«Terrain fertile» pour le cinéma vietnamien

Le cinéma vietnamien, et le cinéma mondial en général, ont toujours accordé une place de choix aux longs métrages explorant des thèmes historiques et adaptant des œuvres littéraires.

Le 22 février, les spectateurs faisaient la queue pour acheter des billets pour « Peach, Pho and Piano » au complexe cinématographique Beta. (Photo : HONG HA).

Malgré son potentiel et sa présence de longue date, les experts estiment que le développement et la production de ce genre cinématographique restent un « terrain fertile » sous-exploité, laissant une lacune dans le paysage global du cinéma vietnamien.

Le cinéma vietnamien a produit de nombreux films d'une grande importance historique, tels que : « L'Étoile d'août », « Hanoï en hiver 1946 », « Le 17e parallèle : jour et nuit », « Nguyen Ai Quoc à Hong Kong »,... ou des films sortis plus récemment, tels que : « Le Chant du joueur de luth de Long Thanh », « Ceux qui ont écrit des légendes », « Le Parfum de l'herbe brûlée », « Pêche, Pho et Piano »...

Par ailleurs, parmi les adaptations cinématographiques réussies d'œuvres littéraires, on peut citer : « Sœur Tu Hau » (d'après la nouvelle « Une histoire écrite à l'hôpital » de Bui Duc Ai) ; « Le Rossignol » (d'après la nouvelle « L'Histoire d'une chanson » de Nguyen Van Thong) ; « Mère absente » (d'après la nouvelle éponyme de Nguyen Thi) ; « Le Quai de la célibataire » (d'après l'œuvre de Duong Huong) ; « Me Thao – Une ère glorieuse » (d'après la nouvelle « Chua Dan » de Nguyen Tuan) ; « Ne brûle pas » (inspiré du journal de la martyre Dang Thuy Tram)...

Cependant, au regard de l'importance culturelle et historique de la nation et des exigences pratiques de la vie, la quantité et la qualité des œuvres cinématographiques restent insuffisantes.

En visionnant des films historiques classiques issus de cinémas de renommée mondiale, on constate le soin méticuleux apporté à leur réalisation, garantissant une exactitude historique irréprochable, des costumes aux décors en passant par les accessoires, la langue, la psychologie et l'interprétation des personnages. Les films adaptés d'œuvres littéraires sont également d'une grande finesse, subtils et d'une grande qualité artistique. Ces films attirent un large public, l'incitant à approfondir sa connaissance de l'histoire et de la littérature de ces pays.

Le président de l'Association des écrivains vietnamiens, Nguyen Quang Thieu, considère cette question comme très importante et préoccupante. Plusieurs de ses œuvres ont été adaptées au cinéma, notamment « La Saison des fleurs de moutarde au bord du fleuve » et « Le Pays du goyavier ». Lorsqu'il regarde un film historique tiré d'une œuvre littéraire, il recherche systématiquement le texte original afin d'approfondir ses connaissances.

La plupart des auteurs souhaitent que leurs œuvres soient adaptées, mais c'est une tâche ardue tant pour les cinéastes que pour les administrateurs. Analysant les raisons de la pénurie, tant quantitative que qualitative, de films de ce genre, le poète Nguyen Quang Thieu soutient que les cinéastes chinois sont parfois trop dépendants du contenu historique ou des œuvres littéraires originales, manquant de créativité dans leur approche cinématographique, incapables d'exprimer leurs propres perspectives et de donner vie aux personnages tout en respectant la vérité historique et en ne contredisant pas l'esprit de l'œuvre littéraire originale.

Partageant le même avis, le réalisateur Charlie Nguyen a affirmé que les deux genres cinématographiques susmentionnés apportent une valeur ajoutée particulière et distincte au développement de l'industrie cinématographique. Si tous les professionnels du cinéma nourrissent des aspirations, surmonter les barrières psychologiques, faire preuve de courage et de créativité, et posséder une compréhension profonde est un défi que peu de gens relèvent.

Par exemple, pour réaliser un film historique, le réalisateur doit effectuer des recherches approfondies sur les événements et les personnages avant d'entamer le processus créatif. Il s'agit non seulement d'un principe fondamental, mais aussi d'une question de déontologie professionnelle.

Cependant, de nombreux cinéastes ne remplissent pas encore cette condition minimale. À cela s'ajoutent de nombreuses autres difficultés, telles que : des coûts élevés liés à la construction des décors, des costumes et des accessoires ; des défis en matière de recettes et de succès commercial, ce qui rend difficile de convaincre les investisseurs et le public d'aller voir les films pour rentabiliser leur investissement…

On peut affirmer que les films explorant des thèmes historiques et adaptant des œuvres littéraires nécessitent un soutien concret et des politiques incitatives de la part de l'État. Plus précisément, pour mener à bien un projet de film historique, il est indispensable de mettre en place des mesures fiscales et des prêts préférentiels, ainsi que de créer les conditions nécessaires à l'implantation de studios de cinéma et à la constitution d'une collection d'accessoires liés à différentes périodes historiques, en vue de leur exploitation future.

