אהבה לכלי נגינה מסורתיים

מאולמות הרצאות באוניברסיטה ועד לעיירה העתיקה הוי אן, האהבה לכלי נגינה מסורתיים מתפשטת בהדרגה מתוך גאווה לשמר את הזהות התרבותית הלאומית.

לעורר אהבה לכלי נגינה

באווירה התוססת של תערוכת 80 שנות הישגים לאומיים (A80) שנערכה בהאנוי לרגל היום הלאומי, הצליל הצלול של הציתר בשילוב עם הקצב גרם לרבים לעצור ולהקשיב.

על הבמה, התלמיד לה מין קוואן, כיתה י"ח שלומד הנדסת תוכנה באוניברסיטתFPT , הופיע בהתלהבות. אצבעותיו של קוואן החליקו קלות על המיתרים, עיניו נוצצות מגאווה ורגש: "מעולם לא חשבתי שלסטודנט טכנולוגיה כמוני תהיה ההזדמנות לייצג את הדור הצעיר ולבצע מוזיקה מסורתית באירוע לאומי כמו זה."

בימיו הראשונים ב-FPT, קוואן היה נלהב מטכנולוגיה, ובילה את רוב זמנו בחדר התכנות. אבל אז אחר צהריים אחד, כשהוא עבר ליד מועדון המוזיקה המסורתי של בית הספר, צליל המונוקורד כאילו קרא לשמו.

קוואן אמר: "באותו זמן, מצאתי את הצליל הזה שונה מכל מה שסביבי, רך, עמוק ומאוד וייטנאמי. חשבתי, אם טכנולוגיה יכולה לחבר אנשים עם העתיד, אז מוזיקה מסורתית עוזרת לנו להתחבר לשורשים שלנו."

אז, מאדם שלא ידע קרוא וכתוב מוזיקלית, קוואן התחיל ללמוד תווים, למד כיצד לשמור על קצב, תרגל את אצבעותיו עד שידיו הפכו לקלות. הודות להתמדתו, הוא יכול כעת לנגן בציתר ובחליל במבוק במיומנות ומופיע באופן קבוע באירועים בבית הספר. עבור קוואן, בכל פעם שהוא נוגע בכלי נגינה מסורתי, הוא מרגיש קרוב יותר למולדתו, לזיכרונות הערבים שבהם הוא מקשיב לסבתו מרדימה אותו לישון עם מנגינות ושירים.

לא רק קוואן, אלא גם תלמידים רבים מבית הספר למוזיקה וייטנאמית (FPT Da Nang) מצאו את התשוקה שלהם כאשר כלי נגינה מסורתיים נכללו בתוכנית הלימודים הרשמית מאז 2014. כל תלמיד חייב לבחור כלי נגינה מסורתי ללמוד ולנגן בסוף הסמסטר. זוהי גישה יצירתית שנועדה לעזור לדור הצעיר להבין ולחוש את המוזיקה הוייטנאמית דרך חוויה ישירה.

מרצה לדאן טראן, דין טי תו דונג, מאוניברסיטת FPT דא נאנג, שיתף: "כאשר סטודנטים מנגנים בדאן טראן או בלאוטה, אני רואה גאווה לאומית בעיניהם. זה גם מה שאנחנו שואפים אליו כשאנחנו מעוררים אהבה לכלי נגינה מסורתיים בקרב צעירים."

מתוך אהבתם לכלי נגינה מסורתיים, כמעט 100 סטודנטים מאוניברסיטת FPT דאנאנג התאמנו וחיו יחד במרחב משותף שנקרא מועדון כלי הנגינה המסורתיים TIA.

בהדרכתם של מדריכים ואומנים מקומיים, צעירים לומדים לנגן בחמישה כלי נגינה כמו ציתר, לאוטה, פיפה, כינור דו-מיתרי, חליל במבוק ועוד. הופעות וסדנאות על כלי נגינה מסורתיים מתקיימות כמעט בכל חודש, ומושכות צעירים רבים לבוא ולחוות.

