Il a donc suggéré que l'Assemblée nationale , le gouvernement et les instances de rédaction reconnaissent pleinement la place et le rôle de l'éducation artistique, en la considérant comme une composante essentielle de l'éducation nationale. Institutionnaliser les spécificités de ce domaine n'est pas seulement une exigence législative technique, mais aussi un moyen de développer le rayonnement culturel de la nation à l'ère de l'intégration et de la créativité.
« Nous discutons actuellement de trois projets de loi fondamentaux pour l'avenir du pays : la loi sur l'éducation, la loi sur l'enseignement professionnel et la loi sur l'enseignement supérieur (modifiée). On peut affirmer que ces trois lois façonnent le développement de la nation, car l'éducation est le lieu où se sèment les graines du savoir, de la personnalité et de la créativité du peuple vietnamien pour cette nouvelle ère. »
« Je souhaite me concentrer sur un domaine spécifique actuellement désavantagé par le système éducatif national : l’éducation artistique. C’est le domaine qui nourrit l’âme, l’identité et la créativité – les valeurs qui constituent le « soft power » de la nation –, mais qui est actuellement considéré comme institutionnellement désavantagé », a déclaré le délégué Bui Hoai Son.
Il a souligné la douloureuse réalité actuelle d'un enseignement artistique tiraillé depuis de nombreuses années entre deux mondes : « mi-ordinaire, mi-spécialisé ». Les établissements de formation artistique professionnelle, qu'il s'agisse de musique , de danse, de théâtre, de cinéma ou de beaux-arts, rencontrent tous des difficultés pour recruter des étudiants, définir le cadre des programmes, la durée des formations, la reconnaissance des diplômes, l'évaluation de la qualité et surtout, les mécanismes de financement.
Selon lui, la cause profonde du problème réside dans le fait que la loi actuelle ne reconnaît pas les spécificités de l'éducation artistique en tant que sous-système distinct au sein du système éducatif national. L'amendement simultané de ces trois projets de loi représente une occasion unique de revoir et d'institutionnaliser ces spécificités de manière complète et cohérente, jetant ainsi les bases d'un développement durable de ce domaine considéré comme l'âme de la culture nationale.
Il faut des mécanismes et des politiques distincts pour la formation spécialisée en art.
« L’expérience nationale et la comparaison avec des expériences internationales comme celles de la Corée, de la France et du Japon permettent d’affirmer que l’enseignement artistique ne peut véritablement se développer que lorsqu’il est légalisé en tant que type de formation spécifique, avec ses propres critères en matière d’objectifs, de programmes, d’organisation et de politiques », a conclu le délégué.
Il a également proposé quatre grands groupes spécifiques qui nécessitent une institutionnalisation. Premièrement, concernant les objectifs et les apprenants : l’éducation artistique vise à développer la perception esthétique et l’expression créative, et non pas seulement à transmettre des connaissances. Les apprenants sont souvent recrutés dès leur plus jeune âge et étudient sans interruption pendant 7 à 9 ans ; par conséquent, le cadre d’âge et de durée habituel de l’enseignement général ne peut s’appliquer.
Deuxièmement, concernant le programme et les méthodes : le programme artistique est étroitement lié à la pratique professionnelle et privilégie l’apprentissage individuel et en petits groupes. L’évaluation ne peut se fonder sur des examens à choix multiples ou écrits, mais doit s’appuyer sur la performance, la composition, la mise en scène et les représentations publiques – des productions porteuses d’une valeur émotionnelle et créative.
Troisièmement, concernant les enseignants, l'accréditation et les qualifications : les professeurs d'art sont à la fois artistes et enseignants ; nombre d'entre eux sont très talentueux mais ne possèdent pas les qualifications requises. Il est donc nécessaire de mettre en place un mécanisme de reconnaissance des compétences professionnelles, parallèlement aux normes académiques. Les critères d'accréditation de qualité et les normes de résultats doivent également être distincts ; ils ne peuvent être évalués selon les disciplines techniques ou les sciences sociales.
Quatrièmement, concernant les politiques et le soutien : ce domaine engendre des coûts importants liés aux décors, costumes, scènes et spectacles. Il est donc nécessaire de légiférer sur les bourses d’études, le soutien aux jeunes talents, les exonérations de frais de scolarité et les modalités d’admission et de remise de diplômes spécifiques. La politique relative au traitement des professeurs d’art doit également être distincte et adaptée aux spécificités du travail créatif.
Tout en saluant les efforts déployés par le gouvernement pour réglementer les questions spécifiques susmentionnées dans ce projet de loi, le délégué Bui Hoai Son a suggéré que le comité de rédaction comprenne une disposition confiant au gouvernement le pouvoir d'émettre des décrets et au ministère de l'Éducation et de la Formation celui d'émettre des circulaires guidant la mise en œuvre de réglementations spécifiques en matière d'éducation artistique.
Il conviendrait d'envisager un décret spécifique relatif à l'organisation et à la gestion de l'enseignement artistique au sein du système éducatif national, et de le soumettre simultanément aux projets de loi. Ce décret constituerait un cadre juridique essentiel permettant au ministère de l'Éducation et de la Formation de collaborer étroitement avec le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme dans ce domaine.
« Hanoï, en tant que centre culturel, éducatif et créatif du pays, doit être considérée comme le moteur de l’enseignement artistique national. La ville réunit tous les atouts pour expérimenter un modèle spécifique de gestion, d’inscription et d’accréditation pour le secteur artistique, et pour développer des écoles d’art qui deviendront le noyau de l’écosystème culturel et industriel de la capitale. »
Si elle est menée à bien, cette initiative à Hanoï permettra non seulement de former des talents artistiques, mais aussi de contribuer à la formation d'une force créative – une ressource humaine précieuse pour l'économie du savoir et l'industrie culturelle du Vietnam dans cette nouvelle ère –, a proposé le délégué Bui Hoai Son.
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html
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