הפעם הראשונה שפגשתי את פאם דין טיין הייתה כשהוא נסע להאנוי לנסיעת עסקים בשילוב... עם רדיפת אלילים. טיין נתן לי רשמים מנוגדים רבים: מצד אחד, הוא היה צעיר מאוד, נינוח ומלא הומור, מצד שני, הוא נראה מבוגר מגילו, אפילו נראה קצת מהורהר. מי אמר שטיין היה הצעיר מבין האמנים שהשתתפו בתערוכת העשור של "אמנות ביער", אבל היו לו כל כך הרבה... קמטים: רגלי עורב בזוויות עיניו וקו עמוק וברור באמצע מצחו. לכן, למרות שחייך חיוך רחב, אולי טיין היה רציני יותר ממבט ההי-היי-הא-הא שהוא הראה לעתים קרובות כלפי חוץ.
לעבודה שהביא הפעם לתערוכה יש שם אקסצנטרי למדי: "Ok Friend". זהו פסל ברונזה בגובה 4.5 מטרים, ארוך ורזה, שצורתו המוזרה כ"איש עץ" עם רגליים מעוותות, לובש סנדלי חלת דבש ויד שאצבעותיה מעוקלות ליצירת סמל ה"Ok". צבע הפטינה של הברונזה על הפסל נראה כאילו הוא מתמזג עם היער, אמר טיין, וצבע הפסל ימשיך להשתנות, כאילו היה יצור חי, הנושם את אותו הקצב כמו היער.
בזמן שפטפטנו, קבוצת תיירים ניגשה לפסל, צוחקת ומפטפטת ובקשה מטיין לצלם עבורם תמונה למזכרת. נראה שגם הם היו סקרנים ומתעניינים ביצירת האמנות הזו שנראתה מוכרת ומשונה כאחד.

דיוקנו של הפסל פאם דין טיין. צילום: NVCC
האם תוכלי לספר קצת על העבודות שהבאת לתערוכה "אמנות ביער 2025"?
"אוקיי חבר" היא כרגע יצירת הברונזה הגדולה ביותר שיצרתי אי פעם. מכיוון שהפסל גדול ויצוק ממתכת, זה היה קצת מאתגר. תחילה שרטטתי במחשב, ואז יצקתי אותו בחימר כדי לשלב את שתי המיומנויות שיש לי.
קיבלתי השראה מדימוי של עץ – או מישהו שמתחזה לעץ. זה קצת מוכר, קצת מוזר, נראה מצחיק, אבל אם מסתכלים מקרוב, זה גם קצת... אלוהי. זה מזכיר לי את החברים שלי שנועלים כפכפים, תמיד עליזים, עובדים בצורה מרושלת, הכל בסדר כשמבקשים מהם, ותמיד מאמינים חזק במזל. הבעיות הקיומיות של החיים המודרניים נעלמות כשאני עם חברים כאלה.
ביצירה זו, הקהל פוגש סגנון שנון, עליז ועדין מאוד, ממש "פאם דין טיין". האם זהו "חתימה" שאתה רוצה שהקהל יזכור עליך? האם זה דומה לאישיותך בחיים האמיתיים?
אולי בגלל שאני בדרך כלל אוהב דברים מצחיקים ולספר בדיחות, זה קצת משפיע על העבודה שלי. אני לא שם לב הרבה ל"חתימה", אבל אני חושב שכל יצירה משאירה חותם, לא משנה איך היא משתנה, מישהו עדיין יכול לזהות אותה. אם הצופה זוכר אותי בזכות הסגנון העליז והשנון שלי, אני מאוד אוהב את זה.

