निर्देशक लियोन ले मैं अपनी कलात्मक पसंद के प्रति वफादार हूं

सितंबर के मध्य में, निर्देशक लियोन ले की नई फ़िल्म "क्वान काई नाम" का 50वें टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फ़िल्म महोत्सव (टीआईएफएफ) के विशेष प्रस्तुतिकरण खंड में प्रदर्शन हुआ। यह दुनिया के पाँच सबसे प्रतिष्ठित फ़िल्म महोत्सवों में से एक है।

क्वान क्य नाम पर घरेलू दर्शकों की प्रतिक्रिया के बाद , उत्सुकता और प्रत्याशा के अलावा, आश्चर्य भी है। आपने अभिनेत्री दो हाई येन को वापस क्यों बुलाया, जबकि वह "द क्वाइट अमेरिकन, पाओज़ स्टोरी..." की सफलता के बाद कई सालों तक अनुपस्थित रहीं ?

सच कहूँ तो, काई नाम की भूमिका के लिए मेरी शुरुआती पसंदों में दो हाई येन नहीं थीं, क्योंकि स्क्रिप्ट में उन्हें पचास साल की एक महिला के रूप में दिखाया गया था, जिससे दोनों किरदारों के बीच उम्र का अंतर साफ़ दिखाई देता था। इससे भी ज़रूरी बात यह थी कि काई नाम भी उत्तर से आई एक महिला थीं, जो 1954 में दक्षिण आई थीं, इसलिए उनकी आवाज़, व्यवहार और व्यक्तित्व भी इस पीढ़ी के अनुरूप थे। कुछ समय तक खोजबीन के बाद भी कोई नतीजा नहीं निकला, तो कुछ सहकर्मियों ने सुझाव दिया कि मुझे हाई येन से मिलना चाहिए। स्क्रिप्ट पढ़ते ही वह बहुत उत्साहित हो गईं और उन्होंने बताया कि उन्हें मेरी फिल्म सॉन्ग लैंग बहुत पसंद आई, और उन्हें यह भी एहसास हुआ कि काई नाम एक खास भूमिका है।

हमने कई बार स्क्रिप्ट का आदान-प्रदान किया। येन, उसके जीवन के अनुभवों, उसकी कठिनाइयों, घटनाओं, आशाओं और निराशाओं को और बेहतर ढंग से समझने के लिए मैंने कई बार बातचीत की, क्योंकि किरदार के साथ सहानुभूति रखने और उसमें ढलने के लिए यही ज़रूरी सामग्री थी। अंत में, लिएन बिन्ह फाट के साथ तालमेल बिठाने के लिए रिहर्सल भी हुई।

मेरे लिए, हाई येन में सभी गुण मौजूद हैं: अभिनय का अनुभव, सिनेमाई सुंदरता, लिएन बिन्ह फाट के साथ तालमेल, और सबसे महत्वपूर्ण, एक गंभीर रवैया, जो किसी भी फिल्म प्रोजेक्ट के सख्त शेड्यूल को पूरा करने के लिए तैयार है। अब तक, मेरा मानना ​​है कि हाई येन के अलावा किसी और के लिए यह भूमिका निभाना मुश्किल है।

दो हाई येन और लिएन बिन्ह फाट "क्वान क्य नाम" में मुख्य भूमिका निभाते हैं

फोटो: सीपीपीसीसी

क्या कार्य प्रक्रिया चुनौतीपूर्ण थी, जब आपने न केवल दो हाई येन जैसे "नए" चेहरे के साथ काम किया, बल्कि लिएन बिन्ह फाट को सोंग लांग से अलग भी बनाया ?

मैं इसे किसी चुनौती के रूप में नहीं देखता। महत्वपूर्ण बात यह है कि आप प्रत्येक अभिनेता के प्रति अपने दृष्टिकोण में लचीलापन रखें, न केवल मुख्य भूमिकाओं में, बल्कि सहायक भूमिकाओं में भी, यहाँ तक कि उन भूमिकाओं में भी जिनमें केवल एक या दो संवाद ही हों। प्रत्येक अभिनेता का व्यक्तित्व, अनुभव का स्तर, अभिनय क्षमता, ताकत और कमज़ोरियाँ अलग होती हैं। इसलिए, मैं हर किसी पर एक कठोर निर्देशन पद्धति लागू नहीं कर सकता। प्रत्येक व्यक्ति को अपने चरित्र के ढांचे में सर्वोत्तम रूप से विकसित होने के लिए काम करने का एक उपयुक्त तरीका चाहिए।