הסטודנט הא טוין, ראש מועדון כלי הנגינה המסורתיים TIA, מקווה שכל צעיר שיגיע לכאן יוכל לשלוט בכלי נגינה.

לדברי טוין, המאפיין המיוחד של המועדון הוא השילוב ההרמוני בין מסורת ליצירתיות. בנוסף לשעות תרגול בסיסיות עם מדריכים, החברים מתנסים גם בעיבוד ונגינה של כלים מסורתיים עם כלים מודרניים כמו גיטרה, כינור או קלידים. "אנחנו רוצים שהמאזינים ירגישו שמוזיקה מסורתית אינה רחוקה, אלא יכולה להשתלב בחיי היום יום, קרובה ומלאת רגשות", שיתף טוין.

התפשטות לצעירים

אם לפני מספר שנים, המנגינות מהציתר, הכינור הדו-מיתרי והפיפה עדיין היו די לא מוכרות לדור ה-Z, כיום, יותר ויותר צעירים מחפשים באופן פעיל שיעורים ומועדונים כדי להתנסות בכלי נגינה מסורתיים. חזרה זו היא סימן מבורך בתקופה שבה טעמים מוזיקליים מושפעים מגורמים מודרניים ומגוונים רבים יותר.

בעיר העתיקה הוי אן, בכל תוכנית של חבילת מוזיקה רחוב מופיעים אמנים צעירים המנגנים על כלי נגינה מסורתיים. בתוך הקהל הסואן, צליל הציתר וצליל חליל הבמבוק העדין משתלבים עם קצב התופים, ויוצרים מרחב שהוא גם עתיק וגם רענן.

קהל זר רב לא רק עצר להאזין, אלא גם הקליט בהתלהבות קטעים ופרסם אותם ברשתות החברתיות עם כיתובים מרגשים: "מוזיקה וייטנאמית כל כך יפה!", "לא ציפיתי שהמונוקורד יהיה כל כך טוב!". סרטונים כאלה התפשטו במהירות, ותורמים לקירוב המוזיקה המסורתית לציבור, ובמיוחד לצעירים.

האמן קוואצ' טאנה קונג, המופיע באופן קבוע בתערוכה, אמר שהוא מנגן בכינור דו-מיתרי (דאן קו) כבר כמעט 10 שנים. לדבריו, צליל הכינור הדו-מיתרי עצוב אך יפהפה. הצליל המלודי, לפעמים ארוך, לפעמים חנוק, של הכלי כאילו נוגע בפינה עמוקה בנשמתו של כל אדם.

בהתחלה, הוא למד לנגן בכלי רק כי אהב אותו, ואז בהדרגה נשאב לעולם הצלילים של כלים מסורתיים. בכל ערב הוא התאמן בקפידה. הוא ניסה לעבד שירי עם ישנים, ואז שילב אותם באופן יצירתי עם כלים מערביים, ויצר מנגינות חדשות וייחודיות שעדיין שמרו על הנשמה הוייטנאמית.

עד כה, קוואצ' טאנה קונג הוא לא רק פנים מוכרות בהופעות בהוי אן, אלא גם אדם שמעורר השראה בצעירים רבים שאוהבים מוזיקה מסורתית. הוא שיתף: "צעירים כיום ניגשים למוזיקה מסורתית מהר מאוד, אבל הדבר החשוב הוא איך לגרום להם באמת 'להרגיש' את העדינות בכל צליל של הכלי והחליל. כשהם ירגישו את זה, הם יבואו ויתמידו בזה."

ניתן לומר שמוזיקה מסורתית, דרך ידיהם וליבם של צעירים, מתחדשת, קרובה וחיה יותר. הודות לכך, צלילי כלי המיתר והחלילים אינם עוד זיכרון רחוק, אלא הופכים לגשר בין העבר להווה ולמקום שבו צעירים יכולים גם ללמוד וגם ליצור כדי להרחיב את זרימת התרבות הלאומית.

מקור: https://baodanang.vn/tinh-yeu-voi-nhac-cu-truyen-thong-3308288.html