Tung Duong : L'homme qui chante

Tung Duong n'a guère pris une ride après plus de deux décennies de succès (une expression qu'il a employée pour un concert marquant son dixième anniversaire), si ce n'est qu'il rayonne encore plus qu'à l'époque où, comme je le taquinais, il « errait sans but à la poursuite des oiseaux ». Seule son expression a changé : son regard. Autrefois vague et absent, en décalage avec la détermination de ses propos et son professionnalisme, il est devenu, avec le temps, plus cohérent et en parfaite harmonie avec ses paroles et ses gestes. On a l'impression que Duong perçoit désormais sa voie plus clairement que jamais – une voie unique et indépendante, mais nullement solitaire, grâce à sa capacité d'adaptation et à son talent pour combiner les influences, cherchant des parallèles qui nourrissent son évolution artistique. Cette fois-ci, le spectacle est dédié à la jeunesse, et aucune diva ne sera de la partie pour le concert « The Singing Man » , prévu le 23 novembre au Centre national des congrès de Hanoï .

Pourquoi, après une série de titres grandioses et apparemment dangereux comme : Le Ciel et la Terre, Le Chemin solitaire, Humain, Les Quatre Rivières du Fleuve Rouge …, est-il apparu soudainement un titre aussi doux et simple : L’Homme qui chante ?

Peut-être est-ce dû à la maturité de l'âge ? Ayant passé la quarantaine, je me surprends à écouter plus attentivement sans avoir besoin de monter le volume. Il est temps de comprendre que plus les choses sont simples, plus elles marquent durablement les esprits. Se concentrer sur ce qui nous est le plus proche est le meilleur moyen d'aller loin. Des choses microscopiques comme « Li Ti » ou des choses macroscopiques comme « Ciel et Terre » ne sont que des noms différents, mais en fin de compte, atteindre les profondeurs du macrocosme est aussi une question de microcosme, et inversement.

« La femme qui chante » était autrefois l'expression qui désignait la chanteuse russe légendaire Alla Pougatcheva, et elle a ensuite été utilisée pour la version vietnamienne, Thanh Lam. Simple, mais empreint de fierté. Cela ressemble-t-il à la définition de « l'homme qui chante » ?

« L'homme qui chante » est en fait un surnom que le musicien chevronné Doãn Nho m'a spontanément donné lorsqu'il a été ravi de mon interprétation de la chanson « Chiếc khăn piêu » (L'Écharpe Piêu ). Pour moi, c'est plus un nom qu'un adjectif, désignant un homme qui ne sait rien faire d'autre que… chanter ( rires ). Mais justement parce que je ne sais rien faire d'autre que chanter, c'est sans doute le métier dans lequel je peux déployer toute mon énergie positive.

Mais l'une des trois parties du concert live arbore un titre très Tung Duong : Multiverse (le dernier album de Tung Duong, sorti à peu près au même moment – clip vidéo). Le sens de l'univers l'a toujours hanté, pourquoi ?

J'ai toujours admiré, d'une certaine manière, la philosophie simple et pourtant profonde du scientifique Albert Einstein concernant la cosmologie, ce qu'il appelait « la religion du futur », car elle englobe tout : la nature et la spiritualité, l'âme et le corps… J'ai toujours aimé trouver ma place dans cet espace multidimensionnel de l'univers, comme un microcosme. Savoir que je ne suis qu'un être minuscule au sein de l'immensité infinie de l'univers me rappelle aussi que, même si je ne suis qu'un grain de sable, je dois aspirer à être un « cube » aux multiples facettes, renfermant en moi les qualités du cristal : toujours capable de capter et de rayonner sous la lumière du soleil. Me situer ainsi ne signifie pas me laisser consumer par la solitude, mais aider mon âme à s'épanouir et à se libérer de l'idéalisation de mon ego démesuré.

Ce n'est pas un sentiment permanent, mais face aux récentes dévastations causées par les catastrophes naturelles, les tempêtes et les inondations dans l'extrême nord du pays, beaucoup d'entre nous ressentent à nouveau combien la vie humaine est parfois insignifiante face à la puissance de la nature. Certains hommes n'ont plus de larmes lorsqu'ils perdent soudainement toute leur famille… Avez-vous déjà eu l'impression, face aux dures réalités de la vie, que vos philosophies artistiques semblaient soudain futiles et extravagantes ?

Il serait insensé et futile pour un artiste de rester indifférent au sort de son peuple et de son pays. Lorsque j'ai décidé d'être parmi les premiers artistes, avec mes amis, à me mobiliser rapidement pour aider nos compatriotes touchés par les inondations à Thai Nguyen , Yen Bai et dans d'autres régions, j'ai alors pris plus que jamais conscience de la responsabilité d'un artiste envers la communauté ; que l'art n'est beau que lorsqu'il naît de la vie et la sert. Lorsque j'ai chanté « Les hommes n'ont pas besoin de pleurer », c'était parce que je comprenais profondément la souffrance de ceux qui portent sans cesse le fardeau de « l'orgueil, de la dignité et de la responsabilité », et dont les larmes doivent « se transformer en larmes dans des cœurs déjà emplis de chagrin » lorsque « les tempêtes font rage dans la nuit ». et ont ruiné leur vie…

Après les larmes viendront les chansons, pour apaiser une partie de la douleur qui n'est pas encore guérie...

