« Ce qui reste » 2025 : Symphonie de la fierté nationale !

On peut dire que « What Remains » 2025 n'est pas seulement un concert, mais plutôt un « livre d'histoire de la musique vivant ».

Le fait que cet événement ait lieu le 2 septembre, jour particulier pour le pays où l'on peut profiter d'un concert célébrant la patrie et honorant des œuvres musicales qui ont résisté à l'épreuve du temps et des œuvres précieuses, est un détail très spécial.

Et pourtant, cela dure depuis 16 ans. Mais chaque année, The Last Thing en révèle davantage.

Et cette année, après avoir pleinement apprécié le spectacle au théâtre Hoan Kiem, je tiens également à dire quelques mots !

Orchestre international et esprit national

L'un des points forts qui m'a le plus impressionné dès le début du programme What Remains Forever 2025 a été la collaboration avec le Sun Symphony Orchestra sous la direction du chef d'orchestre français Olivier Ochanine.

La présence du chef d'orchestre français Olivier Ochanine et du Sun Symphony Orchestra est un des points forts de « What Remains » 2025.

L'apparition d'un orchestre symphonique professionnel composé de nombreux artistes étrangers montre que l'image d'intégration de ce qui demeure à jamais , en particulier, et de la musique vietnamienne en général, est de plus en plus attrayante et répandue à l'heure actuelle.

Un moment particulièrement émouvant a eu lieu après l'entracte, lorsque l'orchestre tout entier et le chef d'orchestre portaient des écharpes imprimées du drapeau rouge à étoile jaune sur les épaules.

Sous la lumière solennelle du théâtre Hoan Kiem, l'image de dizaines d'artistes vietnamiens et internationaux portant sur leurs épaules le drapeau, symbole sacré du peuple vietnamien, est devenue une « tendance patriotique » très particulière cette année.

Ce n'est pas seulement un détail intéressant, mais aussi l'affirmation que la musique peut effacer les frontières, connecter les cœurs et répandre la fierté nationale.

Si l'image de l'orchestre crée une impression visuelle, c'est la main artistique du directeur musical et musicien Tran Manh Hung qui crée l'âme du programme.

Au fil des ans, il a continué à démontrer sa capacité à allier les qualités académiques sophistiquées de la musique symphonique à la proximité et à l'accessibilité pour un large public.

La particularité des concerts nationaux réside dans le fait que le traitement est toujours axé sur le chant, l'œuvre est mélodique, facile d'accès et adaptée aux goûts musicaux du public.

Les représentations sont finement coordonnées, alliant qualité académique et accessibilité au grand public.

Même dans les morceaux purement instrumentaux du programme, le directeur musical a su exploiter avec brio des mélodies riches en qualités chantantes, donnant à l'auditeur l'impression que la musique parlait.

Cela permet à The Last Thing , même sur une scène symphonique, de conserver l'esprit d'un concert, où la mélodie peut toucher le cœur du plus grand nombre.

Une image musicale colorée

What Remains 2025 continue d'affirmer sa force dans la diversité, à l'image d'un tableau musical aux multiples couleurs : de la musique instrumentale à la musique vocale, de la musique d'avant-guerre à la musique révolutionnaire, en passant par la musique folklorique et la musique moderne, tout y est représenté.

Mais ce «suffisamment», sans la maîtrise du «chef», peut facilement se transformer en une soupe insipide.

Heureusement, cela ne s'est pas produit dans What Remains Forever . Le choix et l'agencement harmonieux des œuvres, exploitant de nombreuses couleurs et genres musicaux, mais restant unifiés par la mélodie et un style expressif facile à comprendre, ont créé un ensemble à la fois diversifié et cohérent.

Dans la section instrumentale, le public a pu découvrir des créations uniques. Notamment, une œuvre contemporaine écrite spécialement pour le monocorde, « Motherland » (Tran Manh Hung), interprétée par l'artiste émérite Le Giang avec un orchestre symphonique.

Le timbre du monocorde vietnamien en dialogue avec le langage symphonique occidental laisse un écho profond.

L'artiste Luong Khanh Nhi sublime avec le piano.

Le musicien Tran Manh Hung a également choisi deux chansons classiques de la nouvelle musique vietnamienne : Song Lo (Van Cao), arrangée pour piano et orchestre symphonique, et Towards Hanoi (Hoang Duong), riche en musicalité, résonnant maintenant à travers le son du violoncelle et de l'orchestre.

Cependant, la plus grande surprise fut Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , un medley de musique de la cour royale de Hué , interprété par 8 artistes du groupe de musique folklorique Net Viet avec un orchestre symphonique.

Le spectacle « Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho » a réservé bien des surprises.

Cette combinaison ingénieuse ouvre un espace musical à la fois solennel et vaste – une expérience très agréable.

Dans la section chant, le programme offre le répertoire le plus riche en œuvres et en couleurs. Outre des chants révolutionnaires classiques tels que « Chant dans la forêt de Pac Bo » (Nguyen Tai Tue), « Bataillon 307 » (Nguyen Huu Tri, adapté d'un poème de Nguyen Binh), « Chant de Hanoi » (Vu Thanh)..., on y trouve également des chansons familières, mais interprétées de façon inattendue en concert, comme « Saigon est très belle » (Y Van), « Hué - Saigon - Hanoi » (Trinh Cong Son), ainsi que des œuvres de la nouvelle génération telles que « Le vent souffle dans toutes les directions » (Tran Manh Hung), « Un tour du Vietnam » (Dong Thien Duc)...

Les 5 garçons du groupe Soldiers' Shirt apportent un esprit frais et jeune au « Bataillon 307 ».

