Cercle de l'identité vietnamienne...

Des acteurs exécutent une danse au tambour dans une scène de la pièce « Straw ». Photo : DaiNgo Studio

Un champ apparaît au loin

La danse contemporaine « Rom » vient de faire ses débuts officiels à Hoi An, avec une explosion d'émotion et d'art, sous les noms de Tan Loc et Duc Tri. Grâce à « Rom », le public vietnamien a découvert les liens entre la danse contemporaine et la nature, la scène étant le vaste horizon baigné par le bruissement des vagues de riz.

« Paille » – le nom lui-même évoque, au plus profond de la vie, une réflexion sur le destin humain. La botte de foin dans la cour n'a jamais quitté l'imaginaire du village vietnamien. Peut-être, au milieu d'un ciel errant, un filet de fumée s'élevant des champs lointains suffit-il à évoquer de vagues pertes. Fumée et paille, telles deux paires de catégories qui se soutiennent mutuellement, créent une interaction qui touche les émotions.

À travers les danses contemporaines du chorégraphe Nguyen Tan Loc, on perçoit un flux de culture vietnamienne. Ou plutôt, c'est la « quête d'identité » qui ne s'arrête jamais pour ceux qui sont toujours préoccupés par l'esprit national. L'art visuel touche non seulement par ses images et ses sons, mais aussi par les profondeurs de pensée de chaque ligne et de chaque style.

Le chorégraphe Tran Van Thinh et son rôle dans « Rom ». Photo : DaiNgo Studio

Au milieu du champ, sous le soleil déclinant de l'après-midi, les brins de paille s'enroulent en blocs, tantôt fragiles, tantôt serrés. La musique de Duc Tri a toujours une couleur folklorique, parfois étrange, tantôt familière, mais jamais ennuyeuse. Dans « Rom », il évoque librement la campagne vietnamienne avec des mélodies du Centre et du Sud, ou du Delta du Nord, aux sons des tambours, des flûtes et des cigognes…

En regardant « Straw », chacun se souvient d'un champ de village lointain...

Le retour

En 2020, un groupe de vanniers septuagénaires, travaillant à la source de la rivière Thu Bon, s'est rendu à Saïgon. Pour la première fois, ces vieux agriculteurs et forestiers, vêtus avec élégance, ont assisté à une exposition. Ils n'ont pas reçu le titre d'artisans, mais pendant trois années consécutives, ils se sont attachés, avec l'artiste Trung Nghia, à créer dix œuvres d'art à partir de lamelles de bambou et d'huile de loutre, dans une collection intitulée « Le panier brisé a toujours sa rive en bambou ». Trung Nghia a utilisé le bambou pour évoquer la nature, et les vieux ouvriers pour évoquer l'humain. Tout cela s'apparente à une ouverture sur la mémoire nationale, une réflexion sur la vie contemporaine.

L'identité est l'idée maîtresse et ne s'arrêtera jamais avec les préoccupations artistiques de chaque personne qui aime sa patrie. Par sa méthode artistique, chaque artiste participe à la vie sociale, faisant entendre la voix de la fierté nationale à travers son propre langage fort. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc et bien d'autres artistes contemporains, ils expriment ce qui leur vient naturellement à l'esprit.

Dans le cercle identitaire, la quête de valeurs nationales témoigne également de la persévérance de ceux qui exercent des métiers traditionnels. Si les artistes lisent la vie à travers les pertes du passé et tentent de s'y accrocher, alors ceux qui vivent du souffle des métiers traditionnels, de l'inconscient, ont préservé leur profession malgré les aléas du destin. Bien sûr, malgré les nombreuses injustices, les descendants qui suivent leurs ancêtres continuent d'exercer leur profession. C'est le lien invisible qui les unit au rythme de la vie qui les pousse à exercer ce métier comme une évidence.

Les habitants des villages artisanaux centenaires de Quang Nam perçoivent l'esprit culturel de ces villages traditionnels, précisément dans sa logique naturelle. Ils utilisent des matériaux naturels et sont respectueux de la nature. De plus, les habitants des villages artisanaux respectent leurs ancêtres et leur famille. Au cœur des échanges culturels, heureusement, l'ego des artisans est suffisamment fort pour ne pas être trop bafoué.

La pureté de la poterie rouge de Thanh Ha ou la sophistication de la nouvelle couleur de glaçure des jeunes artisans contribuent, en fin de compte, à préserver le nom de Thu Bon, ancien village de potiers. Les reliefs délicatement sculptés de la guilde de menuiserie Kim Bong, seul lien, trouvent également leur origine dans le principe du toucher des pignons, secret… des œuvres sacrées.

J'ai passé des heures à écouter les histoires des artisans, jeunes et vieux. Étrangement, il y avait toujours un signe annonciateur d'un retour !

Source : https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html