La musique vietnamienne a connu une période de surabondance de chansons sentimentales et de domination féminine, avec un manque de voix masculines. Mais ces dernières années, l'équilibre semble s'être rétabli avec l'émergence de nombreux chanteurs masculins à la voix plus affirmée. En tant qu'observateur attentif du marché, partagez-vous cet avis ?

Il fut un temps où la musique vietnamienne m'inquiétait beaucoup, la trouvant monotone. Puis, avec l'arrivée du « parlé », de la culture du fast-food et de TikTok… À cette époque, même les yeux fermés, je n'aurais sans doute jamais imaginé pouvoir un jour reprendre des chansons comme « Qui restera fidèle pour toujours ? » avec ses paroles apparemment obscures et ambiguës ; ni que Dong Thien Duc, l'auteur de ces paroles, était aussi celui de « Un tour du Vietnam », une magnifique chanson sur le pays. Plus je m'en approchais et plus j'observais attentivement, plus je comprenais qu'il ne faut pas adopter une vision conservatrice, surtout en matière d'art.

Avant, tout ce que je faisais visait à prouver que seules les choses difficiles requièrent Tung Duong, et que Tung Duong doit « chanter la partie la plus ardue » ; mais maintenant, je sens que j'ai été suffisamment « fougueux ». Je suis toujours le même Tung Duong passionné sur scène, mais je ne suis plus celui dont le cœur brûlait constamment d'intensité. Désormais, je travaille avec plus de calme et de sérénité, sans me surmener comme avant. Car j'ai compris qu'être rebelle dans l'art ne signifie pas être obstiné et conservateur. Il est nécessaire d'être fidèle à ses propres choix, mais aussi de s'ouvrir aux idées différentes des miennes. C'est, à mon avis, une perspective typiquement masculine.

Alors, quel est le trait masculin le plus distinctif de Tùng Dương ?

Il s'agit d'être déterminé dans l'art, d'aller jusqu'au bout, de tenir ses promesses et de ne jamais faire de promesses pour ensuite les laisser sans les tenir !

J'ai dit à Tung Duong que le titre de son clip « Men Don't Need to Cry » et de son concert « The Singing Man » me rappelait un recueil de nouvelles primé par l'Association des écrivains vietnamiens il y a trente ans : « The Crying and the Singing » de Trang The Hy. Je sais que Tung Duong est l'un des rares chanteurs à lire (il apprécie la poésie de Luu Quang Vu et Vi Thuy Linh), mais j'imagine que sa génération, celle des années 80, a peut-être négligé cette œuvre importante de la célèbre écrivaine du Sud.

Vous vous trompez ! Dès que je suis tombée sur ces mots en ligne, je me suis empressée de trouver et de lire l'ouvrage, car l'idée me plaisait beaucoup. Pour moi, et surtout pour une chanteuse comme moi – et pas n'importe laquelle –, ce sont les deux sons les plus importants dans la vie d'une personne. Les pleurs sont le premier son qu'elle émet en entrant dans la vie, tandis que le chant est le timbre unique de chaque individu dans la symphonie de la vie, jusqu'à ce que sa voix s'éteigne. Les pleurs peuvent sembler similaires, car ils proviennent de l'inconscient, mais le chant est différent ; il est notre conscience de la vie, de notre volonté d'y apporter une belle ou une moins belle contribution…

Et le rire, alors ? Il est clair que vous êtes quelqu'un qui rit beaucoup, n'est-ce pas ?

Rire aux éclats, c'est différent ! Le rire est synonyme de joie, mais c'est aussi parfois une façon d'extérioriser et de masquer la tristesse ou une anxiété cachée. « Pleurer et rire ne sont que passagers / Chacun traverse une phase / Une fois la tristesse passée, on peut être heureux / Qu'on pleure ou qu'on rie, on reste humain … », comme je le chantais dans mon album Human …

Récemment, j'ai également eu l'occasion d'écouter de belles chansons sur notre pays, comme « Autour du Vietnam », et plus récemment, l'hymne national « Marching Song », que j'ai eu la chance d'entendre pour la première fois. Chanter en direct à la télévision, depuis la Citadelle Impériale de Thang Long, les deux premiers couplets de « Hymne d'amour » à l'occasion du 70e anniversaire de la libération de la capitale, le 10 octobre, fut un moment véritablement exceptionnel ! Il y a près de trois mois, lorsque j'ai vu l'image de la légendaire Céline Dion interprétant ce chef- d'œuvre du haut de la Tour Eiffel lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, j'ai été profondément émue. Ce moment était un symbole magnifique d'une artiste au sommet de son art, tant par son talent que par sa force de caractère et le message qu'elle transmettait. Une beauté à l'état pur !

Debout sur la scène de la citadelle impériale de Thang Long, à son point culminant, pour chanter pour la première fois les deux couplets entiers de l'hymne national « Marching Song », lors d'un moment particulier marquant le 70e anniversaire, j'ai ressenti une émotion magnifique et sacrée monter en moi, une émotion qu'on ne ressent pas facilement…

Le sommet que j'aspire le plus à atteindre en ce moment, ce sont ces sentiments sacrés.