התערוכה "עקומות" - יופי הצורה ונשמתו של האמן.

ב-10 בדצמבר, בית התערוכה Ngo Quyen ה-16 (אגודת האמנויות היפות של וייטנאם) פתח את שעריו לקהל הרחב עם תערוכת הפסלים "Curves", המאגדת עבודות של 9 פסלים מדורות שונים, וממשיכה לטפח יופי חדש ועמוק.

האמנים שיתפו את מחשבותיהם בתערוכה המשותפת.

תערוכות "Curves" ממשיכות ויוצרות סנסציות חדשות. ייחודה של התערוכה טמון בשיתוף הפעולה הבין-דורי, בין שמות מבוססים המעצבים את הסגנון לבין אמנים צעירים המחפשים את קולם.

מספר האמנים המוצגים לאורך השנים הוא צירוף מקרים מיוחד. אך חשוב מכך, השינוי המתמיד ברשימה שומר על רעננות התערוכה ויוצר קצב יצירתי בלתי פוסק.

השנה, "העקומה" חוזרת ברוח של עונת אמנות המרחיבה את הספקטרום הרגשי, כאשר כל יצירה מבטאת את האנרגיה האישית של האמן תוך תרומה של קול קולקטיבי לאסתטיקה הוייטנאמית העכשווית בצורה רכה ועוצמתית כאחד, מסורתית אך מודרנית, מדיטטיבית אך מלאת שאיפות.

הציבור מעריץ את יופיו של "Curves".

התערוכה מפגישה פסלים בעלי סגנונות, רקעים ורמות בגרות מקצועיות מגוונות. כל אמן מציג קבוצת עבודות, ותורם אישיות, אסתטיקה ואנרגיה ייחודיים לתערוכה.

עבודתו של פאם קווק אן מותירה רושם מיידי בתמציתיות ובאיפוק שלה. שטחים גדולים של טרקוטה שרופה נראים בגוונים רגועים ומחוספסים, אך מלאי עוצמה פנימית. העקומות מבטאות התבוננות, עומק ורגעים רבים של דממה.

הפסל נגוין קים שואן חותם על עותקים של הספר "העקומה".

נגוין פו קואנג, לעומת זאת, מביא את הרוגע של אדם בעל ניסיון רב במקצוע. הוא שואף לסגנון מופשט ורגשי, תוך פישוט הצורות במידה המרבית.

העקומות בעבודותיו רכות וחלקות, ומעוררות תחושה של שלווה. הזיגוג ההיי-טקי משפר עוד יותר את עומק הצורות, וגורם ליצירת האמנות להיראות כאילו היא נושמת דרך האור.

ראוי לציין כי האמן שילב את המודרניות של האבסטרקציה המערבית עם הרוח הרוחנית של מזרח אסיה, ויצר יופי מאוזן בין היגיון למדיטציה. בינתיים, הואנג טאן ג'יאו מייצג תנועה מתמדת.

יצירתו עוצמתית, איתנה ועשירה ברוח עממית, אך לא כבדה אלא זורמת בחופשיות רבה. הקימורים ביצירתו מלאים, נשיים ורכים כמו מים זורמים.

כל פיתול ועיקול מייצגים הרפתקה דרך חומרים שונים כמו קרמיקה, ברונזה וחומרים מרוכבים. הוא מביא אנרגיה צעירה לתערוכה, למרות ניסיונו הרב; זוהי רוח צעירה של יצירתיות.

האמנים שוחחו לפני טקס הפתיחה.

לו טי טאן לאן ידועה לחובבי אמנות בהאנוי בזכות גוף עבודותיה הגדול, במיוחד מברונזה. בשנת 2024 הוענק לה פרס דאו טאן, כהוקרה על תרומתה המתמשכת לאמנויות.

עבודתה מקיפה שני תחומים סגנוניים: אקספרסיוניזם קלאסי ואקספרסיוניזם מופשט. בסגנון הקלאסי, לפסלים יש יופי רומנטי, עז ותוסס.

בעבודותיה המופשטות, היא חוקרת חתכים, חללים, צורות יין-יאנג, ומשתמשת באור כדי ליצור מרחבי צמיחה, כמו התחייה הבלתי פוסקת של החיים.

"העקומה" מרמזת על חיוניות ומקור חיים.

עבודותיו של הפסל נגוין שואן תאן, שכיהן בעבר כראש המחלקה לפיסול באוניברסיטת האמנויות היפות של וייטנאם, בעלות יופי רציני ועמוק.

הוא עובד עם מגוון חומרים, אך בין אם מדובר בעץ, אבן או חומר מרוכב, עבודותיו מטופלות בדיוק רב ובתשומת לב קפדנית לפרטים. פסליו מתוחים ורכים כאחד, חושניים אך מדודים. העומק השקט של עבודתו מוביל את הצופים לרגעים של שלווה פנימית.

