Cercle de l'identité vietnamienne...

Des acteurs masculins exécutent des danses et des percussions dans un extrait de la pièce « Paille ». Photo : Studio DaiNgo

Un champ lointain apparaît

Le spectacle de danse contemporaine « Paille », présenté en avant-première à Hoi An, a offert un riche mélange d'émotion et de virtuosité, marquant une étape importante dans la carrière des danseurs Tan Loc et Duc Tri. Grâce à « Paille », le public vietnamien a pu apprécier l'interaction entre la danse contemporaine et la nature, la scène se déroulant sur fond d'horizon infini et de bruissement des rizières.

« Paille » – son nom même évoque une réflexion simple et poignante sur la condition humaine, profondément ancrée dans la vie. La meule de foin dans la cour a toujours été indissociable de l'atmosphère du village vietnamien. Peut-être, au détour d'une promenade, une volute de fumée venant des champs lointains, le soir venu, suffit-elle à susciter un vague sentiment de mélancolie. Fumée et paille, comme deux éléments complémentaires, créent un jeu subtil qui touche les cœurs.

Dans les spectacles de danse contemporaine chorégraphiés par Nguyen Tan Loc, la culture vietnamienne est omniprésente. Il s'agit plutôt d'une quête identitaire permanente pour celles et ceux qui sont profondément attachés à l'esprit national. L'art visuel suscite l'émotion non seulement par les images et les sons, mais aussi par la profondeur de pensée inhérente à chaque ligne et à chaque mouvement.

Le chorégraphe Tran Van Thinh et son rôle dans « Straw ». Photo : DaiNgo Studio

Au milieu du champ, tandis que le soleil décline, les brins de paille se tordent en formes tantôt délicates, tantôt serrées. La musique de Duc Tri est toujours empreinte d'une saveur folklorique, tantôt familière, tantôt étrange, mais jamais ennuyeuse. Dans « Paille », il fait librement revivre la campagne vietnamienne à travers des mélodies du Centre et du Sud du Vietnam, ou des échos du delta du Nord avec les sons des tambours, des flûtes et des instruments à cordes…

En regardant « Straw », un champ de village lointain vient à l'esprit de chacun...

Le retour

En 2020, un groupe de vanniers âgés de plus de 70 ans, originaires des sources de la rivière Thu Bon, se rendit à Saïgon. Pour la première fois, ces agriculteurs et forestiers âgés, vêtus d'habits élégants, assistèrent à une exposition. Bien que n'étant pas officiellement reconnus comme artisans, ils travaillèrent avec l'artiste Trung Nghia pendant trois ans à la création de dix œuvres à partir de lamelles de bambou et de résine, pour une collection intitulée « Le panier brisé demeure, mais la berge de bambou aussi ». Trung Nghia utilisa le bambou pour exprimer la nature et les vanniers âgés pour parler de l'humanité. L'ensemble de cette démarche contribua à raviver la mémoire collective et à susciter une réflexion sur la vie contemporaine.

L'identité est le point de départ et restera toujours présente dans les aspirations artistiques de toute personne aimant sa patrie. À travers l'art, chaque artiste s'engage dans la vie sociale, faisant entendre une voix de fierté nationale grâce à un langage qui lui est propre. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc et bien d'autres artistes contemporains suivent l'inspiration la plus profonde de leur cœur.

Au sein de la sphère identitaire, la quête des valeurs nationales englobe également l'engagement indéfectible des artisans traditionnels. Tandis que les artistes interprètent la vie à travers les pertes du passé et tentent de s'y accrocher, ceux qui vivent au rythme des métiers traditionnels ont, inconsciemment, préservé leur profession malgré les aléas de la vie. Bien sûr, malgré d'innombrables revers, les descendants continuent de suivre les traces de leurs ancêtres. C'est ce lien invisible, ce rythme de vie transmis de génération en génération, qui fait d'eux une évidence.

L'esprit culturel des villages d'artisans traditionnels de Quang Nam, vieux de plusieurs siècles, se révèle pleinement dans leur harmonie avec la nature. Ils utilisent des matériaux naturels et traitent l'environnement avec respect. De plus, les habitants de ces villages chérissent leurs ancêtres et leur lignée. Malgré les échanges culturels, l'identité des artisans reste heureusement suffisamment forte pour ne pas être trop influencée.

La pureté de la faïence rouge de Thanh Ha et la finesse des nouvelles couleurs d'émail créées par les jeunes artisans contribuent toutes deux à préserver la réputation de Thu Bon comme ancien village de potiers. Les délicates sculptures de la guilde de menuisiers Kim Bong, seul lien entre les deux, puisent également leur origine dans la tradition de la sculpture à la main des pignons, des éléments décoratifs et autres détails des édifices sacrés.

Je suis restée assise des heures à écouter les récits d'artisans, jeunes et vieux. Étrangement, il subsistait toujours une lueur d'espoir de retour !

Source : https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html