéma, il est irréaliste d'exiger de nombreux films historiques. Des films historiques sur des destins individuels, avec des contextes concis et esthétiques, peuvent être réalisés.
Mais à cette époque, les exigences du scénario devaient être extrêmement strictes et le scénariste devait être très compétent. Parallèlement, dès l'ébauche, le scénariste devait savoir écouter les besoins du public, notamment du jeune public, qui représente une part importante du grand public.
C'est-à-dire que les jeunes ne sont pas indifférents aux sujets historiques, l'important est que les films soient réalisés sérieusement et aient une approche nouvelle ?
Je pense que les jeunes et les moins jeunes ne sont pas indifférents aux films historiques. Cependant, à chaque étape du développement social, les besoins du public varient. Aujourd'hui, considérer les événements historiques sous un angle sombre, en distinguant victoires et défaites, n'est plus pertinent.
Mais comment aborder ce sujet de manière novatrice, afin que le public ne perçoive pas d'erreurs excessives et que le message des événements ou des personnages historiques ne devienne pas sec et tendu… cela dépend du fond historique présent chez le créateur lui-même. En bref, les films historiques resteront toujours le désir du public et un défi de taille pour le créateur.
Merci!
Trinh Thanh Nha est une scénariste rare du cinéma vietnamien, qui a connu le succès au cinéma et à la télévision. Il y a plus de 35 ans, elle a fait ses débuts dans le cinéma et a connu le succès avec son premier scénario , « Conte de fées pour jeunes de 17 ans » , qui a remporté le prix du meilleur scénariste au 8e Festival du film du Vietnam en 1988. En tant que scénariste, elle est l'auteur de plusieurs films : Contes de fées pour les jeunes de 17 ans, Le Destin des sorcières, Bodhisattva, Piège d'amour... Elle est également l'auteur de nombreux scénarios de séries télévisées telles que : Larmes entre deux siècles, Carrefour du temps, L'araignée verte, Code magique, Tour, Roses vertes, Histoire du radeau du village, Toucher l'aube, Hue - saison des abricots rouges, Obsession verte, Contre les vagues, Jeu de la vie... |
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