Figure emblématique de la fusion entre tradition et modernité, Phuong My Chi n'a cessé de se réinventer sur les scènes d' Em Xinh Say Hi, marquant les esprits tant par sa musique que par sa personnalité. Son appartenance passée au groupe Danger a également contribué à rendre son parcours d'autant plus fascinant.
Combinaison unique de traditions
Mettant à profit ses propres atouts, la chanteuse Bong phu hoa a offert, dans de nombreuses prestations, des performances uniques, ne se contentant pas de proposer une musique entraînante et tendance, mais exprimant également la richesse des caractéristiques culturelles traditionnelles vietnamiennes.
Dès le premier spectacle, elle et les ravissantes jeunes filles Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon et Bao Anh ont offert une représentation de Cam Ky Thi Hoa riche en éléments folkloriques. Inspirées des quatuors de la culture populaire, Tien Tien, la conteuse, a vu ses quatre sœurs se métamorphoser en quatre jeunes filles sortant d'un tableau, incarnant Cam, Ky, Thi et Hoa.

Le poème « Échecs, calligraphie et peinture » se termine par une conclusion écrite par Phuong My Chi dans les couleurs des chants folkloriques de Bac Ninh .
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Le spectacle mêle une mélodie folklorique du Nord à une musique électronique dynamique et jeune. L'outro, composée par Phuong My Chi, évoque notamment l'univers de Bac Ninh Quan Ho. Le succès de cette performance a permis à la chanteuse de devenir leader du groupe, notamment grâce au numéro du Clown , particulièrement apprécié lors de la deuxième saison.
Mêlant opéra traditionnel et musique moderne, et s'éloignant de l'image parfois caricaturale du genre, Phuong My Chi, Chi Xe, Phuong Ly, Phao et leur invité Wean Le ont créé un concept mémorable et impressionnant. Si la musique intègre des éléments contemporains comme le rap et des rythmes entraînants, elle n'en oublie pas pour autant les deux opéras traditionnels des régions de Phuong My Chi et Phuong Ly.

Clown est une combinaison d'opéra et de musique moderne.
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Pour préparer ce spectacle, le groupe a notamment consulté l'artiste émérite Ngoc Khanh et suivi des cours de chant en ligne avec le Théâtre Tuong du Nord du Vietnam afin de garantir l'authenticité du chant, de la prononciation, de la respiration et des mouvements corporels – des éléments essentiels pour préserver l'esprit de cet art traditionnel dans une interprétation contemporaine. On constate ainsi que les artistes ne se contentent pas d'appliquer les techniques traditionnelles, mais qu'ils les adaptent avec une grande précision.
Ces deux chansons figurent régulièrement en tête des tendances YouTube, témoignant du talent exceptionnel de Phuong My Chi et de sa capacité à répondre aux goûts du jeune public. On peut affirmer que la chanteuse maîtrise parfaitement son art et sait créer des harmonies entre les styles, offrant ainsi des performances qui marquent les esprits.

Le morceau « Moorse Code » mêle les couleurs de nombreux chants révolutionnaires aux sonorités du Nord-Ouest.
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Dans Moorse Code – la dernière performance du groupe et aussi la dernière fois qu'elle a endossé le rôle de capitaine d'équipe – elle, Phao, Orange et Lamoon ont également utilisé les paroles familières « Hey sisters/Hurry up your hands/Hurry up your feet » de nombreuses chansons révolutionnaires, combinées au son du Nord-Ouest, pour créer une chanson célébrant l'esprit de solidarité et un féminisme puissant.
Attirez les regards avec humour
Outre les atouts mentionnés ci-dessus, Phuong My Chi ne s'est pas non plus « cantonnée » à un rôle prédéfini, mais a su se renouveler à chaque tour, surprenant le public.
Ainsi, lors de la dernière épreuve en solo, la chanteuse a insufflé humour, énergie et joie à « Frog at the Bottom of the Well ». Avec une sonorité typiquement western, une diction et une intonation uniques, et en utilisant un extrait de la comptine « Little Frog » et des instruments traditionnels, la chanteuse et DTAP ont offert une chanson qui exprimait sa propre personnalité enfantine.

« Frog at the bottom of the well » est une chanson qui révèle la personnalité « enfantine » unique de Phuong My Chi.
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Dans les épisodes suivants, sa personnalité humoristique et ses interactions avec ses amies, notamment Phao, Lamoon et Orange, sont très appréciées. Tran Thanh est aussi souvent la cible des surnoms affectueux que Phuong My Chi lui donne : « anh », « chu », etc.
Parallèlement, dans le morceau pop-rock moderne « I'll be there » , elle, Orange, Han Sara et Lamoon ont composé une chanson inspirante qui montre que l'imperfection fait aussi partie du chemin vers le développement personnel. Ces jeunes femmes n'hésitent pas à partager leurs faiblesses, ce qui leur permet de gagner en force et en maturité.
Phuong My Chi a également exprimé une émotion particulière en évoquant la période suivant sa participation à The Voice Kid, où elle se sentait complexée car elle ne possédait pas les qualifications requises et son physique n'était pas aussi avantageux que celui des autres candidats. Elle a ainsi démontré qu'avec confiance en soi et persévérance, les efforts finissent toujours par payer.
Puis, dans Bad Liar , aux côtés de Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose et Liu Grace, la chanteuse a opéré une transformation saisissante en se produisant avec un groupe de rappeurs exceptionnels, sur des morceaux uniques et dynamiques. Avec une touche hip-hop urbaine, Phuong My Chi a insufflé pour la première fois une énergie rare, sublimée par une chorégraphie magnifique.

Dans Bad Liar , Phuong My Chi apporte pour la première fois une rare « essence énergétique » avec une magnifique chorégraphie.
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On constate qu'en ne se limitant pas et en évoluant constamment, Phuong My Chi, quel que soit le rôle qu'elle interprète, répond aux critères de l'émission en tant que modèle d'idole féminine de la nouvelle génération : polyvalente, aux multiples talents et en perpétuelle évolution.
Source : https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm






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