Quand le poète tient le pinceau

Les poètes peignent ! Étrange, difficile à croire, mais à bien y réfléchir, qu'y a-t-il de si particulier ? La poésie et la peinture ne sont pas deux mondes distincts. Les poètes écrivent avec des mots pour évoquer des images, et les peintres peignent des images pour susciter des émotions. Lorsque les poètes se tournent vers la peinture, ne cherchent-ils pas un nouveau langage pour raconter une histoire ancienne ?

Au Vietnam, ce phénomène n'est plus un mystère. Bui Chat et Nguyen Quang Thieu, deux poètes célèbres, sont désormais des noms fréquemment cités dans le monde de la peinture. Ils peignent, organisent des expositions et leurs œuvres, qu'elles soient techniquement « standard » ou « hors-normes », sont toujours bien accueillies, parfois à des prix élevés. Mais qu'est-ce qui, dans leurs peintures, incite les gens à payer ? Qu'est-ce qui rend leurs histoires si curieuses ?

Bui Chat et ses peintures

Interaction artistique

Bui Chat, avec son style pictural digne de « quelqu'un qui ne sait pas dessiner », a créé quelque chose de spécial. Ses peintures ne suivent aucune norme et ne se soucient pas des principes de composition. Elles sont comme un poème libre, parfois brouillon, parfois brisé, mais toujours chargé d'émotion. Dans l' exposition Improvisation , il a dit un jour : « La peinture est ma façon d'improviser des émotions, avant même qu'elles n'aient le temps de se concrétiser en mots. » Et c'est là tout l'attrait de ses peintures : ne pas chercher la perfection, mais le réel.

Cependant, ce cheminement n'est pas facile. Bui Chat a déclaré un jour : « On dit que je dessine comme un élève de CE2. Mais dessiner, pour moi, ne sert pas à prouver que je suis bon, mais à m'affranchir du cadre . » Cette affirmation reflète en partie le scepticisme qu'il a rencontré, tant de la part du public que des experts. Les traits incertains et les espaces vides apparemment vides de sens de ses peintures sont souvent considérés comme « médiocres techniquement », mais ils recèlent des émotions profondes que la poésie est parfois incapable d'exprimer.

Peintures de Bui Chat

Si Bui Chat est un rebelle, tant en poésie qu'en peinture, Nguyen Quang Thieu apporte à sa peinture une profonde onirisme. Ses toiles ne recréent pas la réalité, mais des souvenirs, des champs aux troupeaux de vaches, des toits aux joueurs de flûte… comme des œuvres déformées par le temps et l'imagination. Pourtant, il n'est pas à l'abri des critiques. Des critiques telles que : « Vous êtes poète, pourquoi ne pas vous concentrer sur la poésie et passer à la peinture ? » ont surgi, le poussant à prouver que sa peinture ne repose pas uniquement sur sa réputation poétique.

Nguyen Quang Thieu a dit un jour : « Les champs de mes poèmes ne sont pas de vrais champs, et ceux de mes peintures non plus. » Dans ses tableaux, tout est agrandi ou anormalement réduit, créant un espace à la fois surréaliste et semblable aux souvenirs vacillants d'un rêve. Mais c'est cette différence qui fait parfois que ses peintures sont interprétées à tort comme « visuellement insuffisantes ». Pourtant, ceux qui apprécient véritablement ses peintures savent que ces images évoquent une nostalgie profonde, quelque chose que les mots ne peuvent parfois pas exprimer.

Quand les « amateurs » créent des légendes

Au Vietnam comme ailleurs, l'histoire du poète tenant un pinceau a marqué l'histoire de l'art mondial. William Blake, le célèbre poète anglais, non seulement écrivait de la poésie, mais peignait aussi. Dans des œuvres comme L'Ancien des jours ou Newton , ses peintures sont comme des poèmes visuels, chaque trait étant symbolique, suggérant des couches de sens au-delà de l'image en surface.

Rabindranath Tagore, poète indien lauréat du prix Nobel, a lui aussi rencontré de nombreux doutes lors de son entrée dans le monde de l'art. Il a laissé derrière lui plus de 2 000 tableaux empreints d'émotion et de liberté, mais a dû faire face aux interrogations de ses contemporains : « La couleur est une chanson que je ne peux pas chanter avec des mots. » C'est pourquoi ses peintures, bien qu'appartenant à aucune école, exercent un fort attrait, car elles évoquent un monde émotionnel difficile à saisir, mais auquel il est facile de s'identifier.

Les touristes échangent lors de la visite des œuvres de Bui Chat.

Même des artistes célèbres comme Vincent van Gogh et Jean-Michel Basquiat furent autrefois des « amateurs » en peinture. Sans formation formelle, c'est cette liberté qui a façonné leur style. Van Gogh et son jaune vif, Basquiat et ses traits désordonnés, tels les cris d'une âme agitée, ont prouvé que l'art ne requiert pas une technique parfaite, mais un cœur sincère.

L'art n'a pas de frontières, pas de préjugés

Lorsqu'un poète peint, on le considère souvent comme un « amateur », un curieux pénétrant dans un monde qui ne lui appartient pas. Mais est-ce juste ? Une belle peinture ne se résume pas à sa justesse technique, mais à sa capacité à toucher l'âme du spectateur.

Les peintures de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu ou William Blake ne cherchent pas à être « belles » au sens visuel, mais à être sincères au sens spirituel. Leur objectif n'est pas de rivaliser avec d'autres artistes, mais d'élargir leur langage créatif. Et c'est le courage d'affronter les préjugés et de surmonter les difficultés qui rend ces œuvres si attrayantes.

La peinture, comme tout art, n'est pas une compétition de compétences. Les artistes professionnels devraient peut-être faire preuve d'un peu plus d'ouverture d'esprit, plutôt que de laisser les normes académiques devenir un obstacle. L'art n'est pas un sanctuaire pour quiconque. C'est une grande maison, où chacun, poète, peintre, amateur d'art… a le droit de créer et de s'exprimer. Comme l'a écrit William Blake : « On ne sait jamais de quoi on est capable tant qu'on n'est pas libre d'essayer. »

Source : https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm