Le « langage secret » de Thanh Chuong

Le peintre Thanh Chuong avec sa nouvelle œuvre. Photo : NVCC.

Dans la galerie de nombreux auteurs, les peintures de Thanh Chuong, bien que non nommées par l'artiste, permettent aux spectateurs de reconnaître immédiatement lesquelles sont ses œuvres. On peut le reconnaître comme tel, car le style est l’exagération de la forme. En regardant les peintures de Thanh Chuong, j'admire sa propre forme esthétique, que lui seul peut créer.

1. Lorsque j’admire des œuvres d’art, pour faciliter leur identification et leur interprétation, j’ai l’habitude de diviser leur forme globale en deux types de base. Dans le premier type, l'ensemble de l'œuvre est créé en « imitant » et en « imitant » avec précision (« mimésis » - terme de l'esthétique grecque antique) des objets et des phénomènes de la vie, les faisant apparaître aussi réels que possible aux yeux du spectateur. Lorsque nous sommes exposés à des œuvres d’art suivant cette tendance, nous ne voyons que la réalité réelle en dehors de l’art, absorbés par l’admiration de sa beauté, sans voir la réalité artistique dans sa propre forme. Mais l’histoire de l’art est l’histoire de la lutte pour le droit de créer le fabriqué, l’irréel.

Cette lutte se poursuit silencieusement depuis l’Antiquité, tout au long du Moyen Âge et jusqu’à l’époque moderne, en particulier depuis l’émergence du modernisme, lorsqu’elle a éclaté en révolutions.

Le résultat est que la conscience est remplacée par l’inconscient, le subconscient ; L’absurde règne en maître et l’art de « l’imitation » (mimésis) cède la place à l’art de la combinaison. Ainsi, l’irréel devient le principal moyen utilisé pour créer l’authenticité artistique et la profondeur de la perception esthétique.

chat-cloche(1).jpg — Chat. Peinture : Thanh Chuong.

Les peintures de Thanh Chuong que j’ai eu l’occasion d’admirer organisent toutes la forme globale de l’œuvre de cette seconde manière. En abordant ses œuvres, nous rencontrons des peintures qui ne suggèrent que des modèles abstraits d’objets, et non la forme des objets eux-mêmes. Ainsi, le pont Long Bien dans ses peintures n'a rien en commun avec le pont Long Bien que nous connaissons et voyons dans la vraie vie. En regardant ses peintures « Paysage de Y Ty » ou « Terre et peuple de Ha Giang », personne ne penserait sûrement qu'il s'agit de Ha Giang ou de Y Ty s'il ne regardait pas le titre écrit dans le coin de chaque œuvre.

Dans ses œuvres, tous les objets et phénomènes de la vie deviennent ses propres objets et phénomènes, dans de nouvelles structures, parfois extrêmement absurdes, de sorte que pour le spectateur, ils deviennent des « autres » qui ne peuvent être connus et vus pour la première fois que grâce à son art. En ce sens, les peintures de Thanh Chuong appartiennent au champ des beaux-arts modernistes.

2. L’art de « l’imitation » et de la « simulation » est un jeu qui suit des règles existantes. L'art moderne et le modernisme sont des jeux dont le but est de créer de l'originalité.

Il joue selon des règles qu’on ne retrouve nulle part ailleurs. Ses règles sont définies par le joueur en même temps que le gameplay. C'est la règle de la personnalité créatrice qui crée le style propre de l'artiste. En respectant ces règles, les œuvres de Thanh Chuong sont difficiles à « lire ».

Ma façon de « lire » est une tentative d’analyser les règles du jeu dans le processus créatif de l’auteur. J'ai trouvé cette règle dans le système de points de vue de Thanh Chuong et dans l'image du monde créée à partir de ce système de points de vue.

