László Krasznahorkai, auteur lauréat du prix Nobel : Les abysses étoilés

« Car cette œuvre littéraire captivante et visionnaire, au milieu d'une horreur apocalyptique, réaffirme le pouvoir de l'art. »

L'écrivain hongrois László Krasznahorkai - lauréat du prix Nobel de littérature 2025 - Photo: AFP

C’est l’explication donnée par l’Académie suédoise pour justifier l’attribution du prix Nobel de littérature de cette année à l’écrivain hongrois László Krasznahorkai, âgé de 71 ans.

Le raisonnement du Comité Nobel reflète l'esprit de l'époque, où même l'art transcendant de Krasznahorkai tremble face à tant de troubles, d'incertitudes et d'anxiété.

L'arrogance postmoderne de László Krasznahorkai

Une brève notice biographique et un résumé du parcours créatif du lauréat du prix Nobel ont été publiés sur le site web du Comité Nobel, rédigés par le président Anders Olsson lui-même. Selon ce résumé, László Krasznahorkai est né en 1954 à Gyula, petite ville du sud-est de la Hongrie, près de la frontière roumaine.

C’est dans cette même campagne reculée que se déroulait son premier roman, Sátántangó, publié en 1985 – une œuvre qui a provoqué un véritable séisme littéraire en Hongrie et qui a marqué son ascension fulgurante.

Le roman dépeint, dans un style évocateur, un groupe d'habitants démunis vivant dans une ferme collective abandonnée de la Hongrie rurale.

Des œuvres plus tardives telles que *Resistance in Melancholy* (1989), *War and War* (1999) et *The Return of Baron Wenckheim* (2016), avec leur structure linguistique dense comme les strates de la terre, leur base de connaissances mondiale (il était aussi versé dans la philosophie bouddhiste que dans les traditions intellectuelles européennes), leurs personnages obsédants et leurs scènes humides et pluvieuses, peuvent donner l'impression d'une attitude postmoderne et arrogante.

Deux livres de László Krasznahorkai ont été traduits en vietnamien.

Ce style d'écriture est réservé aux maîtres, car depuis la Guerre froide, les courants de pensée apocalyptiques, surréalistes et surtout postmodernes courent un risque très élevé d'être considérés comme dépassés, voire clichés et répétitifs.

Et Krasznahorkai s'est révélé un maître – ses écrits, que Susan Sontag a salués comme « le maître de l'apocalypse », contenaient toute la sombre mélancolie propre à ce genre, mais étaient également empreints d'une touche habile, élégante et subtilement humoristique.

Son approche du sérieux est particulière, avec des nuances émotionnelles entrelacées qui sont évidentes dans de nombreuses œuvres au-delà de ses romans principaux, y compris des nouvelles telles que Animalinside (2010) et des textes d'une vaste portée géographique tels que Destruction et Melancholy Under the Sky (2004).

L'intention de résumer le destin ironique et cruel de l'humanité en une épopée, présente dans toutes ces œuvres, s'inscrit simultanément dans le prolongement d'une grande tradition littéraire d'Europe centrale et de Hongrie, allant de Kafka à Thomas Bernhard, de Magda Szabó à Imre Kertész (prix Nobel de littérature 2002), une tradition absurde et bizarrement exagérée.

László Krasznahorkai, auteur du prix Nobel - Photo: BR24

Regardant vers l'est

Mais Krasznahorkai possède aussi bien d'autres facettes, notamment une dimension très particulière, rarement observée chez un grand écrivain européen : un tournant vers l'Orient, dans des œuvres au ton plus contemplatif et subtil.

Parmi les œuvres inspirées par les profondes impressions de ses voyages en Chine et au Japon figure le roman de 2003, North Mountain, South Lake, West Road, East River – un récit mystérieux et lyrique se déroulant à Kyoto.

Cette œuvre sert de prélude au chef-d'œuvre Seiobo Under the Earth (2008) - un recueil de 17 histoires disposées selon la suite de Fibonacci, qui tournent autour du rôle de la beauté et de la création artistique dans un monde aveugle et éphémère.

La scène d'ouverture est particulièrement inoubliable : un héron des neiges se tient immobile au milieu de la rivière Kamo à Kyoto, attendant une proie dans les eaux tourbillonnantes en contrebas.

Invisible aux yeux de la foule des passants, l'oiseau devient une image insaisissable de l'art et de la place particulière de l'artiste dans un monde trop agité, surpeuplé, bruyant et dénué de sens.

À l'image d'un miroir reflétant son époque, les romans de Krasznahorkai, à la fois ludiques et pessimistes, émettent une mélodie singulière de désintégration.

Ce genre musical se déploie avec force dans sa plus récente œuvre majeure, *Herscht 07769 : Florian Herscht Bach - Novel* (2021), qui brosse le portrait réaliste d'une petite ville d'apparence paisible dans l'Allemagne contemporaine, pourtant en proie à des troubles sociaux. Cette horreur se déploie sous l'ombre du magnifique héritage musical de Johann Sebastian Bach.

Les phrases longues et épiques de Krasznahorkai érodent peu à peu la réalité, se déversant dans la pensée, jusqu'à finalement révéler l'obscurité terrifiante qui se cachait en son cœur.

Nombre des caractéristiques de son écriture — monologues obsédants, quête d'une échappatoire apocalyptique, atmosphère d'extrême tristesse — portent clairement la marque du postmodernisme, mais la splendeur de l'effondrement et de la désintégration, la malice ludique de la tragédie et de l'impasse, le rendent indéniablement unique.

Parfois, en quelques pages seulement, il aborde simultanément le concept d'infini, la peur qui est à la racine de la culture, la lâcheté de l'athéisme et l'illusion omniprésente.

« Le monde n'est qu'un événement, une frénésie, une frénésie de milliards et de milliards d'événements », déclare le Professeur dans Le Retour du Baron Wenckheim . « Et rien n'est fixe, rien n'est limité, rien ne peut être saisi ; tout nous échappe si nous essayons de nous y accrocher. » Il cite ensuite un vers du poète hongrois Attila József : « Tel un tas de bois abattu, / le monde s'empile sur lui-même. »

On peut citer la conclusion de la revue littéraire Paris Review, écrite à propos de Krasznahorkai en 2019 : « Une affirmation se cache toujours dans chaque négation. Les romans de Krasznahorkai sont peut-être un abîme, mais le fond de l’abîme scintille de mille étoiles. »

Le fait d'avoir deux lauréats du prix Nobel de littérature, ainsi que de nombreux autres nominés, tels que Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó et Sándor Márai, montre que la littérature hongroise jouit d'une grande stature, bien au-delà de la taille de sa population (seulement 9,5 millions d'habitants) et de sa langue (le hongrois est une langue difficile et peu parlée).

La littérature hongroise se caractérise par une réflexion fréquente sur les périodes historiques tragiques, les pertes et la vie sous les régimes autocratiques, ce qui lui confère une grande profondeur intellectuelle et suscite des émotions intenses. Les thèmes philosophiques et l'exploration de la nature humaine sont omniprésents dans de nombreuses œuvres hongroises contemporaines, la liberté, le destin, l'aliénation et l'existence étant des thèmes centraux.

Malgré les barrières linguistiques, les grands écrivains hongrois sont très appréciés pour leur audace et leur expérimentation, avec des styles et des structures d'écriture complexes et uniques qui offrent de nouveaux défis et de nouvelles expériences aux lecteurs internationaux.

Revenons au sujet.

HAI MINH

Source : https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm