המסע ממרחב שטוח למרחב רב-ממדי בעבודותיו של דין פונג

יצירה - האלמנט המזהה את היוצר

למרות שהופיע בעולם האמנות רק כמה שנים, שמו של דין פונג מוכר כתופעה חדשה בזרם האמנות הוייטנאמית העכשווית. הוא נכנס לאמנות מבלי ללמוד בבית ספר, רק בזכות לימוד עצמי של צפייה, קריאה וחילופי דברים עם אמנים קודמים, טיפוח הערצה ורוח של חקירה מתמדת.

עם זאת, זו הסיבה שנראה כי עבודותיו אינן מוגבלות על ידי אקדמיה או סטריאוטיפים כדי ליצור סגנון ייחודי. לדברי חוקר האמנות קוואץ' קואנג, כאדם שלמד את עצמו בעצמו, דין פונג אינו כבול לסטנדרטים אקדמיים, אינו מבקש להמחיש את העולם אלא מאפשר לעולם להתבטא דרך רגשות.

לדברי חוקרת האמנות וו הוי טונג, אוצרת התערוכה, לאנשים העוסקים בציור או בפיסול יש נקודות התחלה מגוונות ביותר, בשל שלל הצרכים האישיים, הקולקטיביים או החברתיים, ותקופות שונות. ולזיהוי יוצרים, כיום, המושג "עוסק אמנות" מתאים יותר משם העצם "צייר, פסל" המכיל דעות קדומות לגבי הישגים וכישורים מקצועיים. דין פונג הוא "עוסק אמנות" כזה.

גם מכיוון שלא למד בבית ספר, דין פונג הפתיע את כולם כשיצר כמות מרשימה של עבודות. לאחר שהופיע לראשונה בתערוכת היחיד "איש מעופף וחלום סוריאליסטי" (2020), "חלום סוריאליסטי" (2021) יחד עם תערוכה משותפת עם הפסל דאו צ'או האי בשנת 2022, יש לו כעת "הון" של מאות עבודות, המשתמשות בחומרים רבים הדורשים זמן, טכניקה ועלויות חומרים גבוהות. "בהתבוננות במספר כזה של עבודות, איש לא היה חושב שזו התוצאה לאחר כ-5 שנות עבודה בלבד. רק על ידי תרגול רציף, גם מבלי לקבוע מטרות אמנותיות לעבודתו, יכול היה דין פונג לעשות זאת", אמר האוצר וו הוי טונג.

ציורים ופסלים נמצאים בהרמוניה

האמן דין פונג הגיע לאמנות דרך הציור. ציוריו אינם משרטטים או מגבילים את הקומפוזיציה, הוא נותן לידיו ולצבעיו לעקוב אחר קצב רגשותיו. חוקר האמנות קוואץ' קואנג מאמין שזה מה שמביא לאנרגיה חופשית ואותנטית, אנרגיה שמופיעה רק אצל אמנים שמעזים "לצייר עם נשמתם".

עם זאת, למרות ההשלכות הרבות, המעוותות, הסוריאליסטיות והעמומות, דין פונג עדיין משתמש בקווים ברורים למדי כדי לתיחום צורות, ויוצר רקע לעין הצופה לזהות את המבנה. עקומות, קווים ישרים, בלוקים מחוברים או חופפים של צורות מרמזים לעתים קרובות על עומק - אור, צל או הצללה כאשר בלוקים של צבע ובלוקי צורה חופפים או מקוננים יחד.
"דינה פונג מרבה לתת לגושי הצבע לנוע על הבד כמו זרמים - הם לא מתמוססים אלא מתנגשים, מסתחררים, נסחפים ומתקיימים ביניהם. כתוצאה מכך, פני השטח של הציור הופכים "לחיים" - אור קורן מבפנים, ויוצר תחושה של צפייה בשמיים נעים", העיר החוקר קוואץ' קואנג.

לדברי מר קוואצ' קואנג, מנקודת מבט אסתטית, זוהי צורת יצירה המכונה לעתים קרובות "יצירה ספונטנית של צורה וצבע" - כאשר התמונה אינה נאלצת עוד להידמות למציאות, אלא הופכת לסמל של העצמי הפנימי. לכן, ציוריו של דין פונג הם כמו נשמה חופשית ודאה, המוצאת איזון בין מציאות לאשליה.

