Quarante-huit ans se sont écoulés depuis la fin de la guerre , mais les chants révolutionnaires (musique rouge) résonnent encore dans tout le pays . Depuis vingt ans, Trong Tan est la figure emblématique de la scène musicale, avec une série de spectacles à travers le pays , malgré l' arrivée de nombreuses générations. Comment expliquer cela ?
- Il faudrait probablement que des experts se penchent sur la question. Je ne sais pas ( rires) . Peut-être que le public nous accepte trop (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) et qu'il est donc un peu dur avec les artistes derrière. De plus, d'après mes observations, il y a encore beaucoup de jeunes artistes qui se produisent avec des œuvres musicales de qualité, qui sont aussi appréciés et qui ont leur propre public.
Vous êtes né en 1976 , un an après la réunification du pays et la libération totale du Sud . Est-ce là votre force par rapport à la génération suivante, de vous faire ressentir plus clairement les souvenirs de la guerre et de transmettre ainsi plus pleinement les chants rouges ?
Je ne crois pas. Être né juste après la guerre a été difficile et pauvre, mais je n'éprouvais aucun sentiment à son égard. Je ne connaissais la guerre que par les films, les livres et ce que mes parents me racontaient. En fait, autrefois, nous étions encore plus défavorisés que vous aujourd'hui, avec très peu d'aides audiovisuelles et une information limitée.
Quand j'étais jeune, je me souviens d'entendre des musiques de boléro tout autour de moi. J'étais également trop jeune pour m'imprégner des histoires du pays et de ses habitants. Puis, en grandissant et en découvrant davantage, tout a progressivement pris son envol. J'ai simplement lu, compris et ressenti la bonté et la beauté d'un chant révolutionnaire.
Je pense toujours que l'important, ce sont les sentiments et les émotions de l'artiste. L'histoire racontée au public est celle qu'il ressent au plus profond de son cœur.
Comment évaluez-vous la position de la musique révolutionnaire , de la musique qui fait l'éloge de la patrie et du pays à l'heure actuelle, alors que la situation du pays a beaucoup changé ?
Pour parler de ce genre musical, je pense que la première chose à souligner est sa longévité. La musique révolutionnaire, celle qui célèbre la patrie, n'est pas seulement un divertissement ; elle est plus noble, plus sacrée et plus intense. Bien sûr, il y a des moments où la musique rouge est écoutée par beaucoup, et d'autres où elle l'est moins, mais elle existera toujours et occupera une place à part.
Il faut aussi dire que chaque genre musical, lorsqu'il se définit dans la vie, possède aussi sa propre façon de vivre. On ne peut comparer un amour à un autre, ni l'importance de tel ou tel genre musical. La musique classique ou préclassique est apparue aux XVe et XVIe siècles en Occident et est encore jouée aujourd'hui dans les salles du monde entier , accueillie avec enthousiasme et solennité par le public. Il en va de même pour le rap récent. Autrefois, à ses débuts, les gens de ma génération avaient du mal à l'écouter et à le percevoir. Mais aujourd'hui, lorsque j'entends des jeunes interpréter le rap dans une chanson, je me sens très familier. Je commence à percevoir le message qu'ils véhiculent dans cette chanson.
Depuis de nombreuses années, vous n'avez sorti aucun nouveau produit musical . Êtes-vous quelque peu méfiant face au marché musical actuel, où se développent de nombreux nouveaux genres musicaux et artistes ?
J'ai dû arrêter de sortir des disques il y a quelques années, faute de succès commercial. C'est la situation générale du marché, et pas seulement moi. Auparavant, j'organisais un concert au National Convention Center ; vendre 4 000 billets, c'était catastrophique. Aujourd'hui, YouTube permet d'atteindre un million de vues par jour. À l'avenir, il est fort probable que des salles de spectacle numériques voient le jour, où des artistes grand public, comme des artistes d'opéra, se produiront, et où le public n'aura qu'à payer en ligne. Nous devons changer et soutenir le développement de ce type de nouveautés.
Je continue de gérer ma chaîne YouTube et de créer des vidéos pour répondre aux besoins de mon public. Je ne me force pas non plus à sortir de nouveaux produits, je le fais quand cela me convient. Dans ce genre musical, je pense que ce qui conquiert le cœur des auditeurs reste la sincérité et la simplicité.
