Les montagnes, un espace créatif idéal pour la jeune génération d'artistes

Extrait de l'œuvre "Jardin dans les nuages" de l'artiste Vu Thuy Mai.

Riche en thèmes et en matériaux, la jeune génération d'artistes recréent avec assiduité l'espace montagneux dans un esprit nouveau, à la fois nostalgique et contemporain. Dans les couleurs vives, les silhouettes humaines, les ruisseaux, les toits… incarnent l'aspiration à trouver l'équilibre entre l'humain et la nature, entre le souvenir et le présent.

Face aux défis de la nature, de nombreux jeunes artistes ont choisi d'interagir et d'écouter la vie résiliente qui renaît. Ils peignent les hauts plateaux avec une vitalité et une foi profondes, faisant de l'art une voix porteuse d'espoir. Une tendance intéressante se dessine dans les beaux-arts vietnamiens : de plus en plus de jeunes artistes retournent en montagne, un voyage empreint d'émotions, d'esthétique et de responsabilité communautaire.

"Une matinée sur le pic Ta Xua", aquarelle sur soie de Vu Thuy Mai.

Des champs en terrasses à la saison du riz mûr, aux maisons sur pilotis dissimulées dans la brume, aux visages austères mais bienveillants des populations ethniques, le jeune artiste a perçu en eux un réservoir d'émotions et une identité pure. Ainsi, ses œuvres ne se résument plus à une « peinture de montagne », mais à une « vie en montagne », puisant dans le souffle, le rythme de la vie, les veines de la terre, l'âme des gens.

Parallèlement à cela, l’art contemporain ouvre également la possibilité aux jeunes artistes d’exprimer les montagnes à travers des palettes de couleurs vives, fortes, voire abstraites, de nouvelles façons d’exprimer la transformation des montagnes et des forêts.

"Paix", peinture à l'huile de Tran Cuong.

Avec l'œuvre « Paix » (peinture à l'huile), l'artiste Tran Cuong a choisi de recréer les fleurs et les feuilles printanières d'une petite route de montagne, où des fleurs blanches s'épanouissent à la cime des arbres. Ce chemin sinueux guide le regard vers les profondeurs. Les couleurs de la peinture sont claires et lumineuses, empreintes de la chaleur d'une vie nouvelle. « Paix » véhicule une douce force intérieure, telle une parole de réconfort sincère adressée aux hautes terres après la tempête et les inondations. L'artiste a utilisé une peinture à l'huile délicate, de fines couches de couleur créant une transparence qui donne au spectateur l'impression de respirer l'air après la pluie, lorsque les montagnes sont encore humides de rosée, mais que le cœur des habitants a cessé de s'inquiéter.

L'histoire de la fleur regardant la terre mère dans la peinture de Tran Cuong.

« Lumière de l'après-midi » (huile sur toile) – une autre de ses œuvres offre un tableau empreint de contemplation et d'une profondeur expressive. Avec une palette de couleurs vibrantes mais sobres, il dépeint l'image d'une fleur rayonnant au soleil, mais inclinant la tête vers la Terre mère dans un geste d'humilité, évoquant une philosophie de la vie et des origines.

Chaque coup de pinceau est imprégné d'émotions humaines face à la beauté, de la posture inclinée vers le lieu de naissance. L'utilisation de la lumière par Tran Cuong est à la fois puissante et délicate, soulignant l'harmonie entre fierté et paix lorsqu'un « grain de soleil » apporte aussi de la chaleur humaine en montagne après la pluie.

Dans les deux dernières œuvres de l'artiste Vu Thuy Mai, « Le jardin dans les nuages » (aquarelle sur soie) et « Un matin au sommet de Ta Xua » (aquarelle sur soie), le spectateur découvre un monde pictural à la fois réel et onirique, et la nature de la région montagneuse est recréée avec un regard féminin, doux mais puissant.

« Le Jardin dans les Nuages » est comme un chant d'amour limpide sur les hautes terres. Fleurs de bauhinia, framboisiers, versants lointains… transparaissent délicatement à travers la soie transparente, créant une sensation de brume et de fumée, porteuse du souffle chaud de la vie. Vu Thuy Mai reste fidèle à son style « héritage », utilisant la soie comme une matière évoquant les souvenirs et le souffle du temps. Elle insuffle à ses œuvres un sentiment de tendresse et de guérison, lorsque la beauté naît de la fragilité.

« Un matin au sommet de Ta Xua » est un prélude au soleil. Également sur soie, l'artiste déploie un vaste paysage de nuages, de maisons sur pilotis cachées, de fleurs de bananier rouge vif et de vases rustiques en céramique – des détails à la fois familiers et stylisés avec une touche de modernité. Le mélange d'identité nationale et d'esthétique contemporaine confère aux peintures de Vu Thuy Mai une singularité. Nuages et fleurs, terre et personnages se fondent dans une lumière pure, donnant au spectateur l'impression de retrouver une beauté immaculée et immuable après la tempête.

"Cloudy Realm", acrylique sur toile de Pham Thi Hong Sam.