בשלוש התערוכות הקודמות, דין פונג השתמש רק באקריליק על בד קנבס, שלדברי האוצר וו הוי טונג לא היה יוצא דופן הן מבחינת החומר והן מבחינת הטכניקה, מלבד מערכת הפאנלים המוזרה והצורות בסגנון הציור המופשט. עם זאת, בתערוכה הרביעית הזו, לאמן דין פונג היו חידושים יוצאי דופן בשימוש בעיקר במתכת כדי להחליף חומרי ציור נפוצים. ציוריו הם עדיין משטחים דו-ממדיים בעצם, אך יריעות נחושת חרוטות בחומצה, צבועות, מחוממות, טחונות, מכות, מחוררות... בשילוב עם רשת מתכת מקומטת או צבע אקרילי באמצעות טכניקות הדבקה וחבורה, הם יצרו רושם אסתטי חדש.

החוקר קוואץ' קואנג מאמין שבכניסתו לתקופת היצירה של 2024-2025, דין פונג התרחק ממישור הבד - שהוא המרחב המסורתי של הציור - כדי לפתוח כיוון חדש של עשייה, מעבר לגבולות המישור. אם ציוריו של דין פונג הם זרימת האנרגיה, אזי פסליו הם צורתה של אותה אנרגיה. החומרים שבחר - ברונזה, נירוסטה וקרמיקה מצופה אמייל - מאפשרים לו גם לבטא צפיפות וגם להרחיב את החלל, וליצור אפקט שהוא גם נראה וגם נראה. דין פונג מטפל בבלוקים בתחושה עדינה מאוד: המשטחים מעוקלים, פרוסים, לפעמים פורחים מחוץ לציר - יוצרים תחושה של התפשטות מעצמם כאילו החומר משחרר את עצמו מגבולות החומר... זוהי שפת הפיסול של החופש, בדומה לאופן שבו הוא מטפל במרחב הצבע בציור: לא צפוף אלא פתוח, לא צפוף אלא נושם, לא מסתיים אלא מתפשט...

2(3).jpg — האמן דין פונג אינו מציין בשם של כל יצירה אלא פשוט מכנה אותה "ציור" או "פסל", מה שמאפשר לצופים להרהר בחופשיות ולצייר את חוויותיהם האישיות.

מרגשות לפילוסופיית חיים

עבור האמן דין פונג, התערוכה הרביעית שלו היא תוצאה של מסע של יצירתיות והתגברות על מבוי סתום. הוא אמר שהחל לצייר לפני 5 שנים, אך כשהמשיך לעבוד עם אותו חומר ומוטיב, הוא כבר לא התעניין. במהלך המבוי הסתום, דין פונג פנה להתבונן בעולם החומרי סביבו. לאחר מכן הוא בחר בברונזה, ברזל ורשת מתכת כדי להתנסות.

" למצוא חומר חדש זה כמו ללכת לאיבוד ביער חשוך ולפתע לראות אור. אני מרגיש כאילו אני נסחף באמצע האוקיינוס, הסירה שלי טובעת אבל מצאתי מצוף הצלה, אני כל כך מאושר" , שיתף האמן דין פונג.

לדברי חוקרים, לציוריו ולפסליו של דין פונג יש דבר אחד במשותף, והוא האינטראקציה בין בני אדם ליקום. עבודותיו לא רק יוצרות אפקטים חזותיים אלא גם מעוררות רעיון פילוסופי לגבי גורל החומר ובני האדם ביקום, שכולם נשחקים על ידי הזמן. עבור דין פונג, כל סדק, כל כתם חלודה אינם מקריים אלא סמל לחוסר השלמות ההכרחי של הקיום. ניתן לומר שדין פונג הוא מקרה נדיר בווייטנאם כיום: מתחיל מציור אך חושב כמו פסל.

בתערוכה, אמר האמן טאנה צ'ונג כי הגיע לראות את הציורים בהתרגשות ובהפתעה. הוא היה צריך לגעת בציורים, להתבונן בהם בקפידה והיה נרגש מאוד משום שלא ציפה שניתן יהיה ליישם חומרים חדשים באמנות בצורה כה טובה. האמן טאנה צ'ונג אמר שלמרות שהוא אדם שאוהב שינויים, הוא מעולם לא העז לעשות פריצת דרך כה חזקה. עבור דין פונג, פריצת הדרך הזו יוצרת רושם אמנותי אפקטיבי, יפהפה ומעניין ביותר.

לדברי החוקר קוואצ' קואנג, במבט לאחור על כל עבודותיו של האמן דין פונג, ניתן לראות "מסע אבולוציוני" ברור: מדמיון לחומר, ממשטח שטוח למרחב, מרגש לפילוסופיה. הצלחתו מראה את כוחה של חשיבה אינטואיטיבית בשילוב עם ידע עצמי, עדות ליכולת לגבש פילוסופיה יצירתית - דבר נדיר מאוד באמנות וייטנאמית עכשווית.

מקור: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html