האמן דונג ואן צ'ונג: "מזריע" הצבעים בווייט בק

אחר צהריים קריר אחד, פגשתי את הצייר דונג ואן צ'ונג, דמות בולטת בסצנת האמנות של תאי נגוין וויאט בק. הוא דיבר בשקט, אך מאחורי הענווה הזו הסתתר עולם של ציור שטופח על ידי זיכרונות, חוויות ונאמנות בלתי מעורערת לארץ ולעם של וייט בק.

האמן דונג ואן צ'ונג עונה על שאלות מהתקשורת בתערוכה "חמשת הצבעים", שאורגנה על ידו וחבריו במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם בשנת 2023.

ציורים על מגש אורז

האמן דונג ואן צ'ונג נולד בשנת 1978 בקומונה של ואן לאנג, מקום עם נוף טבעי יפהפה. בזמן שאמו ניפתה אורז, צ'ונג הצעיר היה יושב לעתים קרובות לצידה, משתמש באצבעו כדי לצייר על משטח מגש ניפוי האורז, ויוצר קווים גחמניים.

יום אחד, פועל שכיר מהא נאם נין הגיע להתארח בביתו של צ'ונג והופתע מאוד לראות את הרישומים. הפועל עזב בשקט אך חזר עם מתנה מיוחדת: קופסת צבעי פסטל ומחברת סקיצות מחו"ל. מתנה זו היא שהכניסה אותו לעולם האמנות.

לאחר שסיים את חטיבת הביניים, צ'ונג רכב על אופניים למכללת וייט בק לתרבות ואמנויות כדי לגשת לבחינות הכניסה. במהלך ארבע שנות לימודיו, הוא נחשב על ידי המורים לה נו האן, נגוין ואן צ'ין ודונג טי נוי לאחד מתלמידיהם המצטיינים.

בעידוד מכך, המשיך צ'ונג את לימודיו באוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות, והתמחה בחינוך לאמנויות יפות.

לאחר סיום לימודיו, הוא לא בחר בהאנוי אלא חזר לבית הספר הישן שלו. במשך למעלה מ-20 שנה לימד במכללת וייט בק לתרבות ואמנויות, והכשיר דורות רבים של תלמידים שהפכו לאנשי מקצוע מצליחים.

עמיתיו העריצו אותו על מסירותו ואורח חייו הקפדני. אנשי מקצוע ראו בו אמן בלתי נלאה, שחוקר, חדשן ללא הרף, ומעולם לא התאים לסטריאוטיפים.

כראש סניף איגוד האמנויות היפות של וייטנאם במחוז תאי נגוין , הוא גם מחבר את הקהילה היצירתית, מארגן תערוכות משותפות רבות ויוצר סביבה המטפחת אנרגיה אמנותית.

"לספר סיפורים" באמצעות ציור סימולטני.

אזכור האמן דונג ואן צ'ונג מעלה מיד את זכרו בסגנון הציור העכשווי שלו, סגנון אותו החל ללקט בשנת 2010.

יצירת האמנות "שמש על צלע הגבעה" מאת האמן דונג ואן צ'ונג.

למרות שלא היה הראשון שהשתמש בסגנון ציור זה, הוא היה אחד מאמני ההרים הבודדים שהצליחו ליישם אותו, ויצרו חותם ייחודי.

עבורו, סימולטניות אינה חפיפה אקראית, אלא דרך לארגון חשיבה חזותית. לכל שכבת תמונות יש סיבה להופעה והיא נושאת זרם של רגש.

כשהם מתבוננים בציוריו, הצופים חשים כאילו הם מועברים דרך רגעים מרובים ברגע אחד: ילדים צוחקים, נשים צעירות אורגות, יער עמוק וחשוך... כולם מופיעים באותו קצב, באותה נשימה.

רוב עבודותיו משתמשות בדרך כלל בגוונים עמומים: אפור, שחור, חום, לעיתים מודגשים עם נגיעה של ירוק אזוב או מתפוצצים עם מעט אדום או צהוב ארצי.

הוא אמר פעם, "אנשים מההרים בדרך כלל שקטים ומאופקים. גם לטבעו של וייט בק יש יופי כזה. אני בוחר צבעים בהתאם לטמפרמנט הארץ." עם נגיעה קלה של צבע עז, ציוריו מעוררים תחושה של שלווה.

זוהי תמצית טל הבוקר הנאחז בצמרות העצים, צליל הנחל, יער המלחמה הדומם... לכן, בין אם ציורי שמן או ציורי משי, חוט מקשר עוטף את העבודות: העומק העמוק של הזיכרון והפשטות הכפרית של חיי ההרים.

במשך למעלה מעשרים שנות יצירת אמנות, רבות מיצירותיו זכו להערכה רבה מצד מומחים, כגון: "ניחוח יער" - פרס שלישי של אגודת האמנויות היפות של וייטנאם (כיום חלק מאוסף האגודה); "מחכה", "דוד הו עם תאי נגוין" - פרס ראשון, פרס הספרות והאמנויות של מחוז תאי נגוין (2017 - 2021); "חורף על הרמה" - פרס עידוד בתערוכת האמנויות היפות האזורית של וייט בק - טיי בק (2015); "שמש על צלע הגבעה" - פרס ראשון בתחרות ותערוכת האמנויות היפות של מחוז תאי נגוין בשנת 2024.

בפרט, עבודתו "יער אזור המלחמה", שנוצרה בשנת 2020, נבחרה על ידי מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם להיכלל באוסף שלו לשנת 2023. זוהי גם אחת מאבני הדרך החשובות בקריירה שלו.

מקור: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202512/hoa-si-duong-van-chungnguoi-gieo-sac-mau-viet-bac-ad0005e/