M. Qian Zhongyuan, directeur de production d'As One Production (Chine), société à l'origine de nombreux films historiques à succès, a partagé son expérience sur l'exploration des thèmes historiques au cinéma. Selon lui, pour réaliser de bons films historiques, il est nécessaire d'élargir ses perspectives et sa réflexion. Les grands événements historiques doivent être respectés ; ils ne peuvent être modifiés. Cependant, au sein de ce cadre historique, les cinéastes disposent toujours d'une marge de manœuvre créative pour exploiter le matériau.

De nombreux pays ont mis en place des politiques encourageant la production de films historiques et l'adaptation d'œuvres littéraires. Les cinéastes bénéficient du soutien de chercheurs et d'experts du domaine tout au long du processus de réalisation. De plus, les films traitant de ces sujets reçoivent un soutien financier. Les autorités locales déploient des politiques visant à soutenir et faciliter les tournages dans les lieux de prédilection, car le succès d'un film peut stimuler le tourisme.

Selon le professeur agrégé Bui Hoai Son, membre permanent de la Commission de la culture et de l'éducation de l'Assemblée nationale, le respect de l'histoire est une responsabilité morale pour les cinéastes. La loi sur le cinéma comporte plusieurs dispositions visant à protéger la vérité historique. Ces dispositions constituent des limites nécessaires pour garantir que les œuvres ne s'écartent pas des objectifs d'éducation et de valorisation de l'histoire.

Cependant, l'art peut encore exploiter ces « lacunes » pour laisser libre cours à la créativité et rendre le récit plus captivant et vivant. En alliant authenticité et créativité, le cinéma historique peut toucher le cœur des spectateurs, créant des œuvres à la fois éducatives et artistiques ; c'est précisément l'objectif des films de commande.

Lors de la projection de « Hanoi en hiver 1946 » et de la séance de questions-réponses entre l'équipe du film et le public, dans le cadre du 7e Festival international du film de Hanoï 2024, le réalisateur Dang Nhat Minh a partagé son émotion de voir que le public recherchait encore le film 28 ans après sa sortie.

Cela prouve que le public n'a pas tourné le dos à la culture et à l'histoire nationales, mais qu'il les chérit toujours profondément. Après près de trente ans, le film est honoré de revenir à Hanoï pour le plus grand plaisir du public de la capitale, offrant des images saisissantes de la ville, du président Hô Chi Minh et des soldats des forces d'autodéfense durant une période tumultueuse de l'histoire du pays.

Le réalisateur Ngo Quang Hai (qui interprète Lam dans le film) estime que l'un des facteurs clés du succès du film réside dans l'esprit patriotique qui émane du cœur, de l'âme et de la passion du réalisateur Dang Nhat Minh. C'est cette valeur déterminante qui permet au film de transcender le simple cadre de l'œuvre cinématographique et de devenir un héritage culturel.

L'un des enjeux majeurs, qui propose des solutions pour améliorer la quantité et la qualité des genres cinématographiques importants, réside dans la nécessité d'une compréhension approfondie et pertinente. Par rapport aux périodes précédentes, la loi cinématographique de 2022 comporte de nombreuses dispositions ouvertes visant à développer le marché du film dans les domaines de la production, de la distribution et de la diffusion.

Les réglementations élargissant les thèmes et les genres cinématographiques, et instaurant la commande de films sur fonds publics (sans appel d'offres), facilitent la création d'œuvres cinématographiques, répondant aux exigences des missions politiques du Parti et de l'État, et promouvant les traditions nationales, l'image du pays, de son peuple et l'identité culturelle vietnamienne. Actuellement, une quarantaine de longs métrages sont produits chaque année au Vietnam, ce qui correspond à la moyenne, mais le potentiel de développement de la production cinématographique demeure très important.

Les spécialistes du cinéma insistent sur le fait que, finalement, le facteur déterminant reste le talent et le courage du cinéaste. Il est essentiel qu'il s'investisse pleinement et qu'il croie en la voie qu'il a choisie. Du point de vue de la gestion, davantage d'innovation est nécessaire dans la réflexion et la mise en œuvre, et le public lui-même doit élargir son horizon pour éviter l'étroitesse d'esprit et les idées préconçues.

Les thèmes historiques et les œuvres littéraires, vus à travers le prisme du cinéma, deviennent encore plus captivants, diffusant des messages significatifs qui contribuent à l'éducation et renforcent la fierté nationale et le respect de soi.

Comment réaliser des films explorant ces thèmes qui soient véritablement pertinents et attrayants pour le public ? Ce problème complexe laisse les cinéastes perplexes et hésitants. Découvrir et cultiver activement les talents, encourager la créativité dans le respect de certaines normes et tirer des enseignements des expériences internationales sont quelques-unes des solutions proposées par des experts nationaux et internationaux, dans l'espoir de surmonter les difficultés et de libérer le potentiel du cinéma vietnamien.

Selon nhandan.vn

Source : https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm