האמן הצעיר נגוין דוק טאנג: "אמנות באמת מתעוררת לחיים רק כאשר האמן מרחיב ללא הרף את גבולותיו."

האמן נגוין דוק טאנג, יליד 2001, סיים את לימודיו באוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות, כיתה K63, במחלקה לציור - התמחות בציור לכה. בשנת 2018, בגיל 17, הוא ערך את תערוכת הכישרונות הצעירים של מכללת האמנויות של האנוי , ולאחר מכן את תערוכת הסטודנטים של אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות (2022).

כישרון אינו יודע גיל, ודוק טאנג זכה להצלחה מוקדמת בקריירה האמנותית שלו. הוא זכה בפרס המחלקה לציור בתערוכת הסטודנטים של אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות בשנת 2024. עבודתו "מיפוביה" הוצגה בעיתונים כמו עיתון לאו דונג ועיתון דאי ביו נהאן דאן (2024), כמו גם בתערוכות "החלפה: התחלה - הרמוניה - חיים" ו"יופי אביב" (2025).

בראיון עם כתב ממגזין "Newspaper and Public Opinion", הוא חשף את תהליך היצירה הטעון רגשית שלו, את עמדתו האיתנה בסביבת האמנות, ומדוע העזה לצאת מאזור הנוחות של האדם היא זו שיוצרת ערך אמיתי.

PV: כאמן צעיר המעורב באופן פעיל ביצירה, האם תוכל לשתף אותנו במסע שלך בחיפוש אחר אמנות?

האמן נגוין דוק טאנג: מחטיבת הביניים ומתחילת התיכון הבנתי שאני אוהב לצייר ואוכל רק להצטיין בתחום הזה. אני חושב שאם לא אוכל לעסוק באמנות באמת ובת קיימא, החיים יאבדו את משמעותם.

זו הסיבה שאני נחוש ללמוד אמנות יפה. ואני חושב ש"כישרון" אינו מספיק; אתה צריך להעז להרים מכחול ולצייר, להעז לפעול על פי התשוקה שלך, ולשאוף ללמוד ולמצוא את הדרך הנכונה.

צילום מסך שצולם בתאריך 11/12/2025 בשעה 22:46.11 — האמן נגוין דוק טאנג עם עבודתו "וואנג - התעכבות" בתערוכה "נט שואן סון". צילום: באדיבות האמן.

חוץ מזה, אני תמיד אומר לעצמי: אני חייב להיות בררני לגבי התערוכות שאני משתתף בהן ולומד מהן. אני לא תומך ב"תערוכות מזון מהיר" - אירועים שמאורגנים בצורה אגבית ומהירה מדי.

הם עלולים לדלל את ערך הציור ולהטעות את אלו החדשים בעולם האמנות. מציאת חללי תצוגה שנבחרו בקפידה היא קריטית.

PV: הבנו שיש לך כרגע שתי עבודות המוצגות בתערוכה "קסם האביב". האם תוכל לספר קצת על שתי העבודות הללו ועל תהליך היצירה שמאחוריהן?

האמן נגוין דוק טאנג : כששמעתי את הקונספט של התערוכה "קסם האביב", עלו לי רעיונות לשתי עבודות. שתי הציורים הללו מבוססות על רעיון ארבע העונות: אביב, קיץ, סתיו וחורף. בחרתי לתאר את רגע המעבר בין סתיו לחורף משום שזהו הרגש שאני רוצה להעביר במיוחד - תחושה של "חיבה מתמשכת".

זוהי התחושה שמקבלים כשמעריכים עמוקות רגע, רוצים להיאחז בו ולחזור אליו, אפילו בידיעה שהוא חולף. באופן אישי, אני תמיד נהיה חולה במעבר סתיו-חורף, כאילו בכוונה תחילה, אז קראתי ליצירת האמנות "רגשות מתמשכים".

מבחינת הדימויים, בתחילה שקלתי לתאר אהבה אסורה בין שתי נשים. עם זאת, מכיוון שזוהי תערוכה המתמקדת בנשים, הרגשתי שהכללת דמות גברית עלולה להיות בלתי הולמת. לכן החלטתי לצייר שתי בנות, המראות את הקשר ההדוק והחיבה ביניהן זו לזו, וזה אולי יותר מתחשב ומתאים.

PV: אז מה היה האתגר הגדול ביותר שאי פעם התמודדת איתו במהלך הקריירה האמנותית שלך?

האמן נגוין דוק טאנג: במסע האמנות, קשיים הם בלתי נמנעים. אני חושב שאני פשוט עושה כמיטב יכולתי, ורואה כמה רחוק אני יכול להגיע. לפעמים, כשאני חושב שאני עומד לוותר על יצירה, זה הרגע שבו היא עומדת לקבל צורה.

אני לא יכול ליצור עבודות בצורה מאולצת או נוסחתית. מבחינתי, ברגע שהחלטתי לעצור בנקודה מסוימת, זה אומר שהעבודה באמת שלמה.

צילום מסך שצולם בתאריך 11/12/2025 בשעה 22:47:58 — "הפוביה שלי" (2024), ציור לכה מאת האמן הצעיר נגוין דוק טאנג. צילום: סופק על ידי האמן.

בשבילי, אמנות היא כמו נחל זורם, בתנועה מתמדת, ואם תזרום עם הזרם באופן טבעי, בוודאי תמצא את יעדך. חוץ מזה, אני חושב שהדבר החשוב ביותר, וגם האתגר הגדול ביותר עבור אמנים רבים, הוא עצמאות. עלינו להתגבר על אתגרים ולשמור על משמעת עצמית.

PV: האם תוכלי לשתף עוד על הפילוסופיה האמנותית שלך ומה מייחד כל אחד מהציורים שלך?

האמן נגוין דוק טאנג: אני מאמין שאמנות באמת מתעוררת לחיים רק כאשר האמן מרחיב ללא הרף את גבולותיו. אי הגבלת הנושא או החומרים היא לא רק בחירה יצירתית, אלא גם דרך לחקור זהות אישית דרך ממדים שונים של האמנות.

כל חומר הוא שפה בפני עצמה, כל נושא הוא חלון חדש הפותח רגשות, וניסויים הם הגשר שמוביל אמנים לתגליות ייחודיות שהם עצמם מעולם לא יכלו לדמיין.

מבחינתי, חופש יצירתי הוא הבסיס לאמנות, וההעזה לצאת מאזור הנוחות היא זו שנותנת לכל יצירה את ערכה האמיתי.

מקור: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html