Tran Anh Hung – de « L'odeur de la papaye verte » à un excellent réalisateur à Cannes

Après 30 ans de surprise avec « Le Parfum de la Papaye Verte », Tran Anh Hung remporte le prix du meilleur réalisateur à Cannes 2023.

Le réalisateur a été honoré au Festival de Cannes (France) le soir du 27 mai avec Le Pot au Feu , un film dépeignant une histoire poétique et philosophique sur l'amour et la vie à travers la culture culinaire . Trois décennies après avoir remporté la Caméra d' Or à Cannes avec L'Odeur de la papaye verte (1993), le réalisateur continue d'écrire l'histoire de la prestigieuse manifestation cinématographique.

Pour Tran Anh Hung, sa passion pour le cinéma est nourrie par son amour pour le Vietnam, même s'il a quitté son pays natal très jeune . Suivant sa famille installée en France, il grandit avec les souvenirs de ses parents de leur pays natal. Le réalisateur a dit un jour que même si ses proches lui racontaient sans cesse les mêmes histoires, il ne s'ennuyait jamais. En grandissant, il aimait lire sur le Vietnam et découvrir la culture de son pays d'origine à travers les livres.

Plus tard, en entrant dans la profession cinématographique, le réalisateur a poursuivi des thèmes à fortes caractéristiques vietnamiennes. En 1987, alors qu'il prépare son diplôme de la prestigieuse École Louis-Lumière, il choisit le genre du court métrage avec La Femme Mariée de Nam Xuong , dont le scénario s'inspire de Truyen Ky Man Luc . Lorsqu'il rencontre Tran Nu Yen Khe - qui deviendra plus tard sa femme - sa beauté asiatique continue d'éveiller en lui le désir de raconter des histoires sur le Vietnam à travers le cinéma. Il chérissait un nouveau regard sur son pays natal, différent de ce que les cinéastes français et américains avaient fait de nombreuses années auparavant.

La première œuvre de Tran Anh Hung dans la profession fut Le Parfum de la Papaye Verte . Présentée en avant-première à Cannes, l'histoire de Mui - une fille qui travaillait comme servante depuis son enfance et de la pianiste Khuyen - a conquis les critiques et les fans avec des cadres poétiques. Dès ses débuts, le réalisateur s'est imposé par son style cinématographique romantique. Tout au long de l'œuvre, Tran Anh Hung utilise principalement un tempo lent, dépeignant Mui depuis son enfance jusqu'à son adolescence 10 ans plus tard.

Dans les situations dramatiques – comme celle de la propriétaire qui se fait confisquer tout son argent par son mari, ou un conflit de triangle amoureux – le réalisateur ne pousse pas le sujet jusqu'au paroxysme mais le gère avec douceur. En termes de réalité, le film évoque de nombreuses réflexions sur le statut des femmes vietnamiennes, à travers des personnages aux personnalités patientes et sacrificielles comme Mui, la propriétaire, et la belle-mère.

L'œuvre marque également des points grâce à son style cinématographique esthétique, qui guide les spectateurs vers une perception de la nature. La réalisatrice dépeint la beauté de la vie qui l'entoure à travers des choses simples, comme la façon dont la petite fille Mui écarquille les yeux en regardant les gouttes de sève de papaye d'un blanc laiteux tomber sur les feuilles vertes, ou aime regarder les graines et les fourmis. Le réalisateur d'animation français Benoît Philippon a déclaré qu'en regardant le film de Tran Anh Hung, la beauté pure de l'œuvre l'avait captivé, le poussant à voyager au Vietnam. Après The Scent of Green Papaya , Tran Anh Hung a continué à faire sensation avec l'œuvre Cyclo , avec la star hongkongaise Tony Leung. Contrairement à son premier film, Cyclo (1996) exploite la nature brute de la vie des travailleurs pauvres, poussés dans le monde souterrain dans la période post-rénovation. Bien que reflétant une histoire à multiples facettes, le réalisateur reste fidèle aux images lyriques.

Héritant du style des deux films précédents, Vertical Summer (2000) continue la trilogie sur le Vietnam, tournant autour d'une famille de quatre sœurs de Hanoi. Les sentiments cachés dans l'amour et la vie conjugale sont entrelacés avec des cadres esthétiques de paysages naturels et de cuisine locale.