La peinture est un art visuel, la perspective est donc extrêmement importante. Thanh Chuong a une série de peintures qu'il a nommée « Thien Nhan » et je pense que c'est aussi sa perspective sur le monde. Je trouve le concept de « Thien Nhan » de Thanh Chuong très différent du concept de « Thien Nhan » du christianisme, de la religion Cao Dai ou des sociétés secrètes telles que la franc-maçonnerie et les Illuminati. La différence la plus importante ici est que la peinture « Thien Nhan » de Thanh Chuong s'inspire de l'animisme, qui trouve ses racines dans la culture populaire préhistorique. En conséquence, « Thien Nhan » est avant tout « œil spirituel », il est synonyme de « perception spirituelle », donc tous les sens humains peuvent devenir « Thien Nhan ». « Thien Nhan » est aussi l’œil de toutes les créatures : l’univers a « Thien Nhan ».

Thanh Chuong a créé un symbole de « Thien Nhan » présent partout avec une paire d'yeux, un rond - un plat, ou un vertical - un horizontal, extrêmement drôle, exprimant l'esprit de la culture populaire.

En général, on peut dire que dans les œuvres de Thanh Chuong, « Thien Nhan » n'est pas seulement l'objet de la description, mais aussi le point de vue du créateur sur le monde. Profondément enraciné dans la culture populaire, le concept de « Thien Nhan » de Thanh Chuong est devenu une philosophie artistique, créant une profondeur de pensée et une cohérence de style dans ses œuvres.

En regardant l'univers à travers le prisme de « Thien Nhan », les peintures de Thanh Chuong ouvrent devant les yeux du spectateur une image du monde dans l'esprit, à partir des souvenirs. Chaque tableau de Thanh Chuong est comme un souvenir d’un souvenir passé. Le monde dans ses œuvres est le monde des souvenirs, le monde des rêves. Il a peint « Rêve rouge », « Rêve d'après-midi », « Doux souvenir ».

Durant les jours étouffants de distanciation sociale dus à la pandémie de Covid-19, il a peint Y Ty dans ses souvenirs et a nommé le tableau « Remembering Y Ty ». Je crois que le pont Long Bien dans beaucoup de ses magnifiques peintures est le pont des rêves d'une beauté idéale.

Je vois qu’il crée des images dans ses peintures non pas pour raconter ou décrire quelque chose, mais pour exprimer un contenu insaisissable de rêves sur une époque lointaine. « Com Moon », « Clear Moon », « Sunny Day », « Happy Day », « Playing with Buffalo » ou « Lovely Couple », « Young Couple » sont autant d’images de rêves sur des choses qui ne restent que dans la mémoire. Parfois, il dessine aussi des souvenirs d'événements très récents, comme des souvenirs de « La fille qui a ouvert la route », ou des souvenirs de « Rentrer à la maison », « Rester immobile pendant le Covid »...

pont-de-long-bien-cloche-dorée.jpg — Pont d'or de Long Bien. Peinture : Thanh Chuong.

La base de la création d’images du monde dans les textes artistiques est la relation sociale de l’artiste avec la vie réelle. La relation sociale de l'artiste avec la vie réelle, aussi diverse soit-elle, peut néanmoins être classée en trois catégories, chacune dotant l'image du monde d'un type de contenu qui constitue le genre de l'œuvre : nation - histoire, coutumes - affaires du monde et vie privée. Le domaine le plus vaste qui démontre le plus clairement le style artistique de Thanh Chuong est celui des peintures de paysages et de coutumes. Les coutumes sont des relations mondaines qui ont formé un état stable.

Je me souviens qu'en 1957, le garçon Nguyen Thanh Chuong, âgé de seulement huit ans, a présenté au monde « Double Foolish Chickens » lors de l'exposition internationale de peinture pour enfants organisée en Angleterre. Et l’œuvre a remporté le grand prix : le prix d’or. « Les poulets fous » est une peinture allégorique de l’état paisible, harmonieux et aimant du monde des enfants, vu à travers le prisme des enfants. En regardant ce tableau, j'ai secrètement pensé que le genre de la peinture populaire provenait des célèbres peintres de la génération des « beaux-arts indochinois » avec « Jouant à O An Quan », « Le vendeur de riz », « Le vendeur d'escargots » de Nguyen Phan Chanh ; « Lutte », « Combat de bisons » de Nguyen Sang ; « Jouer aux échecs sous l’ombre des bambous » de Nguyen Tu Nghiem… n’a pas été tari ni abandonné grâce à l’apparition très précoce de Thanh Chuong.