लिएन बिन्ह फाट के बारे में, मैंने इसे "नया" बनाने या पिछली भूमिकाओं से अलग करने का कोई लक्ष्य नहीं रखा था। बल्कि, मुझे इस बात की परवाह है कि मैं उसे इस भूमिका को पूरी तरह से निभाने में कैसे मदद करूँ। मनोविज्ञान, व्यवहार से लेकर आंतरिक आत्म तक, सब कुछ तार्किक, सुसंगत और वास्तविक होना चाहिए ताकि किरदार के चुनाव और कार्य विश्वसनीय लगें।

लिएन बिन्ह फाट "क्वान क्य नाम" में लियोन ले के साथ लौट रहे हैं

फोटो: एनवीसीसी

लिएन बिन्ह फाट के अलावा, इस बार आप सह-पटकथा लेखक गुयेन थी मिन्ह न्गोक, छायाकार बॉब गुयेन और संगीतकार टोन दैट एन के साथ भी काम कर रहे हैं । क्या आपको डर है कि दर्शकों को दोहराव देखने को मिलेगा?

मैं खुद को साबित करने के लिए कला नहीं बनाता, इसलिए मुझे उस रूप को दोहराने या नया करने की परवाह नहीं है। बस एक ही बात मायने रखती है कि प्रोजेक्ट मुझे अंत तक उसे निभाने के लिए पर्याप्त भावनाएँ दे। अगर मेरा लक्ष्य सिर्फ़ फ़िल्म बनाने की अपनी क्षमता साबित करने के लिए "बदलाव" लाना होता, तो मैं पिछले 7 सालों में रीमेक प्रोजेक्ट्स, संगीत, ऐतिहासिक से लेकर हॉरर तक, कई निमंत्रणों को ठुकराकर सिर्फ़ क्वान क्य नाम पर अपना ध्यान केंद्रित नहीं करता।

क्वान क्य नाम और सोंग लांग को एक ही स्थान और समय में रखने का आपके लिए कुछ विशेष अर्थ तो होगा ही?

दोनों फिल्मों ने 1980 के दशक को इसलिए चुना क्योंकि कहानी उसी समय की होनी थी। अगर सोंग लांग 1990 के दशक या उसके बाद की होती, तो वीडियो आने पर कै लुओंग मंच अपनी जीवंतता खो देता, और अगर इसे 1950-1960 के स्वर्णिम युग में वापस लाना होता, तो बजट इसकी अनुमति नहीं देता।

क्य नाम रेस्टोरेंट में भी कुछ ऐसी बातें हैं जो सिर्फ़ सब्सिडी वाले सालों के संदर्भ में ही हो सकती हैं। वियतनाम छोड़ने से पहले, 1980 का दशक मेरा बचपन था, इसलिए ज़रूर कुछ पुरानी यादें ताज़ा हुई होंगी। भविष्य में, मेरे पास वियतनाम के देश, लोगों और संस्कृति के बारे में अभी भी कई कहानियाँ हैं जिन्हें मैं बताना और उनके बारे में और जानना चाहता हूँ।

निर्देशक लियोन ले (दाहिने कवर) और "क्वान क्य नाम" क्रू 2025 टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में

फोटो: सीपीपीसीसी

TIFF 2025 में लिएन बिन्ह फाट और लियोन ले

फोटो: पार्टी समिति

आपको वापसी करने में 7 साल लग गए। क्या आप इसे "धीमा लेकिन पक्का" या "अपरिहार्य" मानते हैं?

मेरे लिए सात साल कोई लंबा समय नहीं है, क्योंकि मैं इस दौरान चुपचाप नहीं बैठा। मैंने फिर भी काम किया, विचारों, ज्ञान और जीवन के अनुभवों को संचित किया; फिर भी कई अलग-अलग रूपों में कला का सृजन किया और फिर भी अगली फ़िल्म परियोजनाओं में अपना मन लगाया। मैंने बस यही सोचा: जब स्क्रिप्ट उम्मीद के मुताबिक पूरी नहीं होती, तो क्या फ़िल्माया जाए? जल्दी-जल्दी फ़िल्म क्यों बनाई जाए? लगातार फ़िल्में रिलीज़ करने का क्या मतलब है? अगर वह कलाकृति मेरे अपने मानकों तक नहीं पहुँच पाती, या कम से कम उनके करीब भी नहीं पहुँच पाती, तो उसे करने का क्या मतलब है? मेरे लिए, गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, मात्रा नहीं।

वियतनामी सिनेमा पर चर्चाओं में यह भी आम बात है कि "गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, मात्रा नहीं।" आप वियतनाम में इस उद्योग को कैसे देखते हैं?

