Encourager la créativité au sein de la communauté

Encourager la créativité au sein des communautés est devenu essentiel pour que le patrimoine culturel et artistique traditionnel continue de se diffuser dans ce nouveau contexte.

L'architecte Pham Tuan Long, secrétaire du Parti, président du Conseil populaire du quartier de Cua Nam :

La coopération du gouvernement, des entreprises et de la communauté est nécessaire.

L'arrondissement de Cua Nam, au cœur de la capitale, est un véritable joyau du patrimoine culturel, riche d'une valeur historique, architecturale, spirituelle, artistique et civique exceptionnelle. Dès sa création, l'arrondissement s'est attaché à créer un environnement propice à l'innovation, au développement des activités artistiques et des produits et services culturels, en veillant à un équilibre harmonieux entre les dimensions culturelles et commerciales. Il s'attache également à lier les activités de ce centre culturel et industriel à des actions de formation, et à promouvoir le patrimoine, le tourisme et les exportations culturelles.

Afin d'exploiter efficacement le patrimoine culturel pour un développement touristique durable, l'arrondissement de Cua Nam s'attachera à mettre en œuvre des mesures concrètes, telles que l'élaboration de politiques et d'incitations spécifiques pour les artistes et les acteurs culturels de l'arrondissement. Il s'agira également de mobiliser des fonds pour soutenir la création artistique locale, en privilégiant notamment les projets de peinture et de musique intégrant des éléments numériques ou liés au tourisme ; de développer des centres culturels, des espaces de spectacle, des galeries et des lieux dédiés aux artistes et aux communautés créatives ; de créer un « Espace de Création Artistique Numérique Communautaire » équipé de matériel de peinture numérique (tables de dessin électroniques, logiciels graphiques) et de production musicale pour organiser des ateliers et attirer le public et les touristes ; de développer une marque culturelle propre à l'arrondissement de Cua Nam, en lien direct avec les circuits touristiques de Hanoï ; de créer une application mobile dédiée à la culture, aux arts et au tourisme, centralisant les informations sur les événements, présentant les œuvres numériques, diffusant des performances en direct et proposant des informations touristiques et des visites artistiques ; de solliciter des investissements publics, de renforcer la coopération public-privé et d'optimiser l'utilisation des fonds alloués au développement culturel.

Pour atteindre cet objectif, la coopération de tous les niveaux de gouvernement, des entreprises et de la communauté est indispensable à la mise en œuvre simultanée de solutions concernant les mécanismes, les infrastructures, les ressources humaines et l'application des technologies. Je suis convaincu qu'avec des efforts et une détermination sans faille, l'arrondissement de Cua Nam développera fortement sa culture et ses arts, contribuant ainsi à la prospérité et à la durabilité de la capitale et du pays.

Mme Jimin Jeon (experte en culture coréenne, directrice de Poem Music) :

Placer la communauté au cœur de l'innovation

Dans le contexte de la mondialisation, les échanges culturels internationaux sont devenus essentiels à la préservation et au développement des musiques traditionnelles. Le projet KOVIET SINAWI, mis en œuvre par Poem Music à partir de 2024, est une création collaborative entre la Corée et le Vietnam. Son objectif est de fusionner la musique traditionnelle vietnamienne et le SINAWI coréen afin de créer une œuvre orchestrale moderne, tout en établissant un modèle de coopération internationale durable.

L'improvisation est au cœur du projet KOVIET SINAWI ; elle constitue un élément caractéristique des musiques traditionnelles coréenne et vietnamienne. Dans ce projet, l'improvisation est considérée comme l'âme de l'œuvre. De même, dans la musique traditionnelle vietnamienne, elle joue un rôle central dans la formation et le développement des compositions. En combinant ces deux traditions, les artistes coréens et vietnamiens découvrent des similitudes dans les systèmes de mélodies, de sonorités et de rythmes, créant ainsi de nouvelles harmonies. Ils placent également la communauté au centre de la création, de sorte que la musique traditionnelle ne soit pas seulement interprétée, mais aussi ouverte à la participation, au dialogue et à la création collective.

L'une des innovations majeures du projet KOVIET SINAWI réside dans l'utilisation des technologies numériques tout au long de sa mise en œuvre : de l'échange d'idées à la diffusion des résultats, en passant par la pratique et la représentation. La technologie n'est pas seulement un outil de soutien, mais aussi un espace ouvert pour l'art communautaire, où artistes et public se rencontrent, créent ensemble, s'affranchissent des frontières géographiques et élargissent le champ de la participation communautaire à la création musicale traditionnelle.

Professeur Noriaki Mita (expert japonais, directeur de l'association de recherche Mita Gagaku) :

« Ouvert » à la co-création communautaire

Dans l'art traditionnel du Gagaku (Japon), autrefois, les artistes ne pouvaient apprendre que directement auprès des membres des familles qui perpétuaient la tradition. Désormais, cet art s'est ouvert à un public plus large ; même les jeunes peuvent s'y initier dès le lycée, auprès de professionnels qualifiés, sans nécessairement être issus de familles traditionnelles. Il s'agit d'un changement important, passant d'une transmission interne du savoir-faire à une diffusion de la créativité au sein de la communauté.

Afin de prévenir la perte des compétences artistiques, l'orientation proposée est de remettre le Gagaku au goût du jour dans sa forme originale afin que le public comprenne qu'il s'agit d'un art qui comporte à la fois des éléments rituels et de divertissement ; parallèlement, de créer un environnement de saine concurrence entre les artistes et de développer des modèles de formation ouverts, y compris une formation en danse en ligne via des systèmes de visioconférence.

À mon avis, les spectacles destinés aux visiteurs internationaux doivent être considérés comme faisant partie intégrante de l'expérience culturelle japonaise. Le succès de ce projet réside non seulement dans la performance elle-même, mais aussi dans la transformation du Gagaku en une expérience culturelle et spirituelle participative, permettant ainsi à la communauté (tant locale qu'internationale) de recevoir, de comprendre et de continuer à diffuser cet art.

Source : https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html