László Krasznahorkai, auteur lauréat du prix Nobel : Les abysses étoilés

« Car cette œuvre littéraire convaincante et visionnaire, au milieu de l’horreur apocalyptique, réaffirme le pouvoir de l’art ».

L'écrivain hongrois László Krasznahorkai - lauréat du prix Nobel de littérature 2025 - Photo: AFP

C'est la raison pour laquelle l'Académie suédoise a attribué cette année le prix Nobel de littérature à l'écrivain hongrois de 71 ans László Krasznahorkai.

Le raisonnement du comité Nobel reflète l’esprit du temps, où même l’art transcendant de Krasznahorkai tremble face à tant de troubles, d’incertitudes et d’anxiété.

L'arrogance postmoderne de László Krasznahorkai

Une brève biographie et le parcours créatif du lauréat, rédigés par son président Anders Olsson lui-même, sont disponibles sur le site du Comité Nobel sur son site web. Ainsi, László Krasznahorkai est né en 1954 dans la petite ville de Gyula, au sud-est de la Hongrie, près de la frontière roumaine.

La même campagne reculée a servi de décor à son premier roman, Sátántangó, publié en 1985 – une œuvre qui a créé un tremblement de terre littéraire en Hongrie et a marqué sa percée.

Le roman dépeint dans un style évocateur un groupe de résidents pauvres vivant dans une ferme collective abandonnée dans la campagne hongroise.

Des œuvres ultérieures telles que The Melancholy Resistance (1989), War and War (1999) et Baron Wenckheim Returns (2016), avec leurs structures linguistiques denses comme les couches de la croûte terrestre, leur connaissance globale (il est aussi versé dans les écrits philosophiques bouddhistes que dans la tradition de pensée européenne), leurs personnages obsédants, leurs paysages trempés par la pluie, peuvent donner l'impression d'une arrogance postmoderne.

Deux livres de László Krasznahorkai ont été traduits au Vietnam.

Ce genre d’écriture est réservé aux maîtres, car depuis la guerre froide, les écoles de pensée apocalyptiques, surréalistes et surtout postmodernistes courent un risque très élevé d’être considérées comme démodées, voire clichées et réutilisées.

Et Krasznahorkai s’avère être un maître : son écriture, surnommée « le maître de l’apocalypse » par Susan Sontag, est à la fois magistrale, élégante et subtilement humoristique.

Son sérieux a son propre style, les nuances émotionnelles s'entrechoquant, comme en témoignent de nombreuses autres œuvres en plus de ses romans principaux, y compris des nouvelles comme Animalinside (2010), ou des textes à vaste portée géographique comme Désolation et chagrin sous le ciel (2004).

L’intention de résumer dans toutes ces œuvres l’ironie cruelle du destin humain en une épopée est en même temps une extension d’une grande tradition littéraire d’Europe centrale et hongroise, qui s’étend de Kafka à Thomas Bernhard, de Magda Szabó à Imre Kertész (prix Nobel de littérature 2002), une tradition absurde et étrangement excessive.

László Krasznahorkai, auteur du prix Nobel - Photo: BR24

Regard vers l'Est

Mais Krasznahorkai a aussi bien d'autres aspects, notamment un angle très particulier, rarement vu chez un grand écrivain européen - un tournant oriental - dans des œuvres au ton plus contemplatif et subtil.

Une série d'œuvres inspirées par les impressions profondes de ses voyages en Chine et au Japon comprend le roman de 2003 North Mountain, South Lake, West Road, East River - une histoire de mystère lyrique se déroulant à Kyoto.

Cette œuvre est comme un prélude au chef-d'œuvre Seiobo Beneath the Earth (2008) - un recueil de 17 histoires organisées selon la séquence de Fibonacci, tournant autour du rôle de la beauté et de la création artistique dans un monde aveugle et impermanent.

La scène d'ouverture est particulièrement mémorable : on y voit une aigrette neigeuse se tenir immobile au milieu de la rivière Kamo à Kyoto, attendant une proie dans les tourbillons en contrebas.

Invisible à la foule des passants, l'oiseau devient une image insaisissable de l'art et de la place particulière de l'artiste dans un monde trop occupé, encombré, bruyant et dénué de sens.

Comme un miroir de l’époque dans laquelle il vit, les romans espiègles et pessimistes de Krasznahorkai émettent une musique de décadence particulière.

Cette musique surgit avec férocité dans sa dernière œuvre majeure, Herscht 07769 : Florian Herscht Bach - Novel (2021), portrait réaliste d'une petite ville apparemment paisible de l'Allemagne contemporaine, mais qui n'est pas exempte de troubles sociaux. L'horreur se déroule à l'ombre de l'héritage musical majestueux de Jean-Sébastien Bach.

Les phrases épiques et tentaculaires de Krasznahorkai érodent progressivement la réalité, se déversant dans la fantaisie, jusqu'à révéler finalement l'obscurité terrifiante cachée en son cœur.

Nombre de ses caractéristiques littéraires – les monologues obsédants, la quête apocalyptique d’évasion, l’atmosphère de tristesse la plus totale – sont clairement postmodernes, mais la splendeur de l’effondrement et de la désintégration, le côté espiègle de la tragédie et de l’impasse, le rendent toujours reconnaissable.

Parfois, en quelques pages seulement, il aborde simultanément l’idée de l’infini, la peur qui est à la racine de la culture, la lâcheté de l’athéisme et l’illusion qui est partout.

« Le monde n'est qu'un événement, une folie, une folie de milliards de milliards d'événements », dit le professeur dans Le Retour du baron Wenckheim . « Et rien n'est figé, rien n'est limité, rien ne peut être saisi, tout s'échappe si l'on tente de s'y accrocher. » Puis il cite un vers du poète hongrois Attila József : « Tel un tas de bois abattu / le monde gît empilé sur lui-même. »

Voici la conclusion de la revue littéraire Paris Review écrivant à propos de Krasznahorkai en 2019 : « L'affirmation est toujours cachée dans chaque négation. Le roman de Krasznahorkai est peut-être un abîme, mais le fond de l'abîme scintille de mille étoiles. »

Le fait d'avoir deux lauréats du prix Nobel de littérature, ainsi que de nombreux autres nominés, tels que Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó et Sándor Márai, montre que la littérature hongroise a une grande stature, bien au-delà de la taille de sa population (seulement 9,5 millions de personnes) et de sa langue (le hongrois est une langue difficile et peu parlée).

La littérature hongroise se caractérise par des périodes historiques souvent tragiques, des pertes et des vies sous des régimes totalitaires, ce qui lui confère une forte profondeur émotionnelle et idéologique. La philosophie et l'exploration de la nature humaine s'expriment dans de nombreuses œuvres hongroises contemporaines, dont les thèmes principaux sont la liberté, le destin, l'aliénation et l'existence.

Malgré la barrière de la langue, les grands écrivains hongrois sont appréciés pour leur audace à expérimenter, avec une écriture complexe, unique dans sa structure et son style, apportant de nouveaux défis et expériences aux lecteurs internationaux.

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HAI MINH

Source : https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm