Nous devons comprendre la place et le rôle appropriés de l'éducation artistique.

VHO - Dans une interview accordée au journal Culture en marge d'une réunion de l'Assemblée nationale consacrée à trois projets de loi sur l'éducation, le député Bui Hoai Son (Hanoï) a souligné que l'éducation ne se limite pas à « former des individus », mais vise également à « nourrir l'âme ». Il ne s'agit pas seulement d'apprendre aux gens à créer de la richesse, mais aussi à créer de la beauté et à diffuser des valeurs humanistes.

Le député Bui Hoai Son a proposé que l'éducation artistique soit considérée comme une composante essentielle du système éducatif national. Photo : Pham Thang

Il a donc suggéré que l'Assemblée nationale , le gouvernement et les instances de rédaction reconnaissent pleinement la place et le rôle de l'éducation artistique, en la considérant comme partie intégrante du système éducatif national. Institutionnaliser les spécificités de ce domaine n'est pas seulement une obligation législative, mais aussi un moyen de développer le rayonnement culturel de la nation à l'ère de l'intégration et de l'innovation.

« Nous discutons actuellement de trois projets de loi fondamentaux pour l'avenir du pays : la loi sur l'éducation, la loi sur l'enseignement professionnel et la loi sur l'enseignement supérieur (modifiée). Ces trois lois façonneront le développement de la nation, car c'est par l'éducation que se sèment les graines du savoir, du caractère et de la créativité du peuple vietnamien pour cette nouvelle ère. »

« Je voudrais me concentrer sur un domaine spécifique, mais défavorisé, du système éducatif national : l’éducation artistique. C’est un terreau fertile pour nourrir l’âme, l’identité et la créativité – des valeurs qui constituent le « soft power » de la nation –, et pourtant, elle est actuellement considérée comme désavantagée sur le plan institutionnel », a déclaré le délégué Bui Hoai Son.

Il a souligné un problème urgent qui existe depuis de nombreuses années : l’enseignement artistique est pris entre deux feux : « mi-formel, mi-spécialisé ». Les établissements de formation artistique professionnelle, de la musique à la danse, en passant par le théâtre, le cinéma et les beaux-arts, rencontrent tous des difficultés en matière de recrutement des étudiants, de définition des programmes d’études, de durée de la formation, de reconnaissance des diplômes, d’assurance qualité et, surtout, de mécanismes financiers.

Selon lui, le problème fondamental réside dans le fait que la législation actuelle ne reconnaît pas encore les spécificités de l'enseignement artistique en tant que sous-système à part entière au sein du système éducatif national. La modification de ces trois projets de loi offre une occasion unique de prendre pleinement en compte et d'institutionnaliser ces spécificités, jetant ainsi les bases d'un développement durable de ce domaine considéré comme l'âme de la culture nationale.

« Sur la base d’expériences pratiques menées dans le pays et en les comparant à des expériences internationales telles que celles de la Corée du Sud, de la France et du Japon, on peut affirmer que l’enseignement artistique ne peut véritablement se développer que lorsqu’il est légalisé en tant que type de formation spécifique, avec ses propres critères en matière d’objectifs, de programmes, d’organisation et de politiques », a conclu le délégué.

Il a également proposé quatre grands groupes spécifiques qui nécessitent une institutionnalisation. Premièrement, concernant les objectifs et les apprenants : l’éducation artistique vise à développer le sens esthétique et les compétences d’expression créative, et non pas seulement à transmettre des connaissances. Les apprenants sont généralement inscrits dès leur plus jeune âge et étudient sans interruption pendant 7 à 9 ans ; par conséquent, les durées et les âges habituels de l’enseignement général ne peuvent être appliqués.

Deuxièmement, concernant le programme et la méthodologie : le programme artistique est étroitement lié à la pratique professionnelle et privilégie l’apprentissage individuel et en petits groupes. L’évaluation ne peut reposer sur des tests ou des examens écrits, mais doit s’appuyer sur la performance, la composition, la mise en scène et les représentations publiques – des productions qui possèdent une valeur émotionnelle et créative.

Troisièmement, concernant les enseignants, l'accréditation et les qualifications : les professeurs d'art sont à la fois artistes et enseignants ; nombre d'entre eux possèdent un grand talent mais ne disposent pas des qualifications requises. Par conséquent, un mécanisme de reconnaissance des compétences professionnelles, en complément des normes académiques, est nécessaire. Les critères d'accréditation de qualité et les normes de résultats doivent également être distincts ; ils ne peuvent être évalués à l'aide des normes de l'ingénierie ou des sciences sociales.

L'éducation artistique doit être reconnue à sa juste valeur et à son rôle.

Quatrièmement, concernant les politiques et le soutien : ce domaine engendre des coûts importants liés aux accessoires, aux costumes, à la scénographie et aux spectacles. Les politiques relatives aux bourses d’études, au soutien aux jeunes talents, aux exonérations de frais de scolarité, aux admissions spéciales et aux conditions d’obtention du diplôme doivent être inscrites dans la loi. Les politiques de reconnaissance des professeurs d’art doivent également être spécifiques et adaptées à la nature unique de leur travail créatif.

Tout en saluant les efforts déployés par le gouvernement pour réglementer ces questions spécifiques dans le projet de loi, le délégué Bui Hoai Son a suggéré que le comité de rédaction inclue une disposition autorisant le gouvernement à émettre des décrets et le ministère de l'Éducation et de la Formation à publier des circulaires guidant la mise en œuvre des réglementations spécifiques relatives à l'éducation artistique.

Il conviendrait d'envisager la rédaction d'un décret distinct relatif à l'organisation et à la gestion de l'enseignement artistique au sein du système éducatif national, à soumettre simultanément aux projets de loi. Ce décret constituerait un cadre juridique essentiel permettant au ministère de l'Éducation et de la Formation de collaborer étroitement avec le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme dans ce domaine.

« Hanoï, en tant que centre culturel, éducatif et créatif du pays, doit être identifiée comme le moteur de l'enseignement artistique national. La ville réunit les conditions nécessaires pour expérimenter un modèle de gestion, de recrutement et d'accréditation des écoles d'art spécifiquement destiné au secteur artistique, et pour faire de ces écoles des pôles au sein de l'écosystème culturel de la capitale. »

Si elle est menée à bien, cette initiative à Hanoï permettra non seulement de former des talents artistiques, mais aussi de contribuer à la formation d'une force créative – une ressource humaine précieuse pour l'économie du savoir et l'industrie culturelle vietnamiennes de la nouvelle ère, a suggéré le délégué Bui Hoai Son.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-role-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html