Il faut voir la juste place et le rôle de l’éducation artistique

VHO - Dans une interview accordée au journal Van Hoa en marge de l'Assemblée nationale, dans le cadre de la réunion du groupe parlementaire sur les trois projets de loi sur l'éducation, le député Bui Hoai Son (Hanoï) a souligné que l'éducation n'est pas seulement une carrière qui permet de « cultiver les personnes », mais aussi de « nourrir l'âme ». Nous ne devons pas seulement apprendre aux gens à créer de la richesse, mais aussi à créer de la beauté et à diffuser des valeurs humanistes.

Le délégué Bui Hoai Son a suggéré que l'éducation artistique soit considérée comme une composante essentielle de l'éducation nationale. Photo : Pham Thang

Il a donc suggéré que l'Assemblée nationale , le Gouvernement et les organismes de rédaction reconnaissent pleinement la place et le rôle de l'éducation artistique, la considérant comme un élément essentiel de l'éducation nationale. L'institutionnalisation des spécificités de ce domaine n'est pas seulement une exigence législative technique, mais aussi un moyen de renforcer le « soft power » de la nation à l'ère de l'intégration et de la créativité.

Nous discutons de trois projets de loi fondamentaux pour l'avenir du pays : la loi sur l'éducation, la loi sur l'enseignement professionnel et la loi sur l'enseignement supérieur (modifiée). On peut dire que ces trois lois façonnent le développement de la nation, car l'éducation est le lieu où semer les graines du savoir, de la personnalité et de la créativité du peuple vietnamien dans la nouvelle ère.

« Je voudrais me concentrer sur un domaine spécifique actuellement défavorisé au sein du système éducatif national : l'éducation artistique. C'est un domaine qui nourrit l'âme, l'identité et la créativité – les valeurs qui constituent le « soft power » de la nation –, mais qui est actuellement considéré comme institutionnellement défavorisé », a déclaré le délégué Bui Hoai Son.

Il a souligné la douloureuse réalité actuelle, où, depuis de nombreuses années, l'enseignement artistique oscille entre deux phases : « mi-régulière, mi-spécialisée ». Les établissements de formation artistique professionnelle, de la musique , de la danse, du théâtre, du cinéma aux beaux-arts, rencontrent tous des difficultés pour recruter des étudiants, définir le cadre des programmes, la durée de la formation, la reconnaissance des diplômes, l'évaluation de la qualité et, surtout, les mécanismes de financement.

Selon lui, la cause profonde réside dans le fait que la loi actuelle ne reconnaît pas les caractéristiques de l'éducation artistique comme un sous-système distinct au sein du système éducatif national. L'amendement conjoint de ces trois projets de loi constituera une occasion idéale pour revoir et institutionnaliser ces caractéristiques de manière complète et cohérente, afin de jeter les bases du développement durable de ce domaine considéré comme l'âme de la culture nationale.

« À partir de la pratique nationale et de la comparaison avec des expériences internationales comme celles de la Corée, de la France et du Japon, on peut affirmer que l'éducation artistique ne peut véritablement se développer que lorsqu'elle est légalisée comme un type spécifique de formation, avec ses propres critères en matière d'objectifs, de programmes, d'organisation et de politiques », a conclu le délégué.

Il a également proposé quatre grands groupes spécifiques à institutionnaliser. Premièrement, concernant les objectifs et les apprenants : l’éducation artistique vise à développer la perception esthétique et l’expression créative, et pas seulement à transmettre des connaissances. Les apprenants sont souvent recrutés dès leur plus jeune âge et étudient sans interruption pendant 7 à 9 ans, de sorte que l’âge et le calendrier habituels de l’enseignement général ne peuvent pas être appliqués.

Deuxièmement, concernant le programme et les méthodes : le programme artistique est étroitement lié à la pratique professionnelle, avec une forte proportion d’apprentissage individuel et en petits groupes. L’évaluation ne peut pas se baser sur des QCM ou des examens écrits, mais doit se faire par l’interprétation, la composition, la mise en scène et les représentations publiques – des produits porteurs d’émotion et de créativité.

Troisièmement, concernant les enseignants, l'accréditation et les qualifications : les enseignants d'art sont à la fois artistes et conférenciers ; nombre d'entre eux sont très talentueux, mais ne possèdent pas les qualifications requises pour répondre aux normes actuelles. Il est donc nécessaire de mettre en place un mécanisme de reconnaissance des compétences professionnelles, parallèlement aux normes académiques. Les critères d'accréditation de qualité et les normes de résultats doivent également être distincts ; ils ne peuvent être mesurés par des disciplines techniques ou des sciences sociales.

L’éducation artistique doit être reconnue à sa juste place et à son rôle.

Quatrièmement, concernant les politiques et le soutien : ce domaine nécessite des coûts élevés pour les accessoires, les costumes, les scènes et les performances. Il est nécessaire de légiférer sur les bourses, le soutien aux jeunes talents, les exonérations de frais de scolarité et les politiques spéciales d’admission et d’obtention de diplôme. La politique relative au traitement des professeurs d’art doit également être distincte et adaptée aux caractéristiques du travail créatif.

Appréciant les efforts du gouvernement pour réglementer les questions spécifiques mentionnées ci-dessus dans ce projet de loi, le délégué Bui Hoai Son a suggéré que le comité de rédaction devrait avoir une disposition chargeant le gouvernement d'émettre des décrets et le ministère de l'Éducation et de la Formation d'émettre des circulaires guidant la mise en œuvre de réglementations spécifiques sur l'éducation artistique.

Envisager la possibilité d'élaborer un décret distinct sur l'organisation et la gestion de l'éducation artistique au sein du système éducatif national, et de le soumettre simultanément aux projets de loi. Ce texte constituera une base juridique importante permettant au ministère de l'Éducation et de la Formation de coordonner étroitement avec le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme la gestion de ce domaine.

Hanoï, centre culturel, éducatif et créatif du pays, doit être identifiée comme la locomotive de l'éducation artistique nationale. La ville réunit les conditions nécessaires pour piloter un modèle de gestion, d'inscription et d'accréditation spécifique au secteur artistique ; parallèlement, elle doit développer les écoles d'art pour qu'elles deviennent le noyau de l'écosystème industriel culturel de la capitale.

Si cela se fait bien, Hanoi ne formera pas seulement des talents artistiques mais contribuera également à former une force créative - une ressource humaine spéciale pour l'économie du savoir et l'industrie culturelle du Vietnam dans la nouvelle période, a proposé le délégué Bui Hoai Son.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html