העבודות בתערוכה מגוונות מבחינת חומרים ונושאים.

עבודות הקרמיקה הלא מזוגגות או המזוגגות קלות של נגוין טואן ת'ין ניחנות באיכות אינטואיטיבית חזקה. העקומות מתוחות, הצורות זורמות בחופשיות, לפעמים חפוזות, כמו חלומות הפורצים מחיי היומיום. הוא אינו מחפש שלמות אלא חיים, וזה מה שהופך את עבודותיו לכה מהדהדות רגשית.

דו בה קוואנג הוא אמן העובד עם מגוון חומרים, בעיקר קרמיקה ועץ. עבודותיו נוטות לאבסטרקציה, תוך הדגשת כוחה של הצורה והנפח.

העקומות כאן אינן רכות וזורמות, אלא מרמזות על תחושה של מוצקות, עוצמה וחן בדרכן הייחודית. זהו יופיו של שילוב הרמוני של רציונליות ורגש פשוט אך מעורר.

יצירה שמעוררת אסוציאציות רבות.

עם קימוריו העמוקים והמהדהדים ועוצמתו הפנימית, נגוין קים שואן תמיד מפגין עוצמה פנימית. הוא אמן נלהב, המעוניין במיוחד להדריך את הדור הצעיר ולתרום להמשך התפתחותו של הפיסול הוייטנאמי.

עבודתו מאופיינת באקספרסיוניזם מופשט, מאופק אך עוצמתי. הוא משתמש בצורות מינימליסטיות אך משיג רמת תחכום נדירה.

העקומות בעבודותיו רכות אך חזקות, מאופקות ובעלות הבעה רבה. זוהי שפתו החזותית של אמן שעבר חוויות רבות, בעל בסיס איתן בצורת וחוש אסתטי עמוק.

נציגים מהתערוכה והאמנים גזרו את הסרט לפתיחה רשמית של התערוכה.

כאמנית צעירה, נגוין טי האי ין מביאה ליצירותיה קסם עדין, המביע רגשות פשוטים וניתנים להזדהות.

היא מקדישה את כל תשוקתה לקרמיקה. עבודותיה משלבות אומנות מסורתית עם חומרים כפריים, תוך שימוש בצורות פשוטות אך מודרניות.

בטקס הפתיחה, הפסל נגוין קים שואן שיתף: "לכל אמן יש גישה שונה לעקומות. מעבר לצורה, עקומות הן כמו זרימה פנימית, מאופקות, דיסקרטיות ועוצמתיות. לפעמים, מה שאנחנו לא מבטאים במילים, הפסל ידבר עבורנו."

הוא הוסיף כי אמנים רבים השיגו רמת פישוט הקרובה למהות הרגש. לפיכך, גם עקומות נושאות את נשימת החיים התוססת.

יצירה ייחודית בתערוכה.

עקומות בפיסול היו זה מכבר אלמנט מעצב וסמלי חשוב. הן מייצגות רכות בעולם של קצוות חדים; תנועה במרחב סטטי; ואת קיומם המתפתח והלא מסודר של החיים.

לכל אמן בתערוכה יש דרך ייחודית משלו לספר סיפור. חלקם משתמשים בעקומות כדי לדבר על מדיטציה, אחרים מבטאים כוח ונעורים, בעוד שאחרים מתארים זיכרונות, חיי היומיום או רגעים עמוקים של שקט שרק אמנות יכולה לגעת בהם.

גיוון זה הוא מה שמגדיר את "העקומה". אין שתי יצירות זהות, ולכולן יש מכנה משותף ביופי ההומניסטי שלהן ובהערכתן לאסתטיקה.

התערוכה משכה אליה מספר רב של אנשי מקצוע וקהל רחב.

האמן נגוין טי טו טראנג (חבר באגודת האמנויות היפות של וייטנאם) התרגש כשהתפעל מ"העקומה", וביטא: "אני מרגיש כאילו אני עומד מול יצורים חיים גועשים בחיים, נעים דרך שכבות רבות של רגש. הדבר המופלא ביותר הוא כאשר אישיויות אמנותיות אלה עומדות זו לצד זו, ויוצרות הרמוניה ברורה וייחודית מאוד. זה כמו זרימת מים אינסופית המחפשת את דרכה או צלע הגבעה עם שחר. העקומה מעוררת תחושה של חופש אמנותי, שנובעת כאן ממיזוג וחיבור. בשבילי, זה הדבר היפה ביותר."

התערוכה "עקומות" מציגה את התנועה המעניקה לפיסול את קסם היצירה שלו. דרכה, חומר מתמזג עם רוח, צורה הופכת לשפה, וקימורים הופכים לסמלים של חיים. האמנים יצרו יחד סימפוניה של צורה, רגש ומחשבה.

התערוכה פתוחה עד סוף דצמבר 2025.

ת'וי פואנג

מקור: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html