« Terre fertile » pour le cinéma vietnamien

Le cinéma vietnamien et le cinéma mondial accordent toujours une place importante aux adaptations historiques et littéraires.

Les spectateurs ont fait la queue pour acheter des billets pour « Peach, Pho and Piano » le 22 février au complexe cinématographique Beta. (Photo : HONG HA).

Bien que plein de potentiel et existant depuis longtemps, selon les experts, le développement et la production de ce secteur cinématographique constituent encore une « terre fertile » qui n'a pas été exploitée efficacement, laissant un vide dans l'image globale du cinéma vietnamien.

Le cinéma vietnamien a connu de nombreux films historiques qui ont marqué les esprits tels que : « Sao Thang Tam », « Hanoi en hiver 1946 », « 17e parallèle jours et nuits », « Nguyen Ai Quoc à Hong Kong »... ou des films sortis il n'y a pas si longtemps tels que : « Long Thanh Cam Gia Ca », « Les écrivains de légende », « Le parfum de l'herbe brûlante », « Pêche, Pho et Piano »...

Parmi les films à succès adaptés d'œuvres littéraires, on peut citer : « Chi Tu Hau » (d'après la nouvelle « Une histoire copiée à l'hôpital » de Bui Duc Ai) ; « L'oiseau aux anneaux jaunes » (d'après la nouvelle « L'histoire d'une chanson » de Nguyen Van Thong) ; « Mère loin de chez elle » (d'après la nouvelle du même nom de Nguyen Thi) ; « Ben khong chong » (d'après l'œuvre de l'écrivain Duong Huong) ; « Me Thao-thoi vang bong » (d'après la nouvelle « Chua Dan » de l'écrivain Nguyen Tuan) ; « Ne brûle pas » (d'après le journal de la martyre Dang Thuy Tram)...

Cependant, par rapport à la dimension culturelle et historique de la nation et aux exigences pratiques de la vie, la quantité et la qualité des œuvres cinématographiques ne répondent pas aux exigences.

En regardant les œuvres classiques sur des thèmes historiques du cinéma mondial, on constate qu'ils investissent dans une réalisation soignée, garantissant une exactitude historique des costumes, des accessoires, de l'espace, du langage, de la psychologie et des personnages. Les adaptations d'œuvres littéraires sont également méticuleuses, flexibles et hautement artistiques. Ces films ont attiré un public important, l'incitant à découvrir et à élargir ses horizons et sa compréhension de l'histoire et de la littérature de ces pays.

Nguyen Quang Thieu, président de l'Association des écrivains vietnamiens , a déclaré qu'il s'agissait d'un sujet de vive préoccupation. Il a lui-même réalisé plusieurs adaptations cinématographiques, telles que « La Saison des fleurs de moutarde au bord de la rivière » et « Le Pays du goyavier », et chaque fois qu'il regarde un film historique adapté d'une œuvre littéraire, il consulte les données originales pour approfondir ses connaissances.

La plupart des auteurs souhaitent que leurs œuvres soient adaptées, mais c'est une tâche difficile pour les cinéastes et les managers... Analysant les raisons de la pénurie de quantité et de qualité des films dans ce domaine, le poète Nguyen Quang Thieu a déclaré que parfois les cinéastes nationaux dépendent encore strictement du contenu historique ou des œuvres littéraires originales, manquant de créativité dans la pensée cinématographique, exprimant leurs propres perspectives, créant des vies pour les personnages, sur la base du respect de la vérité historique et n'allant pas à l'encontre de l'esprit principal de l'œuvre littéraire originale.

Partageant ce point de vue, le réalisateur Charlie Nguyen a affirmé que les deux disciplines cinématographiques susmentionnées apportent des valeurs particulières et distinctes au développement du cinéma. Tous les acteurs de l'industrie cinématographique valorisent ce projet, mais tous ne parviennent pas à surmonter les obstacles psychologiques, à faire preuve de courage, de créativité et de compréhension profonde.

Par exemple, lorsqu'il réalise un film historique, le réalisateur doit se renseigner et effectuer des recherches aussi approfondies que possible sur les événements et les personnages avant de commencer la création. Il s'agit non seulement d'un principe fondamental, mais aussi d'une question d'éthique professionnelle.

Cependant, de nombreux cinéastes ne respectent pas cette exigence minimale. À cela s'ajoutent de nombreuses autres difficultés, telles que : des coûts élevés liés à la construction des décors, des costumes et des accessoires ; des difficultés de financement et de commercialisation, qui compliquent la mobilisation des investisseurs et du public pour rentabiliser le projet.

On peut affirmer que le secteur cinématographique exploitant des thèmes historiques, adaptés d'œuvres littéraires, a bénéficié et continue de nécessiter une attention accrue, notamment grâce à des mécanismes et des politiques préférentielles de l'État. Plus précisément, pour mener à bien un projet cinématographique sur des thèmes historiques, il est nécessaire de mettre en place des politiques préférentielles en matière de fiscalité et de prêts, de créer les conditions propices à l'implantation de studios de cinéma et de constituer un entrepôt d'accessoires liés à des périodes historiques, en vue d'une exploitation et d'une utilisation ultérieures.