कई सकारात्मक पहलू हैं: सेंसरशिप ज़्यादा खुली हुई है, जिससे फिल्म निर्माताओं के लिए अपनी क्षमता विकसित करने और अपनी रचनात्मक व्यक्तित्व को अभिव्यक्त करने के अवसर पैदा हुए हैं। तकनीकी रूप से, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि वियतनामी फ़िल्में निर्माण चरण से लेकर सिनेमाघरों में रिलीज़ होने तक, तेज़ी से पेशेवर होती जा रही हैं। कलाकार भी विविध, युवा, दिखने में सुंदर और बेहतर अभिनय क्षमता वाले हैं।

हालाँकि, वियतनामी फिल्म बाजार में अभी भी शैलियों के संतुलन का अभाव है। अधिकांश निर्माता और निर्देशक अभी भी रुझानों का अनुसरण करते हैं, अल्पकालिक रुचियों को संतुष्ट करते हैं, बजाय इसके कि वे साहसपूर्वक "अलग" काम करें जो दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए पर्याप्त रूप से विश्वसनीय हों। अभी भी ऐसे बहुत कम निवेशक हैं जिनमें दीर्घकालिक दृष्टि हो, जो जोखिम उठाकर सफलताएँ हासिल करने और वियतनामी फिल्म बाजार के व्यापक विकास में वास्तव में योगदान देने का साहस रखते हों।

फ़िल्म पोस्टर "क्य नाम रेस्टोरेंट"

फोटो: एनवीसीसी

इस संदर्भ में आप खुद को कहाँ देखते हैं? आपकी फ़िल्में व्यावसायिक हैं या कलात्मक?

शायद इसलिए कि मेरे पास अभी ज़्यादा काम नहीं है, मैं खुद को "पेशेवर फिल्म निर्माता" नहीं मानता कि फिल्म उद्योग में अपनी स्थिति के बारे में सोचूँ। मैं जानता हूँ कि मैं भाग्यशाली हूँ कि मुझे ऐसे दर्शक मिले हैं जो मेरी भाषा और कलात्मक भावनाओं से सहानुभूति रखते हैं। और मेरे लिए, यही काफी है! मैं लालची नहीं हूँ और न ही यह माँग करता हूँ कि मेरी फ़िल्में "करोड़ों अरबों" की बड़ी कमाई करें, और मैंने खुद को कभी "कला" फिल्म निर्माता नहीं माना। यह कहा जा सकता है कि सोंग लांग या क्वान क्य नाम सिर्फ़ नाटकीय, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक फ़िल्में हैं।

तो फिर वह क्या कारण है जिसके कारण कई लोग सोचते हैं कि आप कला फिल्में बनाने के रास्ते पर चल रहे हैं?

मुझे लगता है कि इसकी मुख्य वजह घरेलू फ़िल्म बाज़ार में शैली संतुलन का अभाव है, जैसा कि ऊपर बताया गया है। जब कोई फ़िल्म परिचित व्यावसायिक फ़ॉर्मूले का पालन नहीं करती, तो उसे तुरंत "कला फ़िल्म" की श्रेणी में डाल दिया जाता है (या डाल दिया जाता है)।

मेरे लिए, सच्चे कला फिल्म निर्माता ट्रान एन हंग, फान डांग दी, फाम नोक लान या गुयेन होआंग दीप जैसे लोग हैं - जो सिनेमा को एक विशिष्ट, स्पष्ट और अद्वितीय सौंदर्य दुनिया के अंत के मार्ग के रूप में देखते हैं।

क्या ऐसा समय आएगा जब दर्शक आपको सामूहिक रूप से फिल्में बनाते हुए देखेंगे?

मैं उन निर्देशकों की सचमुच प्रशंसा करता हूँ जो ऐसा कर सकते हैं। लेकिन मैं अलग हूँ। मैं एक प्रोजेक्ट से दूसरे प्रोजेक्ट पर बिना किसी रुकावट के नहीं जा सकता। मुझे "आराम" करने, जीने और नई प्रेरणा की तलाश में भटकने के लिए समय चाहिए। शायद आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि मैं खुद को एक "पेशेवर फिल्म निर्माता" नहीं, बल्कि एक "रचनात्मक कलाकार" मानता हूँ। मेरे लिए, रचनात्मकता केवल सिनेमा तक सीमित नहीं है। मैं अपना समय और ऊर्जा कई ऐसे कामों में लगाता हूँ जो मुझे पसंद हैं: किताबों की डिज़ाइन, फ़ोटोग्राफ़ी, यात्रा से लेकर पोशाकें बनाने, कै लुओंग प्रॉप्स, संपादन और नाटकों के पुनर्लेखन जैसे छोटे-छोटे काम तक। खासकर अब, जब मैं थिएन लि कै लुओंग मंडली के साथ सहयोग और कलात्मक निर्देशन करता हूँ, तो मेरा समय और भी विविध और बिखरा हुआ हो जाता है।

लियोन ले की 2018 की पहली फिल्म सॉन्ग लैंग को घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय दोनों विशेषज्ञों द्वारा काफी सराहा गया।

क्य नाम रेस्टोरेंट 35 मिमी फ़िल्म इस्तेमाल करने में अनोखा है। क्या आप इस फ़ैसले के बारे में बता सकते हैं?