Le moment fort et inattendu fut la prestation du groupe Soldier's Shirt avec le Bataillon 307. À l'origine un chant de marche souvent utilisé dans des contextes collectifs, avec un caractère de propagande, il fut transformé en une œuvre d'art académique sophistiquée : de la manière dont les parties étaient divisées pour 5 voix masculines à l'interprétation délicate de l'orchestre, parfois retenue, parfois explosive.

Sur le rythme familier de la marche, l'œuvre déploie tantôt des couleurs lyriques, tantôt intenses, créant une forte impression.

L'intégration de Saigon au programme, interprétée par un chœur accompagné d'un orchestre symphonique, était une décision audacieuse qui a permis de créer de rares moments de réconfort et d'intimité au sein d'un programme académique.

Par ailleurs, « A Round of Vietnam » – une chanson familière, interprétée par un chanteur familier (Tung Duong) – mais jouée dans une nouvelle version symphonique, a également créé un moment fort, incitant le public à applaudir sans cesse, et prolongeant même la présence du chanteur sur scène plus longtemps que d'habitude.

La diversité des œuvres, des styles et des périodes de composition, combinée à l'interprétation par des orchestres symphoniques, affirme clairement l'héritage et l'esprit d'innovation constante.

Grâce à cela, le programme ne tombe pas dans le stéréotype commémoratif mais devient véritablement un courant musical vibrant, reflétant de multiples niveaux d'histoire et de vie.

Le croisement des générations d'artistes

Le retour impressionnant de la diva Hong Nhung, de la diva Tung Duong et de l'artiste émérite Lan Anh.

Un autre point fort du programme réside dans la réunion de plusieurs générations d'artistes. De grands noms tels que les divas Hong Nhung et Tung Duong, ainsi que l'artiste émérite Lan Anh, se sont produits aux côtés de jeunes artistes comme l'artiste émérite Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, le groupe Ao Linh et le jeune espoir Ha An Huy.

Tung Duong avec « Un tour du Vietnam » :

Dans la section des instruments de musique, le public a pu retrouver l'artiste émérite Le Giang au monocorde et a également été témoin du talent de jeunes artistes tels que Phan Phuc (violoncelle), Luong Khanh Nhi (piano)...

Cette fusion n'est pas seulement une continuation de la tradition, mais elle envoie également un message fort : la musique vietnamienne se transmet et se répand toujours de génération en génération.

L'artiste Phan Phuc interprète « Vers Hanoi » au violoncelle

En observant les artistes participants, on constate une grande diversité, allant de figures familières de la musique pop comme Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, aux couleurs folkloriques de Bach Tra, en passant par des voix classiques de la musique de chambre comme Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung a surpris tout le monde en utilisant diverses techniques pour maîtriser les notes aiguës de « Hanoi Song » . Bien que cela puisse paraître inhabituel pour certains auditeurs, ce choix témoigne de la créativité de cette chanteuse, véritable diva de la pop vietnamienne.

Tung Duong a également fait forte impression en harmonisant avec brio la technique vocale et les éléments de la « vie réelle » dans Dak Rong River au printemps (To Hai).

De jeunes chanteurs ont marqué de leur empreinte la scène de « What Remains Forever » 2025 pour la première fois.

Avec une mise en scène impressionnante, Ha An Huy a insufflé un vent de fraîcheur à la tournée Hué - Saïgon - Hanoï. Parallèlement, la chanteuse de chambre Dinh Trang et le batteur Hoang Ke ont surpris le public avec leur interprétation du chant folklorique cham « Thei Mai », révélant ainsi leur style unique.

Lan Anh maintient un niveau de performance constant dans son domaine de prédilection, la musique de chambre. Bach Tra continue d'affirmer sa voix dans la musique folklorique. Viet Danh captive l'attention par sa voix aiguë et résolue, créant un espace musical ample lors de son interprétation de « Le vent souffle dans toutes les directions » .

L'artiste méritante Pham Khanh Ngoc fait preuve d'une maturité émotionnelle et technique dans son chant.

En particulier, l'artiste émérite Pham Khanh Ngoc a véritablement conquis le public de Nha Trang dans « L'Automne » (arrangement de Tran Manh Hung). L'interprétation de cette œuvre avec l'orchestre exigeait une grande maîtrise technique ; l'ensemble de la pièce reposait sur le legato, ainsi que sur d'autres techniques exigeant une grande endurance, tant sur le plan du talent que sur celui de la force physique.

Dans le même temps, le contrôle du volume de l'orchestre pendant presque toute la durée des prestations vocales a également exercé une forte pression sur les voix - mais c'est dans ce défi que l'artiste méritant Pham Khanh Ngoc a brillé.

Avant la fin, tous les artistes ont chanté ensemble « Comme si l’Oncle Hô était présent en ce jour de la grande victoire » (Pham Tuyen). La salle s’est illuminée, vibrante de fierté. C’était un moment où la musique se mêlait à l’histoire, les artistes au public, le passé rencontrait le présent.

Les artistes ont interprété « Comme si l'oncle Hô était là le jour de la grande victoire » pour clôturer le concert.

Chaque œuvre est un fragment de mémoire, et l'important est que ces souvenirs ne restent pas figés dans le passé, mais soient renouvelés, réinterprétés dans un langage artistique moderne et familier, pour continuer d'accompagner le public d'aujourd'hui.

Photo : Hoang Ha - Trong Tung

Les valeurs qui demeurent après le programme « Ce qui reste » de 2025 : excellence, innovation, ouverture et humilité . « Les quatre valeurs qui demeurent après le programme du Concert national « Ce qui reste » peuvent se résumer en quatre mots : excellence, innovation, ouverture et humilité », a affirmé Nguyen Dinh Thanh, titulaire d’une maîtrise en gestion culturelle.

Source : https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html