« Ce qui reste » 2025 : Symphonie de la fierté nationale !

On peut dire que « What Remains » 2025 n’est pas seulement un concert mais plutôt un « livre d’histoire de la musique vivante ».

Le fait que ce soit le 2 septembre, un jour spécial pour le pays pour profiter d'un concert louant la Patrie, honorant les œuvres musicales qui ont résisté à l'épreuve du temps et les œuvres précieuses, est un détail très spécial.

Et pourtant, cela dure depuis 16 ans. Mais chaque année, The Last Thing en révèle davantage.

Et cette année, après avoir pleinement profité du spectacle au Théâtre Hoan Kiem, j'ai aussi envie de dire quelques mots !

Orchestre international et esprit national

L’un des moments forts qui m’a le plus impressionné dès le début du programme What Remains Forever 2025 a été la collaboration avec le Sun Symphony Orchestra sous la direction du chef d’orchestre français Olivier Ochanine.

La présence du chef français Olivier Ochanine et du Sun Symphony Orchestra est un moment fort de « What Remains » 2025.

L'apparition d'un orchestre symphonique professionnel avec de nombreux artistes étrangers montre que l'image d'intégration de What remains forever en particulier, et de la musique vietnamienne en général dans la période actuelle, est de plus en plus attrayante et répandue.

Un moment particulièrement émouvant a eu lieu après la pause, lorsque tout l'orchestre et le chef d'orchestre portaient sur leurs épaules des écharpes imprimées du drapeau rouge avec une étoile jaune.

Dans la lumière solennelle du Théâtre Hoan Kiem, l'image de dizaines d'artistes vietnamiens et internationaux portant le drapeau, symbole sacré du peuple vietnamien, sur leurs épaules est devenue une « tendance patriotique » très unique de cette année.

Ce n’est pas seulement un détail intéressant, mais aussi une affirmation que la musique peut effacer les frontières, connecter les cœurs et répandre la fierté nationale.

Si l’image de l’orchestre crée une impression visuelle, c’est la main artistique du directeur musical – musicien Tran Manh Hung qui crée l’âme du programme.

Au fil des années, il a continué à démontrer sa capacité à équilibrer les qualités académiques sophistiquées de la symphonie avec la proximité et l’accessibilité d’un large public.

La particularité des concerts nationaux est que le traitement tend toujours vers le vocal, l'œuvre est mélodique, facile d'accès, adaptée au goût musical du public.

Les performances sont délicatement coordonnées, équilibrant la qualité académique avec l’accessibilité aux masses.

Même dans les pièces purement instrumentales utilisées dans le programme, le directeur musical a habilement exploité des mélodies riches en qualités chantantes, donnant à l'auditeur le sentiment que la musique parlait.

Cela permet à The Last Thing , même sur une scène symphonique, de conserver l'esprit d'un concert, où la mélodie peut toucher le cœur de la majorité.

Une image musicale colorée

What Remains 2025 continue d'affirmer sa force dans la diversité, comme un tableau musical aux multiples couleurs : de la musique instrumentale à la musique vocale, de la musique d'avant-guerre, de la musique révolutionnaire à la musique folklorique et à la musique moderne - tout est présent.

Mais ce « assez », sans la manipulation habile du « chef », peut facilement se transformer en un pot de soupe à la ciboulette.

Heureusement, ce n'est pas ce qui s'est passé dans « Ce qui reste pour toujours » . La sélection et l'arrangement harmonieux des œuvres, exploitant de multiples couleurs et genres musicaux, mais toujours unifiés par la mélodie et un style expressif facile à comprendre, ont créé un ensemble à la fois diversifié et cohérent.

Dans la section instrumentale, le public a pu découvrir des créations uniques. Notamment, une pièce contemporaine spécialement écrite pour monocorde, « Motherland » (Tran Manh Hung), interprétée par l'artiste émérite Le Giang avec un orchestre symphonique.

Le timbre du monocorde vietnamien en dialogue avec le langage symphonique occidental laisse un écho profond.

L'artiste Luong Khanh Nhi sublime avec le piano.

Le musicien Tran Manh Hung a également choisi deux chansons classiques de la nouvelle musique vietnamienne : Song Lo (Van Cao), arrangée pour piano et orchestre symphonique, et Towards Hanoi (Hoang Duong), riche en musicalité, résonnant désormais à travers le son du violoncelle et de l'orchestre.

Cependant, la plus grande surprise fut Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , un medley de Hue Royal Court Music, interprété par 8 artistes du groupe de musique folklorique Net Viet avec un orchestre symphonique.

La performance « Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho » a apporté de nombreuses surprises.

Cette combinaison astucieuse ouvre un espace musical à la fois solennel et vaste, une expérience très agréable.

Dans la section musique vocale, le programme offre un répertoire riche et varié. Outre des chants révolutionnaires classiques tels que « Chanter dans la forêt de Pac Bo » (Nguyen Tai Tue), « Bataillon 307 » (Nguyen Huu Tri, adapté du poème de Nguyen Binh), « Chanson de Hanoï » (Vu Thanh), on y retrouve également des chansons connues, mais apparues de manière inattendue en concert, comme « Saïgon est très belle » (Y Van), « Huê - Saïgon - Hanoï » (Trinh Cong Son), ainsi que des œuvres de la nouvelle génération telles que « Le vent souffle dans toutes les directions » (Tran Manh Hung), « Un tour du Vietnam » (Dong Thien Duc).

Les 5 garçons du groupe Soldiers' Shirt apportent un esprit frais et jeune au « Bataillon 307 ».