M. Qian Zhongyuan, directeur de production d'As One Production (Chine), producteur de nombreux films historiques à succès, a partagé son expérience de l'exploitation de thèmes historiques au cinéma. Selon lui, pour réaliser de bons films historiques, il est nécessaire d'élargir sa perspective et sa réflexion. Les événements historiques officiels doivent être respectés, et il est indispensable de le faire. Cependant, les cinéastes peuvent toujours faire preuve de créativité et exploiter les fondements historiques.

De nombreux pays ont mis en place des politiques visant à encourager la réalisation de films historiques et de films adaptés d'œuvres littéraires. Les cinéastes bénéficient systématiquement du soutien de chercheurs et d'experts du secteur tout au long du processus de production. De plus, la réalisation de films sur ces sujets bénéficie d'un soutien financier. Les collectivités locales ont mis en place des politiques pour soutenir et faciliter les tournages dans les lieux de tournage privilégiés, car un film réussi stimulera le tourisme.

Selon le Dr Bui Hoai Son, professeur associé et membre permanent de la Commission de la culture et de l'éducation de l'Assemblée nationale, le respect de l'histoire est une responsabilité éthique des cinéastes. La loi sur le cinéma contient plusieurs dispositions visant à protéger la vérité historique. Ces limites sont nécessaires pour garantir que les œuvres ne s'écartent pas de leur objectif éducatif et de respect de l'histoire.

Cependant, l'art a encore une place à la créativité dans les « interstices » pour rendre le récit plus attrayant et vivant. Alliant authenticité et créativité, le cinéma historique saura toucher le public en créant des œuvres à la fois pédagogiques et artistiques, et c'est précisément ce que vise la commande de films.

Lors de la projection du film « Hanoi en hiver 1946 » et de l'échange entre l'équipe du film et le public dans le cadre du 7e Festival international du film de Hanoi 2024, le réalisateur Dang Nhat Minh a partagé ses émotions en voyant le public venir encore voir le film après 28 ans de sortie.

Cela prouve que le public n'a pas tourné le dos à la culture et à l'histoire du pays, mais qu'il reste passionné et profond. Après près de trois décennies, le film est honoré de revenir au service du public de la capitale, offrant des images impressionnantes de Hanoï, de l'Oncle Ho et des soldats d'autodéfense durant cette période difficile pour le pays.

Le réalisateur Ngo Quang Hai (qui joue Lam dans le film) estime que l'un des facteurs importants du succès du film est le patriotisme, profondément ancré dans le cœur, l'âme et la passion du réalisateur Dang Nhat Minh. C'est la valeur décisive qui a permis au film de ne pas se limiter à une œuvre cinématographique, mais de devenir un patrimoine culturel.

L'un des principaux enjeux, proposant des solutions pour améliorer la quantité et la qualité des segments cinématographiques importants, est la nécessité d'une sensibilisation approfondie et appropriée. Comparée aux précédentes étapes, la loi sur le cinéma de 2022 prévoit de nombreuses réglementations ouvertes pour développer le marché cinématographique dans les domaines de la production, de la distribution et de la diffusion.

La réglementation visant à élargir les thèmes et les genres cinématographiques, ainsi que la mise en œuvre d'un ordre de production financé par l'État (sans appel d'offres), créent des conditions favorables à la création d'œuvres cinématographiques, répondant ainsi aux exigences de la mise en œuvre des missions politiques du Parti et de l'État, et promouvant les traditions nationales, l'image du pays, du peuple et l'identité culturelle du Vietnam. Actuellement, le nombre de longs métrages vietnamiens produits chaque année est d'environ 40, ce qui constitue un niveau moyen, mais le potentiel de développement de la production cinématographique reste considérable.

Les experts du cinéma soulignent qu'en fin de compte, le facteur décisif reste le talent et le courage du cinéaste. Il doit se donner à fond et croire en la voie qu'il a choisie. Du point de vue de la direction, davantage d'innovation est nécessaire dans la réflexion et le fonctionnement, et même le public doit s'élargir pour éviter les visions étroites et imposées.

Les thèmes historiques et les œuvres littéraires à travers le prisme du cinéma deviendront plus attrayants, diffusant de nombreux messages significatifs pour contribuer à l’éducation et renforcer la fierté nationale et le respect de soi.

Comment créer des œuvres exploitant ces thèmes véritablement pertinentes et captiver le public est un défi toujours complexe qui perturbe et perturbe les cinéastes. Découvrir et encourager activement les talents ; encourager la créativité selon certaines normes ; tirer profit des expériences internationales… telles sont les solutions proposées par des experts nationaux et internationaux dans l'espoir de surmonter les difficultés et de promouvoir le potentiel du cinéma vietnamien.

Comment (0)