Maintenir silencieusement la flamme vivante pour le patrimoine de Hué.

Tout artisan, outre ses compétences techniques, doit également posséder dévouement et vision.

Semer les graines de sa passion pour le métier.

Derrière les projecteurs du Théâtre des Arts Traditionnels de la Cour Royale de Hué se cachent les répétitions assidues de jeunes acteurs et artistes. Ils s'exercent à incarner leurs rôles à travers des extraits de pièces classiques et de musique traditionnelle de cour. Hoang Trong Cuong, artiste émérite et directeur du théâtre, confie : « Former de nouveaux talents est difficile, mais les fidéliser l'est encore plus. »

La pratique des arts traditionnels, notamment le tuồng (opéra classique vietnamien), la danse ou la musique de cour, exige non seulement du talent, mais aussi de la persévérance et un entraînement rigoureux. « Certains élèves commencent très tôt l’apprentissage du tuồng, mais il leur faut une décennie, voire plus, pour interpréter des rôles principaux. Sans passion, ils auraient abandonné depuis longtemps », a déclaré M. Cương.

Les difficultés découlent non seulement du caractère unique de l'art de cour, mais aussi du fait que la vie moderne rend les revenus des artistes insuffisants pour garantir leur engagement continu envers cet art. C'est pourquoi le théâtre a opté pour une approche de « mentorat direct », tandis que le Centre de conservation des vestiges de la cité impériale de Hué propose des dispositifs de soutien pour aider les artistes à générer des revenus supplémentaires grâce à des spectacles, des projets et des espaces de création.

Récemment, grâce au soutien du Fonds d'innovation Vingroup (VinIF), le théâtre a organisé une formation de trois mois à la technique de la peinture des masques d'opéra vietnamiens traditionnels. Quinze jeunes artistes ont ainsi réalisé 300 masques, représentant avec émotion les visages de Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh et d'autres personnages. Chaque masque incarne les couleurs, les lignes artistiques de l'opéra vietnamien traditionnel et un profond attachement à ce patrimoine.

Le cours était dispensé directement par l'artiste émérite La Hung. « Il a non seulement transmis son savoir-faire, mais aussi l'histoire de chaque motif de masque », a déclaré Mme Le Mai Phuong, directrice du département de recherche appliquée du Théâtre. Ce projet, bien que d'une durée de seulement trois mois, revêt une importance durable, permettant à de jeunes artistes d'appliquer eux-mêmes le maquillage et de concevoir des masques selon les canons de l'art de cour. Fort de ces résultats, le Théâtre prévoit d'organiser des cours annuels afin que chaque artiste entrant dans la profession possède une solide connaissance de l'identité traditionnelle.

« Nous ne forçons personne ; nous les laissons le découvrir par eux-mêmes. Seuls ceux qui l'aiment vraiment auront la patience de se consacrer à une forme d'art unique comme l'opéra de cour royale », a déclaré Mme Phuong.

Retenir les travailleurs qualifiés

Non seulement les artistes, mais aussi les artisans, les ouvriers qualifiés et les personnes impliquées dans la restauration et la reconstruction des vestiges historiques sont confrontés à une pénurie de main-d'œuvre. Selon M. Hoang Viet Trung, directeur du Centre de conservation des vestiges de la Cité impériale de Hué, cette main-d'œuvre vieillit progressivement, tandis que les jeunes générations se désintéressent du métier, jugé pénible et peu rémunérateur. « Le départ d'un seul artisan représente une perte considérable. La transmission du savoir-faire prend des décennies », a-t-il déclaré.

Lors d'un entretien, l'artisan Ngo Dinh Trong, chef de l'équipe de peinture de la Société par actions de restauration du patrimoine de Hué, nous a confié : « La technique de la dorure ne s'apprend pas en un jour ou deux, mais représente un apprentissage de toute une vie. Les éléments dorés et laqués sont l'âme de l'architecture impériale. La plupart des artisans qualifiés de l'équipe ont été formés par le regretté peintre Do Ky Hoang, qui enseignait à l'Université des Beaux-Arts de Hué. Ceux qui pratiquent cet art doivent le comprendre et l'aimer profondément pour pouvoir insuffler une âme à chaque couche de dorure et à chaque coup de pinceau. »

Actuellement, de nombreux savoir-faire uniques se transmettent oralement, de père en fils, sans aucune certification. « Nous avons besoin de politiques pour les reconnaître, les soutenir et les honorer en tant que patrimoine vivant. Ce ne sont pas seulement des artisans, mais les gardiens de l'essence même de ce patrimoine », a souligné M. Trung.

« Nous espérons créer un centre de formation spécialisé dans les métiers traditionnels liés à la restauration du patrimoine. Les stagiaires et les artisans pourront y apprendre par la pratique, au contact direct du patrimoine. Le centre accorde une grande importance au rôle et à la contribution des artisans. Il a d'ailleurs décerné des certificats de mérite à des centaines d'artisans et d'ouvriers qualifiés ayant participé à la restauration du palais Thai Hoa. C'est non seulement une marque de reconnaissance, mais aussi une motivation pour les encourager à poursuivre leur activité », a ajouté le directeur du Centre de conservation des métiers traditionnels de Hué.

Au cœur de l'ancienne capitale, le rythme des tambours des cours de théâtre traditionnel résonne encore, le bruit des marteaux et des ciseaux emplit les chantiers de restauration, et les mains de jeunes artisans réapprennent les techniques de leurs ancêtres. Les impliquer dans les travaux de restauration, c'est préserver le patrimoine.

Source : https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html