En remontant un peu en arrière, il semble que l’une des raisons importantes pour lesquelles vous avez commencé à poursuivre une carrière musicale professionnelle était que vous étiez exempté des frais de scolarité ?
C'est aussi un facteur important, bien sûr, mais pas le facteur décisif. La principale raison est que je suis passionné de musique. Outre mon talent, c'est aussi une passion qui m'habite depuis mon plus jeune âge. Depuis le collège et le lycée, j'apprends le piano en autodidacte, je joue du piano et participe à des activités scolaires. J'ai également participé à quelques concours provinciaux et remporté des prix prestigieux. C'est ce qui m'a motivé à envisager une carrière musicale.
La vie était dure à l'époque, et les enfants de la campagne comme moi s'inquiétaient toujours de l'avenir. D'abord, aurais-je assez d'argent pour les quatre années et demie d'études suivantes ? Ensuite, que ferais-je après l'obtention de mon diplôme ? Si je choisissais la mauvaise carrière, non seulement je trahirais mes parents, mais ma vie serait aussi difficile et mouvementée.
Quand j'étais jeune, en regardant des artistes professionnels se produire sur VTV, je n'osais sincèrement pas imaginer devenir artiste. Je comprenais que chanter pour le plaisir et chanter professionnellement sont deux choses très différentes. Mais l'amour est ainsi fait, et grâce à lui, je continue à avancer et à garder espoir que c'est peut-être la bonne voie pour moi.
À la fin du lycée, l'information selon laquelle le niveau intermédiaire du Conservatoire de musique de l'époque prenait en charge l'intégralité des frais de scolarité, ne payant que les frais de nourriture et d'hébergement à la résidence, a été le catalyseur qui m'a poussé à me consacrer à la musique. Ma famille étant pauvre, je pouvais difficilement me permettre de passer l'examen d'entrée dans une autre école, par exemple celles que j'appréciais et pour lesquelles je pouvais passer l'examen d'entrée, comme l'architecture ou la finance.
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Le premier jour où vous avez posé le pied à Hanoi , vous deviez être très incertain quant à votre avenir ?
Il est impossible de répondre d'emblée. Cependant, certains anciens m'ont montré les perspectives de la profession, comme M. Tan Minh, Mme My Linh… – des personnes qui ont réussi et grandi au Conservatoire de musique.
En 1995, je suis allé à Hanoï pour passer l'examen d'entrée au Conservatoire de musique, ignorant que je devais m'entraîner au préalable. Un ami m'a emmené voir Mme Minh Hue (la première professeure de Trong Tan), mais elle ne m'a pas accepté. Elle m'a dit : « Il ne reste que 12 jours pour passer l'examen, tu es arrivé trop tard, on repassera l'année prochaine. » J'étais terriblement désemparé, pensant : « J'ai probablement échoué cette année. Chante ce qui te passe par la tête. » Nous sommes allés tous les trois dans la salle voisine pour répéter ensemble.
Je ne m'attendais pas à ce que mon chant parvienne à ses oreilles. Elle est restée dehors à écouter, puis a soudainement frappé à la porte. Elle m'a dit : « Tu viens de chanter, chante-le-moi encore », puis m'a invitée à venir dans sa chambre pour tester mon appréciation musicale. Immédiatement après, elle m'a acceptée pour étudier.
Comment avez-vous débuté vos premiers jours au conservatoire (aujourd'hui l'Académie Nationale de Musique du Vietnam) ?
Cette année-là, une centaine de candidats se présentaient à l'examen de chant, et seuls trois d'entre eux, dont moi, ont obtenu la note parfaite. M. Tran Hieu m'a parrainé devant tout le corps professoral et m'a assuré que j'accepterais cet élève et que j'en assumerais la responsabilité. Il m'a également beaucoup aidé dans mon parcours musical.
En septembre, j'ai commencé l'école et, en novembre, mon professeur m'a permis de concourir au Festival de la Voix de Hanoï, un concours musical très prestigieux à l'époque. J'ai remporté le prix de la « Jeune Voix Prometteur » et j'ai commencé à me faire connaître. Oncle Pham Tuyen m'a raconté plus tard une anecdote sur ce concours, qui m'a fait apprécier encore davantage les artistes chevronnés et talentueux. Il m'a confié : « Lors de sa première participation, les juges et moi-même avons estimé que Tan méritait le deuxième prix. Mais après discussion, le conseil a convenu qu'il n'était qu'un élève de niveau intermédiaire 1 et que la route était encore longue. Le comité d'organisation a décidé de lui décerner le prix de la « Jeune Voix Prometteur », à la fois pour lui permettre de concourir l'année suivante et de remporter un prix plus élevé, et pour lui permettre de poursuivre son parcours artistique. »
Il est impossible de ne pas mentionner l' année marquante 1999 - lorsque tout le monde, chaque foyer, a écouté "Tieng dan bau" - la chanson qu'il a interprétée et a remporté le premier prix du 2e concours national de chant télévisé , également la chanson qui a fait connaître Trong Tan ?
L'émotion suscitée par « Tieng dan bau » est toujours intacte en moi. En arrivant à la finale, je me demandais si je pourrais remporter un prix important, alors que le concours se déroulait à Hô-Chi-Minh-Ville. Le jury et le public privilégiaient une musique lyrique et légère. À la fin de mon interprétation, « Tieng dan bau » a obtenu une note presque parfaite. J'ai compris que tout ce qui touche le cœur de l'auditeur est reconnu.
Pendant longtemps, mon emploi du temps était chargé et, partout où j'allais, on me demandait de chanter « Tieng Dan Bau ». On peut dire qu'après « Tieng Dan Bau », le public a commencé à écouter de la musique plus grand public et les chansons anciennes ont été à nouveau très appréciées. « Tieng Dan Bau » m'a également aidé à forger ma voie : chanter de la musique rouge, de la musique folklorique et lyrique.
Depuis 1999, Trong Tan est officiellement considéré comme une star de la musique populaire. Il a été classé parmi les grands noms de la scène musicale tels que Trung Duc, Thanh Hoa et Thu Hien, alors qu'il n'avait que 23 ans. Était-il alors un peu complaisant ?
Je suis heureux et fier de jouer avec M. Trung Duc, Mme Thanh Hoa, Mme Thu Hien, et la génération suivante avec M. Duc Long, M. Tan Minh, et dans le Sud avec M. Ta Minh Tam, Mme Anh Tuyet… On peut dire que depuis Mme Thanh Hoa et Thu Hien jusqu'à ma génération, les artistes de musique populaire ont été presque interrompus pendant un bon bout de temps. Je suis non seulement heureux d'être accepté, mais aussi heureux que les gens acceptent avec enthousiasme la jeune génération d'artistes qui chantent de la musique populaire.
Dans votre parcours rempli de gloire, y a-t-il eu une période où vous avez été déçu par votre carrière, par exemple l’histoire qui s’est produite en 2013 ?
(Après un programme artistique au Laos , le ministère vietnamien de la Culture , des Sports et du Tourisme a envoyé un télégramme demandant la suspension des performances de Trong Tan lors de programmes artistiques au pays et à l'étranger - PV).
- Je ne pense pas que ce soit un point bas dans ma carrière, peut-être parce que je suis une personne optimiste, je ne suis pas le genre de personne qui se fixe trop d'objectifs pour l'avenir, que je dois réaliser ceci ou cela en peu de temps.
C'est pourquoi, de toute ma vie, je n'ai jamais été déprimé ni découragé lorsque j'ai trébuché. L'histoire que vous avez évoquée en 2013 est une excellente leçon pour nous, artistes, dans nos interactions avec les organismes publics de gestion au travail. Après tout, c'est un grand gain pour nous d'avancer avec plus de détermination, sans répéter les erreurs du passé.
Je ne suis pas quelqu'un qui fait intentionnellement des choses qui nuisent au groupe. Cette erreur m'a permis de me calmer, de réorganiser mon travail et de mieux interagir avec l'équipe organisatrice lors de mes participations à différents programmes, afin que les deux parties puissent se comprendre et prendre la bonne décision.
Ces derniers temps, l'opinion publique a beaucoup parlé de la pression exercée par l'aura de l'artiste. Avez-vous déjà ressenti que votre aura avait parfois un côté sombre ?
Je ne regarde pas mon chemin vers la gloire, mais vers l'amour. Et c'est vraiment ainsi.
Pour qu'un concert soit réussi, le public doit aimer l'artiste et partager son cœur avec lui. Dans un tel espace sans distance, c'est la sublimation qui est partagée, et non la personne sur scène qui est au centre de l'attention. S'il ne réussit pas, ou si le public n'interagit pas bien, tout cela mènera à l'échec.
La relation entre les artistes et le public est un lien éternel. Les deux parties ont besoin l'une de l'autre et s'aiment. Au-delà de l'amour entre un homme et une femme, c'est un amour pur et magnifique.
Pensez-y, des gens qui ne vous connaissent pas, même à des milliers de kilomètres, vous aiment, partagent avec vous, vous témoignent leur affection sur YouTube et Facebook. C'est ça, l'amour, rien d'autre.
Les duos qu'il a créés avec son fils Tan Dat ont été vus près d'un million de fois sur les réseaux sociaux . Son fils s'est également produit à ses côtés sur de nombreuses scènes prestigieuses. Il y a plus de dix ans, il m'a confié qu'il soutiendrait son fils s'il suivait les traces de son père . Cela semble- t-il devenir une réalité ?
Je ne force pas mes enfants, mais je suis heureuse qu'ils se lancent tous dans la musique. Il a une belle voix et sa famille le laisse se consacrer à la musique vocale. Mon mari et moi sommes d'accord : nous allons lui donner une orientation, lui donner des bases, lui expliquer son parcours, il est tout à fait adapté au courant dominant, il peut s'orienter vers des ballades, de la pop ou du semi-classique… Une fois que les enfants sont à l'intérieur, le public peut déjà bien écouter de la musique.
D'un autre côté, les jeunes apprécieront la nouveauté. Tan Dat, lui, apprécie davantage la pop et souhaite devenir à la fois artiste et producteur. Il étudie dans deux écoles : l'Académie nationale de musique et la Faculté de musique appliquée de l'Université Thang Long. Il y apprend les techniques de studio, la composition, la danse, sait composer et comprend les nouvelles tendances musicales. On peut dire que Dat suivra assurément un chemin différent de celui de son père. Et c'est ce que je souhaite moi aussi.
Lorsqu'on évoque Trong Tan, le public se souvient toujours d'un homme très attentionné envers sa famille et ses enfants . C'est peut-être ce qui explique sa vie actuelle plutôt paisible . Je le vois d'ailleurs rarement lors de réunions ou d'événements .
C'est vrai que je suis introvertie et que j'attache beaucoup d'importance à la famille. Je peux m'asseoir sur ce toit et boire du thé, m'occuper des plantes et surveiller les chats toute la journée sans m'ennuyer. Il y a des moments où je ne sors pas de la maison pendant des jours, mais je me sens toujours très heureuse et j'en profite.
J'aime aussi les enfants. En dehors du travail, j'essaie d'être avec eux comme des amis, de partager tout avec eux. Être ami avec des enfants est facile à dire, mais très difficile. J'espère les accompagner dans leur croissance.
Vous et votre femme êtes ensemble depuis le lycée. Elle a été votre premier amour et vous avez affirmé un jour que ce serait le dernier. On se lasse souvent l'un de l'autre après une longue relation . Et vous, comment avez-vous préservé la chaleur et le romantisme au sein de votre famille ?
- En fait, personne n'a l'intention de faire quoi que ce soit, car lorsque nous réfléchissons à la manière de maintenir un mariage, cela montre que le mariage a des problèmes.
Ma femme et moi nous connaissons depuis le lycée, et nous avons parcouru un long chemin ensemble jusqu'au présent. Outre l'épanouissement de notre vie commune, nous entretenons un respect mutuel et un esprit de partage. Entre nous, il existe désormais un sentiment qui dépasse l'amour ordinaire : c'est l'amour de l'âme sœur.
Le mariage est l'union de deux personnes, même si elles ne se connaissent pas, qui se tiennent la main pour un long chemin ensemble. Lorsque nous nous tournons l'un vers l'autre et que nous voulons prendre soin de notre mariage comme nous prenons soin des plantes, un jour, il portera de beaux fruits. C'est le sentiment de ne pouvoir vivre l'un sans l'autre, de se considérer comme un élément indispensable de notre vie. Tant d'histoires ne peuvent être racontées qu'entre nous. À ce moment-là, les difficultés, les soucis ou les petites choses sont souvent surmontés facilement.
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