ההומור והשמחה הייחודיים מזוהים בקלות בעבודותיו של פאם דין טיין. צילום: פלמינגו
כאמן הצעיר ביותר המשתתף בתערוכה השנה, איך אתה מרגיש כשאתה עומד על אותה במה עם בכירים מפורסמים בתחום הפיסול בווייטנאם?
אני גאה מאוד מאוד. כתלמיד, הכרתי אותך ואת המורים שלך דרך העיתונות והערצתי את כולכם. הנוכחות באותה תערוכה גורמת לי להרגיש גם בר מזל וגם לחוץ.
הנוכחות בחגיגות העשור של AIF היא אבן דרך חשובה עבורי באופן אישי, כי ייחלתי ליצירה גדולה במרחב ציבורי אמיתי. העבודה ב-AIF הפעם היא כמו חלום שהתגשם: לראות, לגעת, להבין ולצבור עוד ניסיון לקראת המסע הארוך שלפניי.
מה דעתך על תפקידם ומודעותם הדורית של אמנים צעירים בהמשך ובחידוש האמנות העכשווית הוייטנאמית?
קשה לבצע הערכה כללית של דור שלם. תפקידם של אמנים צעירים בהמשך האמנות העכשווית הוייטנאמית אינו ניתן להכחשה, אך המשך זה עדיין טומן בחובו בעיות רבות. הדור הצעיר נולד בתקופה של שינוי חברתי, שניתן לומר שהיא תקופת מעבר ממשמעת שיטתית לחופש מבוזר.
כל אמן צעיר לומד ויוצר סביבת עבודה משלו. חלקן ניסיוניות, חלקן טכניות, חלקן רגשיות - כך שאין כמעט מגמה מרכזית. זה כמו מעבדה בקנה מידה גדול. הצלחת הניסוי או לא תלויה במידה רבה ביכולתו של האדם, בגישה למשאבים כספיים ובסביבת עבודה מתאימה.
עבורי, חיים בהרמוניה עם הסביבה סביבי הם חומר ליצירת משהו חדש. עבודה כל יום ברוח שמחה, להיות כנה עם העבודה יעזרו לי להרגיע את דעתי, להבין יותר על האמנות והטכניקות שמתאימות לי.
נעורים מקושרים לעתים קרובות לחופש, ניסויים ולפעמים גם חוסר אחריות. האם אתה מוצא את התכונות הללו משתקפות באופן שבו אתה מלחין ובונה את עבודותיך?
חופש הוא אחד המרכיבים שאני מעריך ביותר ביצירה שלי. לפעמים אני חושב בחופשיות רבה מדי אבל הטכניקה והידע שלי לא יכולים לעמוד בקצב, אז אני הופך... לפזיז. עם זאת, אני אוהב את החופש ליצור עם מספיק ידע וניסיון, כמו עננים סחפים ומים זורמים, מבלי להיות פזיז.
כשאנשים מסתכלים על העבודה שלך, האם אתה מקווה שהם יחייכו, ירגישו סקרנות, או שתהיה להם מחשבה אחרת?
זה כיף גדול כשהקהל מחייך, ואפילו טוב יותר כשהם חושבים על זה. לא משנה כמה יפה פסל, אם הוא לא משפיע על רגשותיו ומחשבותיו של הצופה, קשה להיות מאושר. העבודות שלי מתעכבות לעתים קרובות על מחשבות תת-מודעות, המתבטאות בצורת רגשות פתאומיים, זה לא באמת ברור כמו מילות פרוזה. הדרך הטובה ביותר לבטא זאת היא היצירה שהקהל רואה ישירות.

פינה במוזיאון פלמינגו לאמנות עכשווית. צילום: פלמינגו
עבודתך תוצג בתערוכה "אמנות ביער 2025", בשטח מוזיאון פלמינגו לאמנות עכשווית. לדעתך, מה המשמעות של תוכנית אמנות "ארוכת טווח" כמו AIF לפיתוח הפיסול בווייטנאם?
מבחינתי, כדי שפיסול יתפתח, נדרשים הגורמים העיקריים הבאים: אמנים מוכשרים, מארגנים בעלי ידע המכבדים את האמנות ואת טבעה, מרחב תצוגה ראוי, משאבים כספיים מובטחים וקהל אוהב אמנות. בווייטנאם, גורמים אלה כמעט ולא מתאחדים בו זמנית.
"אמנות ביער" היא התוכנית הראשונה וכרגע היחידה שראיתי שיש לה את כל האלמנטים הדרושים לעיל. מבחינתי, AIF היא מודל אידיאלי לפיתוח הפיסול בווייטנאם. לפני 10 שנים, כאשר AIF הושקה לראשונה, הופתעתי מאוד מהאופן שבו היא אורגנה וגם מאיכות העבודות. אני שמח מאוד כי זהו אבן דרך חשובה בהיסטוריה של התפתחות הפיסול הווייטנאמי העכשווי. זוהי באמת קרן אור לפיסול במדינה, כי בעולם אין אמנות חזקה שחסרה לה נוכחות של נותן חסות.
תודה על השיתוף! מאחל לך עוד ועוד הצלחה בקריירה שלך!
"אמנות ביער" (AIF) היא תוכנית אמנות חזותית שיזמה פלמינגו הולדינגס בשנת 2015 מתוך רצון להוציא את האמנות מחללי תצוגה מסורתיים, להתמזג עם הטבע ולהתקרב לציבור. הפרויקט זכה פעמים רבות לכבוד ממשרד התרבות, הספורט והתיירות ברשימת חמשת אירועי האמנות הלאומיים האופייניים, ותרם גם להכרה של אתר הנופש פלמינגו דאי לאי על ידי ארגון הרשומות של וייטנאם כ"אתר הנופש עם חלל האמנות הגדול ביותר על גדות האגם בווייטנאם".
בשנת 2020, AIF נכנס לשלב חדש, מוזיאון פלמינגו לאמנות עכשווית (FCAM) - מוזיאון האמנות העכשווית הראשון בווייטנאם - הושק, ואוסף יותר מ-120 יצירות מז'אנרים רבים. לרגל 10 שנים למסע (2015 - 2025), ב-29 בנובמבר, FCAM יארגן תערוכה מיוחדת, שתציג אוסף חדש של 8 פסלים גדולים של 8 אמנים מייצגים, תוך המשך אישור התפקיד החלוצי של פלמינגו הולדינגס בפיתוח אמנות עכשווית בווייטנאם.
מקור: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo






תגובה (0)