Après 30 ans de réalisation de films, Tran Anh Hung maintient que la création artistique vise à satisfaire l’ego. En réponse aux opinions selon lesquelles l'image de Hanoi dans Vertical Summer n'est pas réaliste et quelque peu inconnue du public, il a affirmé un jour qu'il ne décrivait pas Hanoi mais qu'il racontait ses sentiments à propos de cette ville. Ses films sur son pays natal sont basés sur sa connaissance de la culture vietnamienne, mêlée à l’esthétique de quelqu’un qui a vécu en Occident pendant de nombreuses années. « Ma réalité est un mélange complexe, que j'ai choisi d'explorer à travers le regard de nombreux artistes que je connais. C'est l'odeur, la couleur, la substance que je vois au Vietnam », a déclaré un jour le réalisateur.

Bien que fidèle au style esthétique du cinéma, pour Tran Anh Hung, dans le langage du cinéma, les images soignées doivent être adaptées aux émotions, aux histoires et aux personnages. Son dernier ouvrage - Le Pot Au Feu - démontre son point de vue en montrant la beauté de la cuisine mêlée à la beauté de l'amour. Les deux personnages principaux semblent se fondre l'un dans l'autre, exprimant leur bonheur en tant que couple à travers des conversations sur la nourriture.

* 'Le Pot Au Feu' - une œuvre poétique de Tran Anh Hung

Le personnage principal Dodin (Benoît Magimel) et la cheffe Eugénie (Juliette Binoche) s'aiment avec égalité, admiration et respect l'un pour l'autre. Dodin n'était pas arrogant, sachant pertinemment qu'il n'était rien sans Eugénie en cuisine. La relation entre les deux personnages rappelle l'histoire d'amour entre Tran Anh Hung et sa « muse » - l'actrice Tran Nu Yen Khe, qui joue souvent le rôle principal dans ses films. En recevant le prix du meilleur réalisateur , il a dédié sa gratitude à sa femme, l'appelant affectueusement « la chef » qui travaille avec lui depuis plus de 30 ans.

Tran Anh Hung (au centre), sa femme et ses deux enfants ont assisté à la première de son film « Le Pot au Feu » le 24 mai. Photo : Reuters

Les œuvres de Tran Anh Hung ne reçoivent pas toujours des commentaires positifs. Lors de la sortie de Vertical Summer , de nombreux critiques nationaux ont déclaré que le film se concentrait sur de belles images et ne se souciait pas du contenu. En 2010, l'œuvre Norwegian Wood , adaptée par Tran Anh Hung du roman de Haruki Murakami, a reçu une nomination au Lion d'or au Festival du film de Venise, mais a suscité des réactions mitigées de la part des spectateurs. De nombreux avis affirment que le montage du réalisateur, le rythme lent et les scènes désorganisées rendent le film difficile à comprendre, surtout pour ceux qui n'ont pas lu le livre.

Depuis de nombreuses années, Tran Anh Hung et Tran Nu Yen Khe chérissent l’amour du cinéma auprès des jeunes cinéastes vietnamiens. Ils sont rentrés chez eux pour donner des cours dans le cadre du programme Autumn Meeting - un événement cinématographique international annuel .

Le réalisateur Huynh Cong Nho, lauréat du prix du jury au Festival du film de Singapour 2022, a été découvert par Tran Anh Hung pour son talent cinématographique. « Il transmet souvent sa connaissance du cinéma avec la sincérité, la proximité et l'enthousiasme d'un cinéaste. En étudiant et en collaborant avec lui, nous avons l'opportunité de découvrir notre propre langage cinématographique », a déclaré Cong Nho.

Le Festival de Cannes est l'un des événements cinématographiques annuels les plus prestigieux au monde, organisé pour la première fois en France en 1946, dans la ville de Cannes. Cette année, l'événement se déroule du 16 au 27 mai, attirant des cinéastes et des stars mondiales qui se réunissent sur le tapis rouge, des projections de films et des échanges, créant une saison cannoise dynamique après le Covid-19.

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