Quand le poète prend un pinceau

Un poète qui peint ! Étrange, incroyable, mais à bien y réfléchir, qu'y a-t-il de si inhabituel ? Poésie et peinture ne sont pas deux mondes séparés. Les poètes écrivent avec des mots pour évoquer des images, tandis que les peintres peignent des images pour susciter des émotions. Lorsqu'un poète se tourne vers la peinture, ne cherche-t-il pas simplement un nouveau langage pour raconter une histoire ancienne ?

Au Vietnam, ce phénomène n'est plus rare. Bui Chat et Nguyen Quang Thieu, deux poètes renommés, sont désormais des figures incontournables du monde de l'art. Ils peignent, exposent, et leurs œuvres, qu'elles répondent ou non aux critères techniques, rencontrent un vif succès, parfois à des prix considérables. Mais qu'est-ce qui, dans leurs tableaux, pousse les gens à dépenser autant ? Qu'est-ce qui rend leurs histoires si fascinantes ?

Bui Chat et ses peintures

Intersection artistique

Le style unique de Bui Chat, presque instinctif, confère à son œuvre une singularité particulière. Ses toiles s'affranchissent de toute règle et de tout principe de composition. Elles s'apparentent à du vers libre, tantôt chaotiques, tantôt fragmentées, mais toujours empreintes d'émotion. Lors de son exposition « Improvisation » , il déclara : « Peindre est ma façon d'improviser mes émotions, avant même qu'elles ne se cristallisent en mots. » C'est là tout le charme de ses peintures : la recherche non pas de la perfection, mais de l'authenticité.

Ce parcours fut pourtant loin d'être facile. Bui Chat confiait : « On dit que je peins comme un enfant de huit ans. Mais pour moi, peindre n'est pas une question de talent, mais de libération . » Cette déclaration reflète en partie le scepticisme auquel il a été confronté, tant du public que du milieu professionnel. Les coups de pinceau erratiques et les espaces vides apparemment insignifiants de ses toiles sont souvent critiqués comme étant « techniquement médiocres », alors qu'ils recèlent des émotions profondes que la poésie peine parfois à exprimer.

Peintures de Bui Chat

Tandis que Bui Chat était un rebelle tant en poésie qu'en peinture, Nguyen Quang Thieu insufflait à son art une profonde dimension onirique. Ses toiles ne dépeignent pas la réalité, mais recréent des souvenirs : champs, troupeaux de bétail, toits, joueurs de flûte… tels des fragments déformés par le temps et l'imagination. Cependant, il dut également faire face à des difficultés. Des critiques telles que : « C'est un poète, pourquoi ne se concentre-t-il pas sur la poésie plutôt que sur la peinture ? » firent surface, le contraignant à prouver que sa peinture ne reposait pas uniquement sur sa réputation poétique.

Nguyen Quang Thieu a dit un jour : « Les champs de ma poésie ne sont pas de vrais champs, pas plus que ceux de mes tableaux. » Dans ses peintures, tout est exagérément singulièrement, voire miniaturisé, créant un espace à la fois surréaliste et évoquant les souvenirs fugaces d'un rêve. Mais cette différence même conduit parfois à ce que ses œuvres soient perçues comme « dépourvues de profondeur visuelle ». Pourtant, ceux qui les apprécient véritablement comprennent qu'elles suscitent une profonde nostalgie, une émotion que les mots peinent parfois à exprimer pleinement.

Quand des amateurs créent des légendes.

L'histoire d'un poète maniant le pinceau n'est pas seulement présente au Vietnam ; elle a marqué l'histoire de l'art mondial. William Blake, le célèbre poète anglais, écrivait non seulement de la poésie, mais aussi de la peinture. Dans des œuvres telles que *L'Ancien des Jours * ou *Newton* , ses peintures s'apparentent à de la poésie visuelle ; chaque coup de pinceau est symbolique, suggérant des niveaux de signification qui dépassent largement l'image de surface.

Rabindranath Tagore, le poète indien lauréat du prix Nobel, a lui aussi dû faire face à un scepticisme considérable lorsqu'il s'est lancé dans la peinture. Il a laissé derrière lui plus de 2 000 toiles empreintes d'émotion et de liberté, mais interrogé par ses contemporains , Tagore répondait : « La couleur est un chant que je ne peux exprimer par les mots. » C'est pourquoi ses peintures, bien que n'appartenant à aucun courant particulier, conservent une puissante fascination : elles évoquent un univers d'émotions à la fois insaisissables et universelles.

Les touristes échangent des idées en admirant les œuvres de Bui Chat.

Même des peintres célèbres comme Vincent van Gogh et Jean-Michel Basquiat furent un jour amateurs. Ils n'ont reçu aucune formation académique, mais c'est précisément cette absence de formalisme qui a forgé leurs styles uniques. Van Gogh, avec ses jaunes éclatants, et Basquiat, avec ses coups de pinceau chaotiques, tels les cris d'une âme tourmentée, ont prouvé que l'art ne requiert pas une technique parfaite, mais une véritable sincérité.

L'art ne connaît ni frontières, ni préjugés.

Quand un poète peint, on le considère souvent comme un « amateur », un individu curieux s'aventurant dans un monde qui n'est pas le sien. Mais est-ce juste ? Un beau tableau ne se résume pas à une quelconque justesse ou imperfection technique, mais à ce qu'il touche au plus profond de l'âme du spectateur.

Les peintures de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu et William Blake ne recherchent pas la « beauté » visuelle, mais plutôt l'authenticité de l'âme. Ils peignent non pour rivaliser avec d'autres artistes, mais pour enrichir leur langage créatif. Et c'est ce courage de confronter les préjugés et de surmonter les obstacles qui confère à ces œuvres leur attrait si particulier.

La peinture, comme toutes les formes d'art, n'est pas une compétition de compétences. Les artistes professionnels gagneraient à être plus ouverts d'esprit et à ne pas laisser les normes académiques devenir un obstacle. L'art n'est un espace sacré pour personne. C'est un vaste espace où chacun – poète, peintre ou amateur d'art – a le droit de créer et de s'exprimer. Comme l'écrivait William Blake : « On ne sait jamais de quoi on est capable tant qu'on n'est pas libre d'essayer. »

Source : https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm