Quand la danse contemporaine recherche des éléments nationaux

Dans un contexte d'intégration forte et d'échanges culturels, comme dans bien d'autres domaines, la danse vietnamienne doit s'enrichir d'un nouveau souffle et d'un nouveau rythme pour s'adapter à la vie contemporaine. Cependant, cette intégration ne doit pas entraîner la dissolution, ce qui constitue un enjeu crucial. La clé pour résoudre ce problème réside dans la redécouverte des éléments culturels et de l'identité traditionnelle de nos ancêtres. C'est pourquoi de nombreuses œuvres de danse vietnamienne contemporaines privilégient l'intégration des caractéristiques nationales et modernes.

Extrait du spectacle de danse « Peinture de l’amour humain » de l’Université militaire de la culture et des arts. (Photo : NTQĐ)

Suite au Festival international de danse 2024 qui vient de se tenir à Hué, le public sera sans aucun doute conquis par « Nang May » (Académie de danse du Vietnam), l'une des cinq œuvres récompensées par une médaille d'or. Ce poème chorégraphique est une véritable ode à l'artisanat traditionnel vietnamien du tressage du bambou et du rotin. L'équipe créative a su exploiter avec brio la souplesse des fibres de rotin, créant des lignes et des formes à la fois étranges et familières. Ces lignes se fondent harmonieusement dans les mouvements subtils du corps pour raconter, sur fond de musique folklorique, une histoire vivante et captivante de la vie culturelle vietnamienne.

Également médaillée d'or au festival, la pièce de danse « Peinture d'amour humain » (Université militaire de la culture et des arts) a fait forte impression grâce à son contenu, sa musique, ses costumes, ses accessoires et ses formes, tous imprégnés des couleurs culturelles de la campagne de Kinh Bac, le village de peintres de Dong Ho resplendissant de ses « couleurs nationales ». Plus récemment, la pièce de danse « SESAN », écrite et mise en scène par la chorégraphe Tuyet Minh, a été présentée à la Maison communale de Kon Klor, à Kon Tum , en ouverture de la Semaine de la danse du Vietnam 2024. Elle a également suscité de nombreuses émotions artistiques chez les amateurs de danse vietnamiens et internationaux en exploitant les couleurs culturelles des Hauts Plateaux du Centre.

Auparavant, plusieurs œuvres de danse contemporaine ont confirmé leur succès en puisant dans les éléments de la culture nationale, telles que : « Tissage du lin » (artiste du peuple Kieu Le), « Dong Ho » (chorégraphe Nguyen Ngoc Anh), « Non » (chorégraphe Ngoc Khai), « Do » (chorégraphes Phan Luong et Vu Ngoc Khai), « Sommeil non guéri » (artiste émérite Ta Xuan Chien), « My » (chorégraphe Tuyet Minh)... De toute évidence, le croisement et la fusion d’éléments nouveaux et traditionnels créent non seulement des œuvres de danse attrayantes et riches en valeur artistique, mais contribuent également à façonner la tendance de la créativité nationale-moderne.

Selon le Dr Nguyen Van Quang, artiste du peuple et ancien directeur de l'Académie de danse du Vietnam, l'industrie de la danse du pays compte une génération de jeunes chorégraphes à l'esprit vif, capables de saisir les nouvelles tendances et de transformer les matériaux de la danse traditionnelle en mouvements adaptés, insufflant ainsi aux œuvres une vie contemporaine sans perdre l'identité et le style vietnamiens, et suscitant des émotions fortes chez le public.

Il faut toutefois reconnaître que cela n'est pas chose aisée, car en réalité, de nombreuses œuvres chorégraphiques, mêlant langage traditionnel et moderne, suscitent un sentiment de malaise, faute de la finesse et de la subtilité nécessaires. Certaines exploitent même indûment des éléments culturels nationaux, ce qui peut s'avérer offensant et difficile à accepter.

Selon le Dr Pham Anh Phuong, artiste du peuple et présidente de l'Association des artistes de danse du Vietnam, le succès d'une œuvre chorégraphique repose en grande partie sur le travail du chorégraphe. Pour mener à bien une œuvre et la rendre accessible au public, le chorégraphe doit faire preuve de réflexion, de dévouement et s'investir pleinement dans le processus de création artistique. Il doit comprendre les spécificités nationales et contemporaines, avoir une profonde connaissance de la culture nationale et ensuite manipuler le langage chorégraphique avec créativité, en s'appuyant sur une esthétique moderne. Les experts estiment que la tendance à intégrer des éléments nationaux dans la création de danses contemporaines peut s'exprimer de diverses manières : en combinant danses traditionnelles et techniques modernes ; en abordant des thèmes et des récits liés à la culture et à l'histoire nationales ; en utilisant la musique et les costumes traditionnels…

Cependant, quelle que soit la méthode choisie, le créateur doit creuser profondément pour trouver et étudier en profondeur les caractéristiques culturelles de chaque nation, puis filtrer, affiner à plusieurs reprises et y insuffler la couleur de sa créativité personnelle à travers le regard des contemporains ; ce n'est qu'alors que l'authenticité et la vitalité d'une œuvre chorégraphique peuvent être garanties.

Du point de vue de la praticienne, de la chercheuse et de l'enseignante, Maître Ha Thai Son, professeure à la Faculté de chorégraphie et de formation en danse de l'Académie de danse du Vietnam, a affirmé que pour intégrer la danse contemporaine dans la composition tout en préservant les éléments nationaux, des solutions globales et multiformes sont nécessaires. Outre les efforts créatifs des artistes, les organismes de gestion culturelle doivent mettre en place des politiques spécifiques relatives à la préservation, au développement et à la promotion de l'art de la danse traditionnelle ; encourager les concours, les festivals artistiques et les projets créatifs de danse folklorique et traditionnelle intégrant les technologies modernes ; et renforcer la coopération avec les organisations et écoles artistiques internationales afin de créer un environnement propice à l'apprentissage, aux échanges internationaux et à l'intégration des tendances mondiales par les artistes vietnamiens.

Les établissements de formation doivent également améliorer leurs programmes, en aidant les apprenants non seulement à maîtriser les techniques de danse contemporaine et traditionnelle, mais aussi à comprendre la culture nationale ; en créant un environnement où les apprenants peuvent s'exercer à composer et à interpréter des projets combinant danse contemporaine et traditionnelle...

La réalité a démontré que le retour aux éléments nationaux dans l'art du mouvement contemporain est une tendance inévitable. Il ne s'agit pas seulement d'un « territoire » qui contribue à inspirer la créativité, mais aussi d'une responsabilité liée à la préservation et à la promotion des valeurs culturelles traditionnelles des danseurs vietnamiens d'aujourd'hui.

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