Le point culminant de la surprise fut la prestation du groupe Soldier's Shirt avec le Bataillon 307. A l'origine un chant de marche souvent utilisé dans des contextes collectifs, avec un caractère de propagande, il s'est maintenant transformé en une œuvre d'art académique sophistiquée : de la façon dont les parties étaient divisées pour 5 voix d'hommes à la performance délicate de l'orchestre, parfois retenue, parfois explosive.

Sur le rythme familier de la marche, l'œuvre apporte des couleurs tantôt lyriques, tantôt intenses, créant une forte impression.

L'apparition de Saigon est belle dans le programme, de plus interprétée par une chorale avec un orchestre symphonique, était une décision audacieuse, mais a apporté de rares moments de réconfort et d'intimité dans un programme académique.

De plus, A Round of Vietnam - une chanson familière, un chanteur familier (Tung Duong) - mais interprété dans une nouvelle version symphonique, a également créé un moment fort, obligeant le public à applaudir continuellement, gardant même le chanteur sur scène plus longtemps que d'habitude.

La diversité des œuvres, des styles et des périodes de composition, combinée à la performance des orchestres symphoniques, affirme clairement l’héritage et l’esprit d’innovation constante.

Grâce à cela, le programme ne tombe pas dans le stéréotype commémoratif mais devient véritablement un flux musical vibrant, reflétant de nombreux niveaux d'histoire et de vie.

L'intersection des générations d'artistes

Le retour impressionnant de la diva Hong Nhung, de la divo Tung Duong et de l'artiste méritant Lan Anh.

Un autre point fort du programme est la rencontre de plusieurs générations d'artistes. De grands noms comme la diva Hong Nhung, la diva Tung Duong et l'artiste émérite Lan Anh ont côtoyé des artistes plus jeunes comme l'artiste émérite Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, le groupe Ao Linh et le jeune artiste prometteur Ha An Huy.

Tung Duong avec « One Round of Vietnam » :

Dans la section des instruments de musique, le public a pu retrouver l'artiste émérite Le Giang avec le monocorde, et a également été témoin de l'éclat de jeunes artistes tels que Phan Phuc (violoncelle), Luong Khanh Nhi (piano)...

Cette fusion n’est pas seulement une continuation de la tradition, mais envoie également un message fort selon lequel la musique vietnamienne est toujours transmise et propagée de génération en génération.

L'artiste Phan Phuc interprète au violoncelle « Towards Hanoi »

En regardant les artistes participants, nous pouvons voir la diversité des visages familiers de la musique pop tels que Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, aux couleurs folkloriques de Bach Tra, puis aux voix de musique de chambre standard telles que Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung a surpris tout le monde en utilisant de nombreuses techniques pour clore les notes aiguës de Hanoi Song . Bien que peu familier à certains publics, ce choix témoigne de la créativité de la chanteuse, considérée comme une diva de la musique pop vietnamienne.

Tung Duong a également laissé une impression lorsqu'il a habilement harmonisé la technique vocale et les éléments de la « vie réelle » dans Dak Rong River in Spring (To Hai).

De jeunes chanteurs ont fait leur apparition sur la scène de « What Remains Forever » 2025 pour la première fois.

Avec un arrangement impressionnant, Ha An Huy a apporté un vent de fraîcheur à Hué-Saïgon-Hanoï. Le chanteur de chambre Dinh Trang et le batteur Hoang Ke ont quant à eux surpris le public avec leur interprétation de la chanson folklorique cham Thei Mai, révélant ainsi leur style unique.

Lan Anh maintient une performance stable dans son domaine de prédilection, la musique de chambre. Bach Tra continue d'affirmer sa voix dans la musique folklorique. Viet Danh attire l'attention avec sa voix aiguë et résolue, créant un espace musical spacieux dans « Le vent souffle dans toutes les directions » .

L'artiste méritante Pham Khanh Ngoc démontre une maturité émotionnelle et technique dans sa voix chantée.

L'artiste émérite Pham Khanh Ngoc a particulièrement conquis le public de Nha Trang en automne (arrangement de Tran Manh Hung). L'interprétation de cette œuvre avec orchestre exigeait une grande maîtrise technique : l'œuvre entière a dû utiliser la technique du legato, ainsi que d'autres techniques exigeant endurance, talent et force physique.

Dans le même temps, le contrôle du volume de l'orchestre pendant presque toute la durée du jeu vocal a également mis une grande pression sur le chant - mais c'est dans ce défi que l'artiste méritant Pham Khanh Ngoc a brillé.

Avant la clôture, tous les artistes ont chanté ensemble, comme si l'Oncle Ho était là le jour de la grande victoire (Pham Tuyen). L'auditorium s'est illuminé, vibrant de fierté. Ce fut un moment où la musique a fusionné avec l'histoire, les artistes avec le public, le passé a rencontré le présent.

Les artistes ont chanté « Comme si l'Oncle Ho était là le jour de la grande victoire » pour clôturer le concert.

Chaque œuvre est un morceau de mémoire et l’important est que ces souvenirs ne restent pas dans le passé, mais soient renouvelés, racontés dans un langage artistique moderne et familier, pour continuer à accompagner le public d’aujourd’hui.

Photo : Hoang Ha - Trong Tung

Les valeurs restantes de Ce qui Reste 2025 : Excellence, innovation, ouverture et humilité « Les quatre valeurs restantes après le programme du Concert National 'Ce qui Reste' ne peuvent se résumer qu'en quatre mots : excellence, innovation, ouverture et humilité », a affirmé le Maître de Gestion Culturelle Nguyen Dinh Thanh.

Source: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html