Quand la danse contemporaine cherche des éléments nationaux

Dans un contexte d'intégration et d'échanges culturels forts, comme dans de nombreux autres domaines, la danse vietnamienne doit trouver un souffle et un rythme nouveaux pour s'adapter à la vie contemporaine. Cependant, l'intégration ne doit pas se dissoudre, ce qui est un enjeu urgent, et la clé pour y parvenir réside dans la découverte des éléments culturels et de l'identité traditionnelle de nos ancêtres. C'est pourquoi de nombreuses œuvres de danse contemporaine vietnamienne s'orientent vers l'intégration des caractéristiques nationales et modernes.

Une scène de la danse « Peinture d'amour humain » de l'Université militaire de la culture et des arts. (Photo : NTQĐ)

Après le Festival international de danse 2024 qui vient de se tenir à Hué, « Nang May » (Académie de danse du Vietnam), l'une des cinq œuvres récompensées par la médaille d'or, ravira sans aucun doute tous les spectateurs. Ce poème dansé, tel un chant d'amour, rend hommage à l'artisanat traditionnel vietnamien du tissage du bambou et du rotin. L'équipe créative a exploité avec brio la souplesse des fibres de rotin pour créer des lignes et des formes à la fois étranges et familières, harmonieusement associées à des mouvements corporels subtils, racontant une histoire vivante et captivante de la vie culturelle du peuple vietnamien sur fond de musique folklorique.

Également lauréat d'une médaille d'or au festival, le poème de danse « Peinture d'amour humain » (Université militaire de la culture et des arts) a fait une impression tout aussi impressionnante lorsque son contenu, sa musique, ses costumes, ses accessoires et ses formes étaient tous imprégnés des couleurs culturelles de la campagne de Kinh Bac avec le village de peinture de Dong Ho brillant des « couleurs nationales »... Plus récemment, la pièce de danse « SESAN » écrite et mise en scène par la chorégraphe Tuyet Minh a été présentée à la maison communale de Kon Klor, ville de Kon Tum , ouvrant la Semaine de la danse du Vietnam 2024, apportant également de nombreuses émotions artistiques aux amateurs de danse nationaux et internationaux en exploitant les couleurs culturelles des hauts plateaux du centre.

Français Auparavant, une série d'œuvres de danse contemporaine ont affirmé leur succès en recherchant des éléments culturels nationaux tels que : « Tissage de lin » (Artiste du peuple Kieu Le), « Dong Ho » (Chorégraphe Nguyen Ngoc Anh), « Non » (Chorégraphe Ngoc Khai), « Do » (Chorégraphes Phan Luong, Vu Ngoc Khai), « Sommeil non guéri » (Artiste méritant Ta Xuan Chien), « My » (Chorégraphe Tuyet Minh)... De toute évidence, l'intersection et la fusion d'éléments nouveaux et traditionnels non seulement créent des œuvres de danse attrayantes et riches en valeur artistique mais contribuent également à façonner la tendance de la créativité nationale-moderne.

Selon le Dr. Nguyen Van Quang, artiste du peuple et ancien directeur de l'Académie de danse du Vietnam, l'industrie de la danse du pays dispose d'une force de jeunes chorégraphes à la pensée pointue, qui peuvent accéder à de nouvelles vagues et savent comment transformer les matériaux de danse traditionnels en mouvements de danse appropriés, aidant les œuvres à insuffler une vie contemporaine sans perdre l'identité et le style vietnamiens, apportant des émotions intéressantes au public...

Il faut cependant reconnaître que ce n'est pas chose aisée, car de nombreuses œuvres de danse, combinant langage traditionnel et moderne, suscitent un sentiment de malaise, mais manquent de sophistication et de douceur. Certaines exploitent même abusivement des éléments culturels nationaux, ce qui les rend offensants et difficiles à accepter.

Selon le Dr Pham Anh Phuong, artiste du peuple et président de l'Association des artistes de danse du Vietnam, le succès de chaque œuvre dépend en grande partie de la formation du chorégraphe. Pour orienter son œuvre dans la bonne direction et être accepté par le public, le chorégraphe doit être réfléchi, dévoué et s'investir pleinement dans le processus de création artistique. Il doit comprendre les caractéristiques nationales et nouvelles, éprouver une profonde sensibilité à la culture nationale et maîtriser le langage de la danse avec créativité, en s'appuyant sur une esthétique moderne. Les experts estiment que la recherche d'éléments nationaux dans la création d'œuvres de danse contemporaine peut s'exprimer de multiples façons, notamment en combinant danses traditionnelles et techniques de danse moderne ; en transmettant des thèmes et des récits liés à la culture et à l'histoire nationales ; et en utilisant la musique et les costumes traditionnels du pays.

Cependant, quelle que soit la méthode choisie, le créateur doit creuser profondément pour trouver et rechercher en profondeur les caractéristiques culturelles de chaque nation, à partir de là filtrer, affiner à plusieurs reprises et y insuffler la couleur de la créativité personnelle à travers le prisme des gens contemporains, ce n'est qu'alors que l'authenticité et la vitalité d'une œuvre de danse peuvent être garanties.

Du point de vue d'un praticien, chercheur et enseignant, Maître Ha Thai Son, professeur à la Faculté de chorégraphie et de formation en danse de l'Académie de danse du Vietnam, a affirmé que pour intégrer la danse contemporaine à la composition tout en préservant les éléments nationaux, des solutions plus globales et multidimensionnelles sont nécessaires. Outre les efforts créatifs des artistes, les organismes de gestion culturelle doivent adopter des politiques spécifiques pour la préservation, le développement et la promotion des danses ethniques ; promouvoir les concours, les festivals et les projets créatifs de danses folkloriques et ethniques, en les combinant aux technologies modernes ; renforcer la coopération avec les organisations et écoles d'art internationales, afin de créer les conditions permettant aux artistes vietnamiens d'apprendre, d'échanger à l'international et de s'imprégner des tendances mondiales.

Les établissements de formation doivent également améliorer leur programme d’études, en aidant les apprenants non seulement à maîtriser les techniques de danse contemporaine et traditionnelle, mais aussi à comprendre la culture nationale ; en créant un environnement permettant aux apprenants de s’exercer à la composition et à la performance dans des projets combinant danse contemporaine et traditionnelle...

La réalité a prouvé que le retour aux éléments nationaux dans l'art contemporain est une tendance inévitable. Il s'agit non seulement d'un « territoire » qui inspire la créativité, mais aussi d'une responsabilité de préserver et de promouvoir les valeurs culturelles traditionnelles des danseurs vietnamiens d'aujourd'hui.

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