Le fait que le concert ait eu lieu le 2 septembre, jour spécial pour le pays, pour célébrer la nation et honorer des œuvres musicales intemporelles et des pièces précieuses, constitue déjà un détail très particulier.

Et pourtant, cela se produit sans interruption depuis 16 ans. Cependant, chaque année, « Ce qui reste » en révèle davantage.

Et cette année, après avoir pleinement apprécié le spectacle au théâtre Ho Guom, je tiens également à dire quelques mots !

Orchestre international et esprit national

L'un des points forts qui m'a le plus impressionné dès le début du programme « What Remains 2025 » a été la collaboration avec le Sun Symphony Orchestra sous la direction du chef d'orchestre français Olivier Ochanine.

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La présence du chef d'orchestre français Olivier Ochanine et du Sun Symphony Orchestra est un des points forts de « What Remains » 2025.

L'apparition d'un orchestre symphonique professionnel composé de nombreux artistes étrangers montre que l'image de l'intégration de « Ce qui reste » en particulier, et de la musique vietnamienne en général, devient de plus en plus attrayante et répandue à l'heure actuelle.

Un moment particulièrement émouvant s'est produit après l'entracte, lorsque l'orchestre tout entier, y compris le chef d'orchestre, a drapé sur ses épaules des foulards à l'effigie du drapeau vietnamien.

Sous l'éclairage solennel du théâtre Ho Guom, l'image de dizaines d'artistes vietnamiens et internationaux drapés dans le drapeau vietnamien, symbole sacré de la nation, est devenue cette année une « tendance patriotique » unique.

Il ne s'agit pas seulement d'un détail intéressant, mais aussi d'une affirmation que la musique peut transcender les frontières, connecter les cœurs et répandre la fierté nationale.

Si l'impact visuel de l'orchestre était saisissant, c'est la touche artistique du directeur musical et compositeur Tran Manh Hung qui a donné son âme au programme.

Après de nombreuses années de dévouement, il continue de démontrer sa capacité à allier la qualité académique raffinée de la musique symphonique à un sens de la proximité et de l'accessibilité pour un large public.

L'une des caractéristiques distinctives du concert national « Ce qui reste » est son approche cohérente de l'interprétation vocale, avec des œuvres mélodiques accessibles et adaptées aux goûts musicaux du grand public.

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Les représentations étaient subtilement coordonnées, trouvant un équilibre entre qualité académique et accessibilité au grand public.

Même dans les morceaux purement instrumentaux du programme, le directeur musical a su exploiter avec brio des mélodies riches en qualités vocales, donnant aux auditeurs l'impression que la musique parlait.

Cela contribue à garantir que, même sur la scène symphonique, « La Mélodie Intemporelle » conserve l'esprit d'un concert, où la mélodie peut toucher le cœur de nombreux auditeurs.

Une tapisserie musicale colorée

L'album « What Remains 2025 » continue d'affirmer sa force dans la diversité, à l'image d'une peinture musicale aux multiples facettes : de la musique instrumentale à la musique vocale, de la musique d'avant-guerre et de la musique révolutionnaire à la musique folklorique et moderne, tout y est présent.

Mais cette même « suffisance », si elle manque du savoir-faire d'un « chef », peut facilement se transformer en une soupe fade et sans saveur.

Heureusement, cela ne s'est pas produit dans « The Lasting Thing ». La sélection et l'agencement harmonieux des œuvres, explorant diverses couleurs et genres musicaux, tout en restant unifiés dans la mélodie et le style expressif, ont créé un ensemble à la fois diversifié et cohérent.

Dans la section musique instrumentale, le public a pu apprécier des créations uniques. Notamment, une œuvre contemporaine écrite spécialement pour la cithare, « Motherland » (Tran Manh Hung), interprétée en solo par l’artiste émérite Le Giang accompagné par l’orchestre symphonique.