Je pense que Thanh Chuong est conscient et confiant dans le chemin qu’il a choisi depuis son enfance. Rien qu'en 2017, Thanh Chuong a peint d'innombrables tableaux de poulets. 60 de ces peintures ont été choisies par lui pour l'exposition célébrant le 60e anniversaire de « Doi Ga To » qui a fait sensation dans la communauté des amateurs d'art. Il possède des milliers de peintures de buffles avec des bergers. Ce sont ces peintures qui ont rendu célèbre un grand style.

Des milliers de peintures de buffles, de poulets et d'autres animaux du zodiaque, ainsi qu'une série de peintures du pont Long Bien, avec « Lune claire », « Lune de riz vert », « Jour ensoleillé », « Jour heureux », « Paysage de Y Ty » ou « Terre et peuple de Ha Giang » ont placé Thanh Chuong à la tête des peintures de paysages et de coutumes dans le village des beaux-arts vietnamiens.

L’image du monde dans une œuvre d’art est toujours enveloppée d’inspiration esthétique. C’est l’inspiration esthétique qui transforme l’image du monde dans l’art en structures de valeurs dotées de fonctions symboliques. Les spectateurs de peintures reconnaissent les tendances d’inspiration esthétique à travers quatre catégories fondamentales : la tragédie, la comédie, la beauté et la sublimité. Presque toutes les compositions de Thanh Chuong s'associent pour évoquer l'inspiration de la beauté.

En tant que peintre de premier plan de peintures folkloriques, Thanh Chuong a passé sa vie à utiliser des formes, des lignes et des couleurs pour chanter la beauté de l'amour humain. En regardant ses peintures, j'ai l'impression d'écouter des chansons pures et romantiques au son du chant Cheo et des mélodies Quan Ho sur l'amour, l'amitié d'enfance, l'amour familial et surtout, l'amour de la campagne avec des poulets, des buffles, des quais d'eau, des digues, des temples anciens et des pagodes et les jours de fête avec des drapeaux colorés flottant et le son animé des tambours du village.

Thanh Chuong a peint des paysages, tels que Y Ty, Ha Giang, la jeune lune, la lune claire, la jeune lune, les bergers regardant la lune, jouant avec des buffles, avec des cerfs-volants, avec des flûtes... aussi pour chanter la beauté de la campagne. Les peintures de Thanh Chuong suggèrent seulement l'idée de beauté, mais la beauté apparaît toujours clairement avec de nombreuses nuances esthétiques différentes. J'aime beaucoup la beauté colorée de Y Ty, ou la beauté de "Ha Giang Land" comme une jeune fille allongée dans le ciel et les nuages, en particulier la beauté fertile du tableau "Nature Palace", ou le tableau "Seeds of Life"...

Comme mentionné, l'image du monde dans les peintures de Thanh Chuong est une image dans un rêve, apparaissant de la mémoire. Dans le rêve de l’artiste, toute beauté devient l’incarnation de l’idéal, qui perdure dans le temps. Ils y apparaissent animés, mais aussi déserts, comme s'ils portaient toujours une chemise tissée de tristesse teintée de nostalgie.

3. Pour conclure l’article, je ne peux m’empêcher de dire quelques mots sur le langage visuel dans les peintures de Thanh Chuong. Je trouve deux points forts dans son langage visuel :

Premièrement, l’organisation de l’espace clos dans le temps passé absolu. La peinture est l'art de l'espace. L’organisation spatiale est son langage le plus important. Chaque style a souvent sa propre manière unique d'organiser l'espace artistique, par exemple, la peinture de la Renaissance place le monde dans l'espace cosmique, la peinture classique du XVIIe siècle crée un espace vivant - les affaires du monde, les peintures et les statues de l'art réaliste socialiste transforment l'espace de l'existence humaine en un espace frontal, un espace routier, tout fermé en lui-même.