L'artiste Pham Thi Hong Sam transporte le spectateur dans un autre espace romantique avec « Le Royaume des Nuages » (acrylique sur toile). Là, les nuages sont le royaume de l'esprit. Des traînées blanches et bleues flottent sur les montagnes, sur les souvenirs, créant une lumière onirique et chatoyante. Les peintures de Hong Sam possèdent un pouvoir évocateur particulier, invitant le spectateur à pénétrer dans le royaume des émotions où les nuages abritent l'âme.

Regardant vers les hautes terres avec compassion, Nguyen Ngoc Diep présente « Guiding the Hand » (encre, couleur minérale sur soie). Une petite peinture, mais profondément émouvante. L'image d'un bébé aux cheveux flottant comme l'herbe et les arbres, aux yeux clairs comme s'il avait besoin d'amour et de soutien. Sur un fond de soie fin, l'artiste se tourne vers la douce lumière. « Guiding the Hand » est aussi le guide de l'art pour arracher les gens à la tristesse, pour les sortir des cendres des catastrophes naturelles et leur redonner la chaleur de l'humanité.

« Leading Hand » – une œuvre qui montre la beauté de l’humanité.

Contrairement à l'éthéré des palettes douces, les peintres masculins ont tendance à apporter un sentiment de retour à l'esprit de la terre où, après le déluge, la boue reste mais des pousses vertes ont germé.

Le peintre Nguyen Van Hung présente « Paix » (huile sur toile), une œuvre d'une grande sérénité. Le petit chien est assis sur le porche, le regard fixé sur la lumière lointaine où se trouve un rayon de soleil, et au loin se dessine la silhouette de la jupe évasée des Hômôngs. Ici, point de tragédie ni de catastrophe, juste un instant du quotidien qui réveille les émotions humaines. Dans le silence des montagnes, il crée la paix quotidienne d'un art de vivre qui perdure.

Toujours du point de vue de la nature, Do Van Tiep a choisi une image particulière pour « Bec de Dauphin » (huile). Le pic abrupt de la montagne se dresse dans le ciel, sa couleur vive et étrange évoque à la fois la forêt et la mer. L'artiste ne décrit pas la scène, mais sculpte la position du paysage, où la montagne apparaît comme un être vivant tourné vers l'avant. De ce sommet, le spectateur semble percevoir la résistance et la fierté de cette région frontalière, cette terre qui, malgré de nombreuses difficultés, se dresse fièrement sous la forme de montagnes et de ses habitants.

"Bec de dauphin" dans le tableau de Do Van Tiep.

« Jours nuageux » (huile sur toile) de Doan Xuan Tung évoque une sensation de pureté et de vitalité. La toile entière est imprégnée de vert, des feuilles aux chaînes de montagnes, telle une symphonie d'espoir. Ses peintures évoquent l'optimisme inébranlable des montagnards : après toutes les difficultés, les arbres repoussent, les gens sèment à nouveau et les nuages flottent toujours, tel un message silencieux et puissant.

"Cloudy Days" avec sa beauté sauvage et paisible.

Dans « Le Dos du Père » (huile sur toile), l'artiste Nguyen Manh Cuong représente une crête montagneuse au milieu d'une mer de nuages – une métaphore chargée d'émotion. La forme puissante et sinueuse de la montagne évoque l'image d'un père portant tout le village sur ses épaules. C'est à la fois une image paysagère et un symbole de tolérance et de responsabilité. À travers la peinture, l'artiste dépeint la personnalité du territoire et celle des montagnards, à la fois déterminés et aimants.

« Le dos du père » est plein de métaphores.

« La Route du Village » (huile sur toile) de Nguyen Tien Dung évoque une image qui donne à quiconque est loin de chez lui le sentiment d'un retour à la maison. La route sinueuse, le soleil sur le toit, la fumée persistante de la cuisine… se fondent pour créer un sentiment de retrouvailles. L'artiste a peint les souvenirs de nombreuses personnes qui ont quitté les montagnes, mais qui portent encore en elles l'odeur de la terre, le son de la flûte, la chaleur du feu du soir.

D'une manière plus générale, il est évident que la jeune génération d'artistes d'aujourd'hui trace une voie précieuse : ils vivent de ce qu'ils peignent. Les artistes du groupe « May May » mentionné plus haut, ainsi que de nombreux autres groupes, sont allés ensemble en montagne, créant et organisant des collectes de fonds, attribuant des bourses et faisant don de peintures aux écoles et aux enfants des hautes terres. Leur voyage avec le pinceau n'est pas séparé de la vie, mais s'inscrit dans le renouveau après les catastrophes naturelles, semant la foi par les couleurs et les lignes.

C'est de cette activité professionnelle, à travers chaque village, chaque montagne, chaque rivière et chaque ruisseau encore boueux après l'inondation, qu'ils trouvent matière à création et, plus important encore, le sens du métier d'artiste. Chaque tableau est né pour étendre le partage, le réconfort, et inviter les gens à se toucher, dans l'amour et l'espoir.

Comment (0)