फिल्म पर शूटिंग का विचार दरअसल सोंग लैंग का था, लेकिन उस समय निर्माता ने जोखिम और लागत की चिंताओं के कारण इसे मंज़ूरी नहीं दी। क्वान क्य नाम के साथ, मैंने खुद इसका निर्माण किया ताकि मैं 35 मिमी फिल्म पर शूटिंग का फैसला ले सकूँ। मैंने इसे सिर्फ़ इसलिए चुना क्योंकि मुझे इसकी सुंदरता, आत्मा और गहराई पसंद है जो सिर्फ़ फिल्म ही ला सकती है। हालाँकि, इसमें कई मुश्किलें भी आईं।

सबसे पहले, फ़िल्म डेवलपमेंट और स्कैनिंग की बात आई। एशिया में ज़्यादातर फ़िल्म डेवलपमेंट सुविधाएँ बंद हो चुकी थीं क्योंकि उन्हें चलाने के लिए कोई और प्रोजेक्ट नहीं था। फिर उपकरणों की समस्या आई। हम विदेश से किराये के कैमरे नहीं मँगवा सकते थे क्योंकि दुनिया की कोई भी बीमा कंपनी यहाँ फ़िल्म प्रोजेक्ट स्वीकार नहीं करती थी। आखिरकार, मैंने फ़ैसला किया: फ़िल्मांकन उपकरणों का पूरा सेट ख़ुद ख़रीदूँगा। मैं हमेशा सोचता हूँ: "अगर काम करना आसान हो और पैसा कमाना आसान हो, तो हर कोई करेगा। अगर करना मुश्किल हो, तो मज़ा आएगा।" ख़ुशकिस्मती से, मेरे पास सहकर्मियों की एक टीम है जो मेरी तरह ही "पागल" और बेहद प्रतिभाशाली हैं। जब तक मैं "माँगता हूँ", वे मदद के लिए तैयार रहते हैं।

बेशक, निर्माण प्रक्रिया में अनगिनत "सिरदर्द" वाली समस्याओं का सामना करना पड़ा। लेकिन अब पूरी हुई फिल्म को देखते हुए, हम सभी को लगता है कि सारे त्याग और कठिनाइयाँ पूरी तरह से सार्थक थीं। और अब से, मुझे लगता है कि मैं कभी भी फिल्म से मुंह नहीं मोड़ पाऊँगा।

फ़िल्म पोस्टर "सॉन्ग लैंग"

फोटो: एनवीसीसी

उनकी कहानी मुझे निर्देशक मार्टिन स्कॉर्सेसी की एक टिप्पणी की याद दिलाती है, जब उन्होंने कहा था कि सिनेमा अपना मूल्य खो रहा है। लेकिन दुनिया में अभी भी क्रिस्टोफर नोलन हैं जो आने वाली फ़िल्मों ओडिसी या द ब्रूटलिस्ट में 70 मिमी आईमैक्स फ़ॉर्मेट के लिए समर्पित हैं। हाल ही में विस्टाविज़न के साथ। क्या आज सिनेमा के बारे में आपकी भी वही भावनाएँ हैं जो स्कॉर्सेसी की हैं?

मैं बस एक कलाकार हूँ जो अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए एक कला रूप चुनता है। मैं वही करता हूँ जो मुझे पसंद है और अपनी पूरी क्षमता से करता हूँ क्योंकि अगर मैं ऐसा नहीं करूँगा, तो मुझे जीवन भर इसका पछतावा रहेगा।

अगर मेरी फिल्मों में दर्शक कुछ महसूस कर सकते हैं, तो वो है कहानी कहने का उनका अंदाज़। जहाँ तक दर्शकों की भावनाओं और समझ का सवाल है, मैं उसे नियंत्रित नहीं कर सकता, और मुझे उन्हें निर्देशित करने की कोई ज़रूरत नहीं है।

मैं बस यही उम्मीद करता हूँ कि फिल्म इतनी सफल हो कि निवेशकों के प्रति मेरी ज़िम्मेदारी पूरी हो - जिन्होंने मुझ पर विश्वास किया और मेरा साथ दिया। इसलिए मुझे अपनी कलात्मक पसंद के प्रति और भी ज़्यादा वफ़ादार रहना होगा, ताकि मैं अपने नज़रिए और मानकों के अनुसार, सबसे सभ्य और संपूर्ण कृति बना सकूँ।

लेखक: तुआन दुय

स्रोत: https://thanhnien.vn/dao-dien-leon-le-toi-trung-thanh-voi-lua-chon-nghe-thuat-cua-minh-185250921080652864.htm