Les peintures de Thanh Chuong organisent également l’espace selon son propre langage. Il utilise des motifs de couleurs naturelles denses avec un fort caractère folklorique et des motifs sculpturaux de reliefs de temple pour créer l'espace idyllique d'un village vietnamien traditionnel. Là, des images métaphoriques sont créées par des comparaisons et des associations implicites inattendues, mais familières : les enfants sont des bergers jouant avec des buffles, des cerfs-volants et des flûtes ; La lune est un halo de lumière rond, parfois comme une sphère, parfois comme une assiette ou un plateau ; le dos du buffle est le toit

De telles métaphores créent un espace clos. Cette fermeture donne lieu à la possibilité d’exprimer le temps : elle suggère un passé absolu, auquel appartient tout ce qui a de la valeur, et dans lequel il n’y a aucune communication avec notre contemporain actuel, très occupé et très complexe.

Deuxièmement, utilisez une syntaxe symbolique et surréaliste pour créer un « langage codé ». J'ai ce commentaire : Si la poésie symbolique, le surréalisme transforme la poésie en musique ; L’art surréaliste transforme la peinture en poésie. C'est pourquoi j'appelle Thanh Chuong un poète surréaliste. Son écriture est pleine de poésie. Il écrit de la poésie avec des couleurs, des lignes et des formes.

frère-plus.jpg — Un coin du musée « Vivre dans l'art » de l'artiste Thanh Chuong.

Le langage pictural de Thanh Chuong est également organisé selon le même principe. Nous reconnaissons la syntaxe des peintures de Thanh Chuong à travers l'axe du système avec l'utilisation dense par l'auteur de motifs de sculpture en relief, de couleurs folkloriques, de triangles, de carrés, de cercles, de cylindres, de cubes, de prismes triangulaires et de lignes fluides sur des panneaux plats. Mais au lieu d’utiliser des couleurs stylisées, Thanh Chuong utilise une palette de couleurs naturelles.

Dans ses peintures, la relation entre les symboles et les significations familières est effacée, les lignes et les formes sont souvent déformées et superposées, perdant la capacité de perception visuelle selon la logique commune. Donc, c'est toujours la même couleur, la même ligne, la même forme, quand elles sont séparées, tout le monde peut clairement les reconnaître, mais quand elles sont combinées ensemble, elles forment une structure d'ensemble vague, ambiguë, poétique, mais aussi très difficile à comprendre. J'appelle cette langue la langue secrète de Thanh Chuong.

Les peintures de Thanh Chuong créent une forme globale proéminente avec ses propres matériaux, sa propre perspective et une image du monde enveloppée dans une tendance d'inspiration esthétique très unique. Il utilise des moyens visuels familiers, les organise de manière subtile et créative, les encode dans une sorte de langage « secret », « lisant » ses peintures avec ce langage, nous voyons le sens de l'œuvre à la fois constamment révélé et obstinément éludé.

Beaucoup de gens aiment également les peintures de Thanh Chuong en raison de la beauté radieuse, mais illusoire, d’un type d’hypertrophie. Mais je crois que personne n’ose affirmer qu’il peut pleinement comprendre ses œuvres.

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Le peintre Thanh Chuong est également connu comme le créateur de l'espace Viet Phu Thanh Chuong dans la commune de Hien Ninh, district de Soc Son, Hanoï . En venant ici, nous semblons perdus dans un espace ancien et isolé composé d'une trentaine d'œuvres grandes et petites, recréant la quintessence de la culture vietnamienne en termes d'architecture, de culture et de spiritualité.
En 2012, Viet Phu Thanh Chuong a été salué pour la merveilleuse beauté de ses structures nostalgiques dans le New York Times (USA).
Après plus de 20 ans de construction, Viet Phu Thanh Chuong est devenu une destination pour de nombreux groupes de touristes nationaux et étrangers.
Au début du printemps Giap Thin 2024, l'artiste Thanh Chuong a achevé le musée « Vivre dans l'art » situé à Viet Phu. Ici, des œuvres de l'artiste Thanh Chuong sur de nombreux matériaux et tailles différents, créées à différentes étapes, sont présentées au public.
NTB

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